俄羅斯作曲家的兒童鋼琴套曲

曲娃

兒童音樂作品與兒童文學、電影、戲劇作品一樣，在整體文化與教育環境的影響之下塑造兒童的內心世界。俄羅斯作曲家創作的“兒童曲集”是其中重要而引人矚目的組成部分。兒童曲集是由多首鋼琴小品組成的套曲，內容通常包括音樂中的“詩”與“童話”、不同年齡孩子的經歷以及對孩子們情感與性格的描繪等。對于作曲家來說，創作兒童套曲[1]的目的是使孩子們聆聽、演奏并感受音樂。因此，我們對不同時期作曲家創作的不同風格兒童鋼琴套曲進行內容、結構及演奏方面的分析時，也應理解作曲家的教育理念。

一、柴科夫斯基

柴科夫斯基（1840-1893）1878年給自己侄子創作的《兒童曲集》是俄羅斯作曲家創作的第一套兒童鋼琴曲集。作品繼承了舒曼《青少年曲集》與穆索爾斯基《育兒室》的思路，展示了當時貴族兒童的日常生活。從早上的《晨禱》到晚上的《教堂里》，中間包括孩子們每日玩的玩具[2]、對語言[3]和地理的學習，并展現出他們對遠方的渴望及對不同國家音樂特點的初次體會等。其中有孩子需要學習的舞蹈音樂，有孩子跟親人的互動，同時也跟童話世界緊緊相連，如第19首《奶媽的童話》、第20首《妖婆》、第12首《拉手風琴的農夫》。除了用音樂描繪兒童身邊環境，曲集也效仿穆索爾斯基展現兒童的內心世界：悲傷、懺悔、期盼等，如第6首《生病的娃娃》和第7首《娃娃的葬禮》。

柴科夫斯基充分考慮到兒童的演奏能力，作品中沒有八度、大型和弦、大跨度跳躍等，同時也包含柴科夫斯基鋼琴作品獨特的歌唱性旋律。在《生病的娃娃》和第16首《古老的法蘭西歌曲》中可以找出每條旋律的高潮和使用漸強漸弱塑造悠長旋律的巧妙;也使用鋼琴模仿其他樂器的音色，如第13首《卡瑪林斯科亞》（模仿巴拉萊卡）、第23首《手搖風琴手在歌唱》;在第21首《甜蜜的幻想》中采用的旋律和弦結合方式也非常具有代表性。

柴科夫斯基的《兒童曲集》奠定了之后俄羅斯兒童套曲創作的“多功能”傳統，講述童年、培養對其他國家文化的興趣、了解兒童心理并解決各種教學問題等。這套作品可以解決很多演奏技巧方面的問題，可在不同的年級[4]使用，例如《生病的娃娃》《意大利歌曲》《古老的法蘭西歌曲》適合初學者彈奏，而高年級學生可演奏《那布勒斯歌曲》《妖婆》等。同時，這套曲集對于擴展學生和聽眾的想象能力也有幫助。

二、列比科夫

列比科夫（1866-1920）1902年創作的歌劇《圣誕樹》[5]是柴科夫斯基《兒童曲集》之后的一部俄羅斯兒童音樂作品。列比科夫是作曲家、鋼琴家、教育家，曾在敖德薩、莫斯科、基什尼奧夫、基輔的音樂教育機構中任教。他大部分作品以兒童題材為主，例如兒童曲集《環游世界》《輪廓》《來自古希臘世界》《過去的圖畫》《青少年簡易曲集》《圣誕樹玩具》《星點》。

列比科夫的兒童曲集《圣誕樹玩具》創作于1915年之前，以第1首《圣誕樹周圍的孩子們》串連整部套曲，題材上接近李斯特在1874-1876年間為孫女創作的《圣誕樹》。曲集中的14首作品大部分比較簡單，適合孩子們演奏，例如第3首《音樂盒》、第4首《狗熊》、第8首《錫兵》。但有些作品在技術上并不適合兒童演奏，如第7首《小木馬》中包含9度和弦，第10首《小陀螺》中有不間斷顫音。

在音樂形象的塑造方面，《圣誕樹玩具》與之前的兒童音樂有相似之處。比如第5首《穿薩拉范[6]的娃娃》與柴科夫斯基《兒童曲集》的第13首《卡瑪林斯卡亞》相似。第2首《跳舞的土地精》使用了格林卡用過的全音階，而第11首《中國小人兒》中為塑造特有的音樂風格，使用了兩種五聲調式。

三、格列恰尼諾夫

最接近柴科夫斯基音樂風格的是格列恰尼諾夫（1864-1956）創作的《兒童曲集》。格列恰尼諾夫1881- 1890年在莫斯科音樂學院隨薩福諾夫、阿連斯基、塔涅耶夫學習，后在圣彼得堡音樂學院隨里姆斯基-科薩科夫學習，畢業后在格涅辛音樂學校任教。1925年格列恰尼諾夫離開俄羅斯并在巴黎生活到1939年，后移居紐約。作曲家自己喜歡教學，因此創作了大量兒童作品，例如《孩子的一天》《小珠子》《小童話》《挑棒游戲》《兒童曲集》（1923）《綠草地上》（1924）及兒童歌劇《圣誕樹的夢》《小老鼠的小閣樓》《貓、公雞與狐貍》等。

格列恰尼諾夫《兒童曲集》是為初學琴童寫的作品，因而除各種舞蹈標題外，還含有練習曲體裁。不同的舞曲也有專門的標題，例如瑪祖卡《舞會后》、圓舞曲《我已經長大啦》。他的作品不僅標題有趣，還在同一作品中展示劇情。例如在第5首《騎木棍》中標注有“騎太遠了”，之后又“安全回來了”。另外由于這部作品創作于第一次世界大戰之后，其中增添了一些士兵題材的小品。這是跟柴科夫斯基的創作不同的地方。

在格列恰尼諾夫另一套兒童曲集《小珠子》中，作曲家從教育的角度、用藝術的方式讓小朋友了解生活的困難，如《小乞丐》《辛苦的工作》。這通常是崇尚自由的浪漫派音樂創作避開的題材。

這兩套兒童曲集在教學理念上與柴科夫斯基的《兒童曲集》接近，同樣有助于提升小朋友的和聲聽覺與旋律感受能力。

四、馬伊卡帕爾

圣彼得堡音樂學院教授馬伊卡帕爾（1867-1938）是一位作曲家、鋼琴家、管風琴家、理論家和教育家，著有回憶錄《求學時代》等。

他1925-1926年創作的套曲《挑棒游戲》[7]在近一個世紀的時間中始終受到鋼琴教師和初學兒童的喜愛。這套作品延續了浪漫主義的傳統，但馬伊卡帕爾也有不同于柴科夫斯基曲集的創造。他出于教育的目的對曲集中的體裁進行了擴展，有些作品運用了復調形式，如第18首《前奏曲與小賦格》。因此《挑棒游戲》不僅描繪兒童世界，更是優秀的鋼琴教科書。其中的小曲經常被摘出編入各類教材，但只有在完整版本中才能更準確地理解作曲家的創作用意。同巴赫的《平均律鋼琴曲集》一樣，這套作品可以使學琴者了解不同的調式調性。套曲分為3集，共6冊。第一集（前兩冊）包含3個升號內的不同調式調性，第二集（第三、四冊）限制在三個降號內，第三集是4到6個升降號的大小調。由于前兩集都使用C大調和a小調作為起點，因此總共有26首曲子。同時，他在樂譜中標注了大量指法和踏板標記。其中包括特殊的“音后踏板”標記：oPed。

五、普羅科菲耶夫

作為20世紀最有影響力的作曲家之一，普羅科菲耶夫（1891-1953）為兒童創作了大量音樂作品，如《彼得與狼》《灰姑娘》《石花童話》《老奶奶的故事》等。

普羅科菲耶夫1935創作的鋼琴作品《兒童音樂》描述了兒童夏季一天的生活，從第1首《早晨》到第12首《月亮在草地上升起》。與柴科夫斯基的作品更多冬天形象不同，普羅科菲耶夫喜歡用音樂描述孩子的夏天。夏天是孩子們最自由、最有機會親近大自然的季節。這也體現了作曲家的樂觀主義態度。

這套作品中含有練習曲性質的小品，例如第9首《捉人游戲》;也有深入描繪兒童心理變化的小品，例如第5首《后悔》;在第8首《雨和虹》中以“音簇”來表現孩子首次看到彩虹的陶醉，并用重復音模仿雨滴落下的聲音。通過這套作品，還可以對普羅科菲耶夫常用的舞曲和進行曲有初步了解，例如第4首《塔蘭泰拉》、第6首《圓舞曲》、第7首《蚱蜢游行》、第10首《進行曲》等。

六、肖斯塔科維奇

與普羅科菲耶夫幾乎同一時期的著名作曲家肖斯塔科維奇（1906-1975）給自己女兒加麗娜的《兒童練習冊》創作于1944年，1945年由加麗娜首次在莫斯科作曲家協會演奏。曲集最初由6首作品組成：《進行曲》《圓舞曲》《狗熊》《歡快的童話》《憂傷的童話》《帶發條的洋娃娃》，1983年添加了第七首《生日》。套曲規模較小，大部分作品使用雙手單音技法，曲式結構比較傳統，具有鮮明對比的音樂形象。這部作品適合初學兒童演奏，在教學中更受女孩們的喜愛。

肖斯塔科維奇另有一套《洋娃娃的舞蹈》，創作于1952年，是作曲家根據自己的芭蕾舞劇音樂改寫的作品，演奏技術要求較高。這里面的7首作品中有5首給兒童展示了不同的舞曲：第1首《抒情圓舞曲》、第2首《加沃特》、第4首《波爾卡》、第5首《圓舞曲——玩笑》、第7首《舞蹈》;還有兩首非舞蹈曲性的：第3首《浪漫曲》與第6首《手搖風琴》。這套作品適用于培養學生在演奏中展現不同音色的能力。

七、斯維里多夫

1948年由斯維里多夫（1915-1998）創作的《兒童曲集》標題較為傳統，接近于柴科夫斯基的曲集。其中有純粹俄羅斯風格的小品，如第5首《鐘聲響了》[8]、第9首《拉手風琴的小伙》;有神話題材的小品，如第11首《巫師》、第16首《格林卡主題進行曲》;也有印象派的音樂描繪，運用半音與色彩踏板的結合，如第15首《小雨》。第4首《頑固的人》創作手法接近穆索爾斯基在《圖畫展覽會》與《育兒室》里運用過的對話形式。其中每首作品的技術難度不同，在教學方面，適合于鋼琴學習的初學與中期階段。

八、卡巴列夫斯基

卡巴列夫斯基（1904-1987）是作曲家與著名的音樂教育家。他創作了11部兒童和青少年作品，包括樂曲、奏鳴曲、變奏曲、復調、協奏曲等。《六首前奏曲與賦格》是作曲家為兒童創作的一套復調作品，由2首二聲部、3首三聲部與1首四聲部作品構成，其目的是為了增加兒童對復調音樂的了解。作品主要圍繞少先隊員的生活展開，每首作品都有標題，還對每首作品與時代的結合之處、音樂定位及演奏時的注意事項進行了文字注解。在作品的前言中，卡巴列夫斯基首先介紹前奏曲與賦格的特點，建議琴童把多聲部的賦格想象成沒有主旋律與伴奏的區分、每個聲部地位平等的合唱。提出練習過程中要詳細分析曲子的結構、調式與主題的變化，為更快地背譜打下堅實的基礎。在速度與踏板使用方面，作曲家強調要根據學生的實際情況來定，所以樂譜中只標記了最基本的踏板。整體上，速度偏慢一些的作品，音色要求更厚重一些，而偏快的樂曲，音色則需要輕一些。

九、羅伊特爾施坦

從另一個角度展現兒童作品中教育理念的作曲家代表羅伊特爾施坦（1925—）擁有從幼兒園至音樂學院的豐富、系統教學經驗，創作有大量兒童鋼琴作品，包括一些曲集和套曲。他的《13首移位練習曲》雖然解決同一個鋼琴彈奏技術問題（雙手移位彈奏），但每首都有專門的標題，實際上是意境各異的樂曲，可同時用來提高學生對音色的控制能力。整套作品中既有跟大自然相關的標題，例如第2首《雨天》、第3首《小鳥鳴叫》，也有俄羅斯兒童套曲中常見的標題，例如第4首《俄羅斯歌曲》、第13首《有大音程的小圓舞曲》;但更多的是跟兒童動作有關的標題，如第6首《跳躍與攀爬》、第7首《雙跳》、第9首《邊走邊聊》。有些練習曲沒有標記速度，由老師根據學生的特點或教學目的自定，如第1、2、6、7、11首。在有速度標記的練習曲中，更多使用較慢的速度。作曲家認為，在移位技巧的訓練中，肢體的放松與不同音區的音色控制非常重要。

十、古拜杜麗娜

作曲家古拜杜麗娜（1931—）的兒童作品集中創作于20世紀60- 80年代。其中1969年創作的套曲《音樂玩具》獻給作曲家自己的童年。但其中的有些曲子很難，只有成年鋼琴家才能演奏。這套作品除了向小朋友介紹各種體裁外，還可以讓他們了解不同時期的音樂風格：從巴洛克、浪漫派到印象派、現代派等。套曲中14首曲子可以按題材分為三組。

1.表現民間集市的：第1首《上弦的手風琴》、第2首《魔幻旋轉木馬》和第11首《帶著鈴鐺的雪橇》。

2.表現大自然的：第5首《四月天》、第6首《漁民之歌》、第7首《小山雀鳥》、第9首《啄木鳥》和第10首《駝鹿的林中曠地》。

3.與其它音樂有關的：第3首《深林中的號手》、第8首《狗熊低音提琴手與黑婦人》、第13首《鼓手》、第14首《森林音樂家》。

這套作品的創作中大量使用了“音簇”（第1、3、8、11、12、14首）、持續音和長踏板（第3、4、5、6、9、12首）以及爵士樂因素（第8首）。另外在演奏技法方面，作曲家多次使用手指與踏板結合將和弦中個別音保留延續的演奏技法（比如第3、6、12首中），這對于兒童來說并不容易掌握。

十一、謝德林

俄羅斯另一位當代作曲家謝德林（1932- ）的《青少年曲集》創作于1981 年，創作上使用了古老的民族音樂和現代的作曲技法。曲集中復古的新民俗音樂有第2首《旗標歌調》、第6首《頌歌》、第8首《農村哭喪的婦人》、第11首《俄羅斯鐘鳴》、第12首《彼得頌歌》;以音樂理論術語命名的有第1首《琶音》、第5首《三度》、第7首《和弦轉位》、第14首《12個音符》;使用自由節拍的有第10首《交談》、第2首《旗標歌調》;模仿其他樂器音色的有第1首《琶音》（模仿琉特琴）、第9首《喇叭調》（模仿小號）、第11首《俄羅斯鐘鳴》（模仿鐘聲）;還有以其他作曲家風格為來源的，如第3首《演奏羅西尼的歌劇》。

十二、斯洛尼姆斯基

作曲家、鋼琴家斯洛尼姆斯基（1932-2020）為琴童創作了大量作品，包括適合不同程度學習者彈奏的曲集、創意曲、微型小曲等。《微型小曲》1973年阿爾托博列夫斯卡婭[9]請斯洛尼姆斯基為自己年幼的學生創作的，甚至里面的小曲名稱都是讓小朋友們自己取的：《青蛙》《螞蚱》《苦澀的眼淚》《數數歌》《我們在雨中唱歌》。由于是寫給初學者的小曲，作曲家使用了較單一的彈奏技術（一般僅兩三種）來描繪不同的動物和現象。比如《青蛙》主要使用二度跳音，《苦澀的眼淚》主要使用下行小二度等等。

在斯洛尼姆斯基1981年創作的《旅游組曲》第3首《摩天輪》中作曲家使用了看起來難度較高，但上手比較快的演奏技法：右手彈奏白鍵、左手彈奏黑鍵。1990年斯洛尼姆斯基創作的兩套作品《不會哭的公主》與《國王音樂家》是根據鮑姆巴赫與格林兄弟的童話創作的。與童話故事相比，作品中增加了戲劇性因素。演奏時，童話的劇情可提前或在小曲之間朗讀以幫助聽眾更好地了解音樂內容。這兩首套曲后被作曲家收錄到《五到五十歲》曲集中。2000年之后，斯洛尼姆斯基創作了適合初級和中級琴童的鋼琴套曲《歡樂與憂傷、恐怖與可笑的歷險記》（2010）、兒童曲集《孩子的一天》（2011，18首小品組成）、分為兩冊的兒童與青少年鋼琴套曲：《小鋼琴家的啟蒙》（13首小品組成）與《不同國家與大陸的音樂旅行》（18首小品組成）等等。

俄羅斯兒童鋼琴套曲的創作傳統已經橫跨到了第三個世紀，不但沒有衰退的跡象，反而隨著時代的變化吸納了更多音樂技法與新鮮事物。直到今天，每年都有新創作的兒童鋼琴曲集及兒童鋼琴教材在俄羅斯問世，以滿足針對各種年齡與興趣點的兒童、青少年的教學需求。

注釋：

[1]也包括其它構成與功用上類似的套曲形式——校注。

[2]并不僅僅是描述玩具本身。更主要是刻畫兒童投入的狀態與從中獲得的樂趣，例如第3、5首，還有描述情緒的第6、7、9首。

[3]其中包括俄語。當時的俄羅斯貴族把俄語當外語來學。

[4]指俄羅斯遍布各地的公立兒童音樂學校中的不同年級——校注。

[5]根據安徒生童話《賣火柴的小女孩》和陀思妥耶夫斯基的《圣誕晚會上基督身邊的小男孩》創作而成。

[6] 俄羅斯婦女傳統的肥大無袖長衫。

[7]原文“Бирюльки”這個詞的本意是挑棒游戲，有“干沒有意義的小事兒”的轉意。最早命名為“挑棒游戲”的音樂作品是里亞多夫1876年創作的，實際上是一首無標題音樂作品，而馬伊卡帕爾非常注重曲名并曾多次更改。

[8]使用同名俄羅斯民歌旋律。

[9]阿爾托博列夫斯卡婭（1905—1988）：蘇聯鋼琴學派主要代表人物之一。

曲 娃 博士、臨沂大學俄羅斯音樂研究所特聘研究

員、下諾夫哥羅德音樂學院高級講師

整理校訂 彭 程 王德聰