意寫山水內涵壯抒清涼圣境

李兵

一級美術師，詩詞作家。現任中國美術家協會理事，中國文藝志愿者協會理事，四川省文學藝術界聯合會副主席、黨組副書記，四川省政協書畫院副院長，四川省國際文化交流中心副理事長，四川師范大學外聘碩士生導師，四川省美協中國畫藝委會名譽主任、山水畫會名譽會長，四川音樂學院美術學院客座教授，成都大學中國一東盟藝術學院藝委會委員，清華大學中國書畫高研班導師。

李兵獨立探索提煉出了中國畫新皴法一“塊斧劈皴”（也有人稱之為“李兵冰雪皴”）和獨特的“擠白”“襯白”染雪法等，填補了中國水墨高原雪山畫法的空白，開創了冰雪山水畫的新境界，成為中國水墨雪山畫體系的創立者和領軍人物。

李兵極具個人風格的國畫作品曾被毛主席紀念堂、中華人民共和國駐外使領館、泰王國欽賜淡浮院、坦桑尼亞總理平達先生、澳門原特首何厚鏵先生以及海內外藏家和文博機構等收藏。曾于2008年被文化部藝術人才中心推舉為“影響中國的100位藝術大家”，2009年被中國行業發展研究中心評選為“中國藝術風云人物”，2010年被中國書畫收藏家協會評選為“當代最具收藏投資價值的山水畫家”，2016年被中國藝術報道等單位評選為“當代最具學術價值與市場潛力國畫家”，2017年入選“全球500強”水墨畫家，2018年入選“中國著名畫家大英博物館學術交流展”，2019年獲，上海合作組織比什凱克峰會國際和平藝術家美術作品展“國際和平藝術家獎”，2020年1月榮登2019中國“星銳榜”并獲得“藝術傳承貢獻獎”，2020年2月榮獲“2019中國書畫年度人物”。

一

李兵先生的繪畫多是刻畫川藏高原那些巍巍雪山的。看到這些繪畫，些詞匯就陸續在腦際回蕩：神異而圣潔，雄奇而莊重，偉岸而曠寂，壯美而靈動……

這是我從未體驗過的藝術欣賞之旅。如果說，我能進人“四王”“四僧”等眾多傳統而經典的一些繪畫，可以面晤、觸摸或交流，那么面對李兵先生筆下的雪山，我便是在神游、感悟和體味。我長時間凝視著這些冰雪的堅麗和純凈，多想化作一縷縷氣流，一遍遍盤桓、縈繞在莽林、碧湖、高深的山谷和峻拔的山峰。

無論你是否去過“世界第三極”川藏雪域高原，是否知道珠穆朗瑪“神女峰”和岡波仁齊“濕婆的天堂”;也不論你是否到過南迦巴瓦“眾神聚會和煨桑的場所”，是否清楚仙乃日“觀音菩薩的化身”……李兵先生筆下的一座座千姿百態、氣象萬千的金山銀山，都會讓你透過各種顯相、虛相、實相、幻相、有相、無相而身臨其間，讓你時時沐浴在煙波浩渺、色相俱妙的仙境，讓你一次次感受經久的洗滌，體會徹骨的清涼，并漸漸滋生出如鑄的信仰。

佛經有言：“虛室生白，吉祥止止”。因而欣賞李兵先生的水墨高原雪山畫，感覺其危乎高哉，正如須彌一般擁有著無限的寬博和遼遠;感覺其清且凌矣，恰如佛陀背光似的散逸著神秘的莊嚴和觀照;感覺其穩且堅矣，猶如長者的手掌能撫慰出足夠的踏實和慈祥。

二

李兵先生的水墨高原雪山畫，是逼真的，更是傳神的。

中國繪畫藝術的真，通常有兩種表現方式。一種是現實主義的具象寫實的方式，畫家通過工筆或近似工筆，營造纖毫畢肖的“真實”境相，叫人如入其中，真切感受。一種是浪漫主義的抽象寫意的方式，逸筆草草，不求形似，但求神似，更大限度地發揮觀者“我入”或“人我”的想象空間。

西方美術也注重真，風景畫本來就是對西方山水畫的稱呼。美學史家鄧福星先生在《論美術》中的《中西美術觀念比較》一文認為，西方美術的“真”，關注于再現自然世界的物質性，更多表現人與自然的對立，以痛感為生理基礎。在他們看來，“作為一個整體的自然是擾人不安、深遠浩瀚和令人生畏的，它會喚起人們心中許多可怕的念頭”。但中國山水畫的“真”不是這樣，國畫山水講究“天人合一”，主客體相融，“畫家往往有意或無意地把山水自然當作有生命的對象去體味，去對話，去表現”，畫自然即畫真我。

李兵先生的水墨高原雪山畫骨子里就是純正的中國山水繪畫，但其并未排斥西方繪畫中很多有益元素的吸收。比如他融匯、借鑒了西方繪畫藝術中的光影、色度、立體、分割、構成和秩序等，自覺把對客觀物象的真實理解，轉述為他對創作主體的情感、觀念、思想的表達，大膽破解了現代語境下雪山繪畫題材所需要的“詞匯”和“句子”以及內蘊，創造性地用側鋒“塊斧劈皴法”表現堅硬、峻偉、嶙峋的山體，并用墨用色通過“擠”“襯”“托”“比”等渲染的方法，有機地呈現出了雪山之雪，展示出了雪山之骨，表達出了雪山之云，形神兼備地畫出了雪山的高峻、壯偉和神奇。李兵先生全新的繪畫技法，不僅成為豐富、充實國畫審美格調的獨特語言，也賦予了國畫別樣的性情、品格和氣質。

因此，李兵先生水墨高原雪山畫的真，看似物象之真，其實是藝術之真，是藝術表達自然內核洋溢于物像之形，將人們視覺觀之所及與心靈思之所至高度統一的表現，更是“天人合一”卓卓精神的聳立。

三

川藏高原是一方瑰麗而神奇的藝術天地。很多現當代藝術家從中“師法自然”，汲取了新鮮、豐富、獨特的藝術寶藏，從而在傳統繪畫的基礎上不斷萃取、內化，推陳出新，賦予了中國山水畫以更多的內涵，更多的趣味和更多的神韻。據說，張大千就是受到峨眉勝景啟發而開始潑彩抒懷的。傅抱石八年蜀地時光，打造了散鋒筆法加“雨淋墻頭”渲染法的個人風格。黃賓虹“入蜀方知畫意濃”，從此奠定了“黑密厚重”主基調。

川藏雪域是養育華夏各民族的人間圣地。長江、黃河、瀾滄江就是被高原雪水所成就，所以有人說，“是雪山滋養了大地，是雪山滋養了文明。”

李兵先生長達十年生活、工作在川藏高原，并數十年如一日的到雪山下采風寫生，這片雪域圣地壯麗而神奇的景象和莊嚴、高貴、圣潔的美學特征，無疑契合了他內心對大美山水的崇尚和追求，激發了他藝術創作的極大欲望。因此，對傳統筆墨精神的思考、對西方繪畫藝術的研讀，尤其是親近雪山時受到神奇造化的不斷點悟，李兵先生在新時代情境中始終不懈地探求最適合當代審美表達的繪畫語言，求諸物象本體在不同時節和空間的生動和活力，著力體現雪山氣韻的自足和充沛，使其水墨雪山繪畫達到了精神與主旨的灑脫和強化。

美學家李澤厚在《美學四講》中認為，藝術家通過對“自然規律性和秩序性的掌握、熟悉和運用，在創立美的活動的同時，也使得人的感官和情感與外物產生了同構對應。”“在生活中去做非功利的審視，在經驗中去進行情感的凈化，從而使經驗具有新鮮性、客觀性、開拓性，使生活本身變為審美意味的領悟和創作，使感知、理解、想象、情欲處在不斷變化的組合中，于是藝術作品不再只是供觀賞的少數人物的產品，而日益成為每個個體存在的自我完成的天才意識。”

也正是由于李兵先生對川藏高原如此獨到的審美領悟和創作的“天才意識”，從而使獨具“李兵符號”特色的水墨雪山繪畫拓展和豐富了國畫的內涵和外延，成為一種令人矚目的全新藝術表達，為國畫藝術創作開辟了一條新徑。

四

清代畫家石濤有句名言：“筆墨當隨時代。”

真正的藝術是主觀的，是個性化的，但也必定是客觀的，是普羅大眾的。繪畫藝術從遠古誕生，就一直在隨著時代的變遷和發展而被藝術家不斷注人新鮮的筆墨語匯。這些語匯不僅豐富和充實著繪畫的各種元素及要素，也直接或間接、或多或少地抒發著時代的逸氣，闡釋著時代的精神。

如果說在古代，社會生活相對平穩，變化不大，個人的際遇對藝術家的影響較大較深，那么在科技發展一日千里、越來越國際融合的今天，個人心性的張揚反而變得相對不易。變動不居、日新月異的時代發展必然會對藝術家產生極大的心理沖擊，必然會影響藝術家的創作志趣，繪畫藝術也才因此由“小我”向“大我”不斷趨攏。李兵先生在國畫藝術的價值取向上，正是注重了傳統寫意精神對時代審美的觀照。

“五星出東方利中國”。隨著我國國力的強盛和國際地位的逐步提高，隨著百姓美好生活需求的品味增長和文化精氣神的提升，具有中國風格、中國氣勢、中國精神、中國氣派的藝術作品必然會越來越受青睞，越來越成為藝術欣賞及藝術收藏的必需和主流。李兵先生的水墨高原雪山畫既有主觀宏大心志的執著追求，又有對雪域圣境正大氣象的客觀刻畫，還很好地契合了我國新時代改革創新、與時俱進、自強不息的民族精神旨歸。因此，李兵先生水墨高原雪山畫的出現，既是畫家個人對國畫藝術的創新性貢獻，也是新時代我國繪畫藝術發展的一種必然呈現。

圣潔雪山，天佑中華！

作者簡介：

曾強，字守靜，號山漢，網名西伯郎。山西大同人。現為中國文藝評論家協會會員，中國佛教藝術家協會學術理事，山西省作協會員，大同市民間文藝家協會副主席，云岡書畫院副院長，《小品文選刊》副主編。先后為馮驥才、賈平凹、鄧福星、劉步蟾、邵夢龍、魏廣君、張旭光、張根虎、裴倫、殷憲、楊寶林、薛從倫、邢秀、徐家康、王祥夫、葛水平等70多位全國書畫藝術家撰寫了書畫評論文章，2017和2018連續兩年獲得中國文藝評論“年度達人”獎。