關于藝術管理美學的研究對象

談到美學的研究對象，可追溯到20世紀整個下半葉，中國美學界圍繞著如何界定美學的研究對象，持續近四十年的學術爭論。也正是因為學術前輩的“百家爭鳴”，我等后輩們才能站在他們的肩膀上一窺究竟。由于美學視域下的本體不同，研究對象會產生不同的美學現象，藝術管理本體是關于藝術的組織管理過程，藝術管理美學的研究對象是此過程中所涉及的審美活動。本文以音樂商務活動為例，主觀上，鑒于筆者主講音樂商務項目策劃、音樂史等課程，以教學經驗獲得些許學術拙見，客觀上，基于音樂商務活動是音樂藝術管理活動的組成部分，因此，探討音樂商務活動中的審美活動，以及活動中的諸多美學現象，雖不一定具有以小見大的哲思遠慮，但希冀總結以點帶面的美學經驗。

音樂商務活動中的美學現象，是由音樂商務活動目的，實現藝術價值、社會價值、經濟價值而產生的美學需求，即“藝術需求”“社會需求”“受眾需求”。三種美學需求共同形成音樂商務活動的美學效應，蘊藏在音樂項目組織與策劃之中。

一、“藝術需求”

音樂項目組織與策劃是對音樂商務活動的具體概括，即：音樂生產者以市場為基礎、以專業分工為條件、以資本為動力，通過創意、復制等手段將音樂資源轉變為音樂產品并將音樂產品傳播給消費者，為消費者提供精神享受，以滿足其審美、求知、群體認同等文化需求的過程。[1]

在此過程中，有三個主體與藝術相關，分別是音樂生產者、音樂資源（音樂產品）、消費者，音樂生產者包括音樂創作者和音樂藝術管理者，音樂創作者負責音樂資源的生產，音樂藝術管理者負責將音樂資源轉變為音樂產品，并傳播給消費者。其中要思考的核心環節之一，是音樂資源如何轉變為音樂產品，音樂藝術管理者需思考如何將音樂資源的藝術價值實現最大化。然而，藝術價值的實現取決于藝術資源（包括音樂資源在內）的“藝術需求”。

所謂“藝術需求”是指某一種藝術語言由于自身的特點，產生對其他藝術語言的傾向性。例如，音樂的語言、語義通過聲音表達，抽象的聽覺意識需要具體的視覺意識加以補充和說明，因此，西方音樂的歷史上，才會出現肖邦將圓舞曲移植到鋼琴上的經典佳作;德彪西將繪畫的色彩運用到音樂創作中，創作了《版畫集》《意象集》等作品;后人將本無標題的貝多芬交響曲，起了“英雄”“命運”“合唱”等名字，也因此，當代音樂藝術的創新，以音樂內部種類之間的融合，和音樂與其他藝術門類、非藝術領域之間的跨界最為流行，并在當代音樂藝術管理領域形成獨具風格的創意流派。

音樂藝術管理者的創意體現在音樂資源轉變為音樂產品的過程中，且源于對音樂的“藝術需求”的了解與掌握，了解音樂語言、語義得以形成的環境因素，掌握音樂語言、語義中潛藏的情感因素，環境因素是音樂創作的主客觀環境，是音樂資源的靜態系統，情感因素是音樂呈現的主客體情感，是音樂資源的動態系統。音樂藝術管理者發揮靜態系統與動態系統之間的矛盾沖突特點，解決矛盾，完成創意，“藝術需求”的美學效應在矛盾的解決過程，創意的完成過程之中，得以呈現。以下分別從靜態系統和動態系統兩個方面，闡述音樂商務活動中“藝術需求”的美學效應：

第一，靜態系統是指音樂資源內部相對固定的系統。音樂資源在創作上的主客觀環境，即主觀上創作者的樂思、性格、文化等因素，客觀上創作者所處于的社會、時代、國家等因素。雖然音樂藝術管理者在音樂資源開發、挖掘、整合的每一個環節都要考慮這些因素，且對創意策劃的結果具有重要影響，但這些因素都是音樂資源的相對固定系統。

之所以是相對固定，一是因為音樂藝術管理者可根據音樂產品的“藝術需求”，與音樂創作者合作，從音樂資源醞釀之初，便預設其創作的主客觀環境，主客觀因素都由音樂藝術管理者把握，最終完成音樂產品的制作，在這種情況下，靜態系統并不是固定的，而是可變的。二是因為靜態系統是相對于動態系統而言的，由于“藝術需求”的美學效應存在，即使上述這些音樂資源的產生背景是固定的，但音樂資源內部的情感因素是可變的。

第二，動態系統是指音樂資源內部相對可變的系統。音樂資源在呈現上的主客體情感，即主體上創作者（包括二度創作者）賦予的悲喜哀樂等情感因素，客體上音樂資源的音樂語言、語義映射的悲喜哀樂等情感因素，這些因素對于音樂藝術管理者來說，都是音樂資源的相對可變系統。從主體性角度來說，音樂藝術管理者在策劃音樂商務項目過程中，由于選擇不同的表演者、地點、時間等因素，會對音樂產品呈現的情感因素產生影響，并最終對消費者的審美需求等結果產生影響。從客體性角度來說，音樂藝術管理者可以充分發揮音樂資源的“藝術需求”，將當下的音樂資源與其他藝術資源進行開發整合，借由具體的藝術語言，輔助抽象的音樂語言、語義，賦予音樂產品廣闊的情感空間，完成傳播給消費者的任務。

綜上兩個方面，由于音樂藝術天生的“藝術需求”美學效應，音樂藝術管理者既可從音樂資源出發，打造符合創意策劃的音樂產品，也可從音樂產品出發，創作符合創意預設的音樂資源，無論是從哪個維度出發，都以實現音樂項目的藝術價值為目的。

二、“社會需求”

前文提到音樂商務活動的概念，其中市場、專業分工、資本三個關鍵要素與社會價值有關。以市場為基礎，不僅說明市場是項目策劃要預先考慮的因素，即音樂商務項目策劃的基礎，而且是項目的社會價值實現最大化的基礎。以專業分工為條件，不僅說明專業分工是項目組織要精準細化的工作，即音樂商務項目組織的條件，而且是項目的社會價值實現最大化的條件。以資本為動力，不僅說明資本是項目實施要提前儲備的資源，即音樂商務項目實施的動力，而且是項目的社會價值實現最大化的動力。

市場、專業分工、資本在項目中的表現，不僅影響著項目內部的策劃方案、執行工作、組建團隊等，而且影響著項目外部有關的工作人員和受眾、機構和投資方、競爭對手和地方發展等，后者這種影響也是社會價值的具體表現，并且，由于市場、專業分工、資本持續地影響著項目內部，社會價值的實現也在此過程中逐漸擴大，產生項目內部與外部之間的美學效應，即“社會需求”。

所謂“社會需求”是指某一個藝術項目由于自身的目標，產生對社會資源的傾向性。音樂商務項目，抑或是任何藝術項目都將實現社會價值作為目標之一，因此，音樂商務項目策劃者要思考的另一個核心環節，即是如何去實現項目的社會價值，需要在市場、專業分工、資本三個方面持續著對社會資源的獲取。市場，是保持信息的系統性與持續性，保證獲取到的信息緊隨市場的變化;專業分工，是組建、細化專業的項目團隊，保證項目中員工的才能得到最大發揮;資本，是發揮和利用已有的資源，保證項目在運行中資源得到整合與開發。

這三個維度，表面看似是項目對社會資源的需求，但同時，也是社會資源對項目的需求。由于項目的實施，市場會產生供求關系的變化，從而市場被注入活力，專業分工會產生人才需求的變化，從而人力資源被注入活力，資本會產生顯性資源和隱性資源需求的變化，從而資源結構被更新、革新。所以，社會價值正是在音樂商務項目與社會資源之間的相互發展中，伴隨著“社會需求”的美學效應，得以實現。以下分別從市場、專業分工、資本三個方面闡述音樂商務活動中“社會需求”的美學效應：

第一，市場的“社會需求”，不僅表現于音樂商務活動對信息的收集和更新，而且表現于音樂資源自身的信息收集和更新。音樂藝術管理者在項目實施階段，要不斷調研社會對音樂產品的評價，根據評價來更新音樂產品，使音樂產品不斷與時俱進，以此實現社會價值，而音樂資源在歷史的不同時期，也具有不同的價值，如莫扎特的歌劇《魔笛》，在古典主義時期、浪漫主義時期、印象主義時期、西方當代藝術時期、20世紀、21世紀的中國，都具有不同的社會價值。對音樂資源不同的價值選擇，以及對音樂產品不同的價值更新，蘊藏著一種“社會需求”的美學效應。

第二，專業分工的“社會需求”，不僅表現于音樂商務項目團隊的組建和細化，而且表現于音樂資源對人才的挑選和匹配。音樂藝術管理者在項目創建階段，需要根據項目主題、目標、定位等因素去籌劃團隊，如在項目中組建策劃團隊、營銷團隊、管理團隊，三個團隊的合作即是社會價值的體現，而音樂資源對團隊人才具有音樂技術、素養的要求，進一步促進人才的培養和訓練，從而實現了一種社會價值。在音樂商務活動中，項目本體、音樂資源本體、團隊本體三者形成了關于社會價值的審美關系，同樣蘊藏著一種“社會需求”的美學效應。

第三，資本的“社會需求”，不僅表現于音樂商務項目資源的開發和整合，而且表現于音樂資源對項目資源的吸引和利用。音樂藝術管理者在項目策劃階段，既可根據創意尋找資源，也可根據現有資源提出創意，往往這兩種策劃思維是融合在一起的，并且顯性資源和隱性資源的合作，會決定著項目的方方面面，而音樂資源對顯性資源和隱性資源都有吸附性，最鮮明的是對自然資源的吸附，如實景演出、浸入式演出等。音樂商務項目與音樂資源共同作用于顯性資源和隱性資源，其結果是對項目資本價值的開拓，也即是實現了一種社會價值，蘊藏著一種“社會需求”的美學效應。

綜上三個方面，由于音樂商務項目以實現社會價值作為目標之一，而實現社會價值的基礎、條件、動力都具備著有助于社會發展的影響因子，所以在音樂商務活動之中，音樂商務項目的市場調研、團隊專業分工、資本運作既是實現社會價值的途徑，也是展現“社會需求”美學效應的方式。

三、“受眾需求”

前文提到，音樂商務活動是為消費者提供精神享受，以滿足其審美、求知、群體認同等文化需求的過程。消費者在音樂體驗中獲得的精神享受和文化需求，直接影響到音樂商務項目經濟價值的實現，抑或說，音樂商務活動以滿足消費者的精神享受為目標，以滿足消費者的文化需求為目的，以此實現項目的經濟價值。

項目經濟價值的最終實現以消費者的文化需求為標志，消費者的美學身份即受眾，受眾的文化需求是音樂藝術管理者在策劃項目時，始終要圍繞的主題之一。滿足受眾的文化需求，如提升藝術素養、文化學識，培養認知能力、感知思維等，需要通過音樂商務項目的落實，建立音樂藝術與受眾之間的審美關系，完成以受眾為主體，以音樂為客體的審美活動。音樂藝術管理者要思考的是，如何建立起兩者的審美關系，并完成兩者的審美活動，在此活動中，如何形成了有關“受眾需求”的美學效應。

所謂“受眾需求”是指某一個藝術產品由于自身的性質，產生對受眾審美的傾向性。音樂商務活動中“受眾需求”的美學效應也是一種對受眾審美取向的關照，受眾的審美取向作為音樂商務策劃內容的美學標準，當項目內容符合受眾的審美預期時，受眾獲得了審美體驗，便會以消費者的身份進行消費，并產生衍生消費現象，由此實現項目的經濟價值。

例如，近年來，騰訊出品的英雄競技手游《王者榮耀》一直在尋覓跨界融合方式，橫跨游戲、文化、音樂、美術等領域的邊界，滿足受眾多維度的審美取向。在2020年更新的玄雍版本中，為新英雄“鏡”創作的兩首音樂作品《鑄鏡》《見影》，采用西方復調技法與多種中國樂器融合，如琵琶三連音等，似乎將聽眾帶入到中國古代某時期的戰場上，深受游戲與音樂愛好者的追捧，并迅速在網易云音樂、QQ音樂等音樂流媒體平臺獲得上千好評。此案例是游戲與音樂的跨界融合，游戲是受眾的已知需求，音樂是受眾的未知需求。因此，音樂藝術管理者需思考如何以“受眾需求”作為紐帶，建立受眾與音樂之間的審美關系，并打破多領域的界限，將探尋受眾的已知需求，創造受眾的未知需求作為創新原則。

以下分別從已知需求和未知需求兩個方面闡述音樂商務活動中“受眾需求”的美學效應：

第一，探尋受眾的已知需求，是指音樂藝術管理者根據受眾的需求去策劃音樂商務項目。這也是大多數音樂商務項目最普遍的策劃初衷，在市場調研的基礎上，分析受眾需求的調研結果，提出策劃創意，落實滿足受眾需求的方案。然而，此方面的核心在于“探尋”二字，從多領域探尋受眾的已知需求，當受眾在文化、音樂、美術、舞蹈等多種領域都有審美需求，音樂藝術管理者能通過一個項目，滿足受眾越多領域的審美需求，項目本體與受眾的審美關系也會越多，其審美活動也會越豐富，項目的經濟價值也會越高。抑或說，當音樂產品的跨界融合方式越多，便會得到受眾從不同方面的詮釋和理解，其美學價值被受眾充分認可，經濟價值被受眾消費而實現。例如，在五線譜上進行繪畫，根據旋律音符的走向，創作栩栩如生的生活畫面，受眾獲得了音樂與美術跨界融合的審美體驗。

第二，創造受眾的未知需求，是指音樂藝術管理者通過策劃音樂商務項目去創造受眾的需求。這是音樂商務項目策劃較為少見且大膽的方式，但蘊含著藝術管理創新、實驗精神。創新在于根據當代的美學特征、審美標準等藝術基因，對已有的音樂資源進行翻新、革新，以這種方式改變受眾的文化需求，也是對當代音樂文化的創新。實驗在于預示未來的音樂發展趨勢，具有實驗精神的音樂商務項目所服務的不是當代受眾的審美需求，而是未來受眾的審美需求，是對美學價值的一種革新。抑或說，創造受眾的未知需求，也是引領當代藝術審美取向的途徑，但需謹記的是，實驗終究是實驗，當音樂藝術的創新被承認且實踐得當，創新會成為規范，帶來豐厚的經濟收益，反之，就僅僅是創新。例如，約翰·凱奇的作品《4分33秒》，這部作品具有對生命的思考，充滿實驗的味道，但是否符合“未來”聽眾的審美需求，答案早已揭曉。

綜上兩個方面，由于音樂商務項目的經濟價值源于消費者（受眾）文化需求的滿足，“受眾需求”是音樂商務活動的初心，完成初心的使命有兩種方式，一是探求受眾的已知需求，一是創造受眾的未知需求，無論以哪一種方式完成，還是將兩種方式相結合，音樂商務活動都是一種審美活動，項目本體與受眾之間都存在或多或少的審美關系。

本文以音樂商務活動為例，探討藝術管理美學的研究對象，是從美學研究對象的范疇來考量的，美學的研究對象是一種審美活動，兼帶著審美關系，而在音樂商務活動中，存在大量的審美活動，活動中具有多重的主客體審美關系。以研究對象作為主線，分別從音樂商務活動的三個目的，即實現藝術價值、社會價值、經濟價值映射出的美學效應，即藝術需求、社會需求、受眾需求，三個研究維度作為支線。主線與支線的共同研究，分析音樂商務活動中，主客體、關鍵環節、目標任務等方面涉及到的美學現象，并總結這些美學現象反作用于音樂商務活動的意義。

注釋：

[1]張蓓荔：《音樂商務項目策劃教程》，上海音樂出版社，2012年版，第3頁。

參考文獻：

[1]張蓓荔：《音樂商務項目策劃教程》，上海音樂出版社，2012年版。

[2]王小龍：《關于藝術管理美學的研究立意》，《藝術教育》2020年第1期。

[3]王小龍：《關于藝術管理美學的研究內容》，《藝術教育》2020年第2期。

王小龍 吉林藝術學院教師