斯文氣度惟蜀有才一天府書畫名家集群

林木

編者按

2019年12月27日，“山水清音·天府高峰——多寶寺壹號藝術中心魯能.四川福寶美術館新館揭牌儀式暨天府書畫名家作品聯展”在四川福寶美術館開幕。同時，郭汝愚、何應輝、程峰、徐仲偶、李兵五位天府書畫名家工作室入駐多寶寺壹號藝術中心魯能.四川福寶美術館新館，這不僅為成都打造世界文化名城提供了文藝支撐，也為四川建設文化強省貢獻了文藝力量。《現代藝術》本期“專題”呈現著名美術史家、美術評論家、四川大學教授林術先生對五位天府書畫名家的評論文章，讓我們循著文字，徜徉在天府書畫名家的書畫世界里，涵養傳承天府文化，欣賞書畫藝術之美。

郭汝愚

國家一級美術師，中國美術家協會會員，四川省詩書畫院藝委會委員，四川省花烏畫會副會長，成都職業藝術學院副院長，成都二酉山房書畫研究會會長。

何應輝

1946年生于四川成都。中國書法家協會顧問，四川省書法家協會名譽主席，四川省詩書畫院名譽院長，國家畫院院務委員、研究員，享受國務院政府特殊津貼專家。

程峰

1948年生于成都。四川師范大學藝術學院教授、碩士研究生導師、美術學碩士點負責人，四川省人民政府文史研究館館員，四川省政協書畫研究院名譽副院長，四川省張大千藝術研究中心學術委員，四川省非物質文化遺產保護委員會專家委員，四川致公書畫院副院長，四川師范大學藝術學院原院長，錦江區書法家協會主席。

徐仲偶

1952年生，中央美術學院教授，中央美術學院城市設計學院前院長，中國藝術研究院中國版畫院前副院長，寧波大學潘天壽建筑與藝術設計學院院長，中國美術家協會會員，中國版畫家協會會員，中國工藝美術家協會會員。

1994年受邀為美國馬里蘭州藝術學院客座教授，被巴爾的摩市政府授予終身榮譽市民。1995年受邀為美國前總統喬治布什完成巨幅肖像，現作品被美國德克薩斯州布什總統圖書館收藏。作品曾獲全國第十屆美術作品銀獎、獲全國第十一屆版畫展銅、獲全國第十七屆版畫展優秀獎、獲文化部魯迅版畫創作獎、獲波蘭國際版畫雙年展獎。

李兵

中國美協理事，中國文藝志愿者協會理事，四川省文聯黨組副書記、副主席，清華大學中國書畫藝術高研班導師，四川師范大學外聘碩士生導師，四川音樂學院美術學院客座教授，成都大學中國一東盟藝術學院藝委會委員，四川省美協中國畫藝委員會名譽主任、山水畫會名譽會長。

李兵獨立探索提煉出的中國畫新皴法——“塊斧劈皴”（也有人稱之為“李兵冰雪皴”）和獨特的“擠白”“襯白”染雪法等，填補了中國水墨高原雪山畫法的空白，開創了冰雪山水畫的新境界，成為中國水墨雪山畫體系的創立者和領軍人物。近年來，李兵雪山畫作品陸續被毛主席紀念堂、中華人民共和國駐聯合國日內瓦代表團、中國駐哥打基納巴盧總領事館等收藏和懸掛。

郭汝愚靠他溫文儒雅，特色獨具的花鳥畫名動四川，聲譽及于全國。郭汝愚的花鳥畫的確非常有特點。首先，我們要給他的花鳥畫定性就非常困難。郭汝愚的花鳥畫是工筆花鳥畫嗎？不少人或許已經是這樣看，從其花鳥畫精致的勾勒，細膩的暈染來看，似乎可以這樣認為。尤其是他畫的那些牡丹、山茶、芙蓉、海棠，一絲不茍精致的色線勾勒，依據虛實光影而變幻復雜的賦色暈染，由此形成惟妙惟肖的準確形態描繪，都是工筆花鳥畫的典型特征。但再一看，郭汝愚的花鳥畫又應該是寫意畫呀！你看他的水墨荷花，那都是大筆揮灑，隨意點垛而成。其畫或淡或濃，或積或破，塊面間的搭配，線條間的穿插，靈動天然，自由自在，一片水墨意象中，再點染些微荷尖上隱隱約約僅可意會的胭脂水痕，絕對標準的寫意墨荷，而且還有大寫意的傾向。再看《綠蔭游鳧圖》，那濃密樹叢是由自由點垛意筆勾筋之法完成的，而樹下的鴨群，乍一看好精致，好準確，但再一看，卻又盡是信筆點就，典型的小寫意風格。如果這些還可算是獨立的水墨寫意，那前述那些工整精致的牡丹芙蓉，畫面，上總會穿插一些意筆的背景或處理。《牡丹魚》該算標準的工筆畫吧？尤其那魚，那可是精致工細到每一鱗片都有不同。但你再看魚群邊上的牡丹花干，那可是毛澀頓挫枯筆渴墨的意筆為之的……這種自由自在無法定性的特點，其實就是郭汝愚藝術最大的特點。此可謂：該寫則寫，該工則工，亦工亦寫，亦放亦收，清新典雅，文氣十足。此豈非自由大化，無可無不可之境界。唐人張彥遠《歷代名畫記》說：“自然為上品之上。自然者，自然而然也，隨心所欲，自然天成，此為中國藝術的至高境界。”郭汝愚的畫也有這種意味吧。

何應輝是書法家，是非常著名的書法家，位尊中國書法家協會副主席，四川書法家協會主席之高位。他有著對中國文藝家來說幾乎置了頂的一大堆頭銜，如果這還只是名實關系呈現出的何應輝的書法實力，那他和中國書壇幾位領軍人物領導中國“流行書風”，就堪稱為領時代潮流的真正實力派人物了。何應輝先生出道極早，早在三十多年前，就在中國書壇自成一體，受人關注。何應輝在傳統的繼承上遠承上古之書風，在碑學上尤其著力。曾對《石門頌》及秦漢刻石作過深入系統的研究，多種漢隸風格類型及更早的篆書，為何應輝奠定了古拙樸茂，雄肆蒼茫的書學風格根基。這樣，以漢隸為主的風格類型成為何應輝后來行草行世的深厚基礎，盡管他亦在帖學中汲取營養，但主要在中古的范圍內。在帖學領域，何應輝從二王境界與風骨人手，繼之以《書譜》及米芾尺牘上用力，又在古拙樸厚的根基上糅進瀟灑靈動質文兼具的獨特風格。何應輝書法藝術風格多變，其大字行書以長鋒羊豪為之，可提可按，可收可放，其走筆大開大合，寓平正于險絕，托古厚以出新，在書界自樹一幟。小字行草以短鋒兼毫為之，虛實頓挫，枯澀燥潤，跌宕起伏，上承下接，左避右讓，滿紙古拙樸厚之氣，又寓處處靈動超逸之韻，隨心應手，更能顯示何應輝先生全面的傳統修養和別具一格的個人風格。與中國書壇大多書家不同的是，何應輝既具深厚的古典書法傳統之素養，又特別注意當代書家的“當代立場”。他在運筆結體，章法布局，點畫意態，線質內涵乃至氣韻流貫上都與其繼承之秦漢魏晉及唐宋諸家既聯系又不同，其鮮明的個人風格，就是立足“當代立場”之當代風格。何應輝先生之書法已成今日書壇之“現象”，即因于此。

程峰是具有扎實書寫功力與繪畫法度又不乏現代感的畫家，也是生態文明的歌者，他的山水畫以樹術森林見長，這在古今山水畫領域都是罕見的。中國山水畫從古至今是以山巖石頭為標準的，“南北宗”文人畫的首倡者董其昌說，山水畫畫樹皆同，唯以山巖石頭之皴法分派。想想也是，古人畫樹稍多的唯有江南的董源與巨然，但讓他們立派的是江南土坡的“披麻皴”。北方山水畫樹木少，巖石呈裸露狀，如荊浩關同范寬的點子皴，李成的卷云皴。南方樹多，但馬遠、夏圭卻仍以奇峭堅實的斧劈皴自成一體，逼得杭州的潘天壽帶學生畫山水寫生都只能遠走黃山去找皴法，而程峰卻偏偏以畫樹名世。程峰畫樹，決非古人三株五株的通例，而是一片一片的畫，是直接畫森林。程峰長于寫生，他的山水大多有原型，而四川的山川本為森林覆蓋之地，程峰迎難而上，偏以森林表現為之。他以濃淡虛實分樹叢、分疏密、分遠近，不多的幾處山巖坡實反倒成了與云霧一起留白出氣之地。連最著名的峨眉山金頂，也被程峰用滿密的冷杉林給覆蓋，這種頗具難度的處理使程峰的峨眉仙山在山水畫壇獨樹一幟。或許，這是程峰在給自已出難題。在《圣壽萬年》中則滿幅皆樹，程峰以厚重之濃墨重筆處理前景幾叢巨杉，再分層分叢迤邐遠去，間以云霧穿插，僅以一小小的無梁殿點題，此種處理，當為山水之獨唱。作為一個優秀的山水畫家，程峰的本事不只在畫樹畫森林，他的青綠山水也很有特色，有了青綠的石頭，仍然是程峰獨具特色的樹，在冷艷一片青綠中呈現出叢叢的暖色。程峰作畫個性顯然，他畫四川古鎮，堪稱古鎮寫生第人。住在成都最著名荷塘邊上的程峰，他畫的《滿塘荷氣》不論就荷葉設色的獨特，還是荷花造型的繁密，荷塘氣勢的浩大，都堪稱特色獨具，畢竟眼界開闊。

徐仲偶是版畫家，當然也是中國非常著名的版畫家。徐仲偶一生的亮點，除了在全國美展拿過最高獎，作品被中國美術館收藏，再就是作品被大英博物館收藏。徐仲偶早年在四川美術學院畢業，又在四川美術學院任教。他當學生的時候畫的是寫實主義的版畫，他的畢業創作大幅版畫《生生不息的土地》，畫的是農民在春天田間勞作的繁忙景象，這幅作品被大英博物館收藏。后來他創作的十公尺長巨幅版畫《青龍鎮》，是以湘西鳳凰縣為原型，反映的是普通中國人的生活與歷史，這幅畫也被大英博物館收藏。徐仲偶后來變換風格，把中國的文化傳統和歷史濃縮和抽象在一些典型的中國文化符號上，形成了他非常著名的一批版畫作品《榫卯系列》和《核桃系列》，其中《榫卯系列》中又有四幅被大英博物館所收藏。這個成立于1753年的博物館，是世界上歷史最悠久、規模最宏偉的綜合性博物館，歐洲藝術家以能被該館收藏作品為人生至高的榮譽，而徐仲偶很可能是被該館收藏作品最多的中國藝術家。要概括徐仲偶版畫創作的特點，可以說，這是一個自始至終以反映中國民族文化特色為已任，不斷的思考，不斷的創造，始終在不停的變換題材，變換內容，變換技法，變換風格十足的創造型藝術家。不論是寫實，還是變形;不論是抽象，還是符號，他始終立足于中國民族傳統，立足于中國藝術精神，呈現出鮮明的時代風格，這一點正是徐仲偶在中國版畫界標格特出而又為國際所關注的特色所在。徐仲偶所從事的現代版畫，是20世紀30年代由西方傳入的一種繪畫樣式，要讓這種西方樣式成為中國化的藝術，是中國版畫界的共同追求。在徐仲偶版畫的近期創作中，他把中國畫的筆墨，中國文化中的多種文化符號如荷，如山，如江南水鄉泊墻黑瓦，如遠古圖騰……——抽象概括成點線面的結構構成;把中庸的筆墨變成剛勁的刀法，把豐富的形象轉換為點線面的意象，徐仲偶正在完成他的版畫從傳統走向現代的進程。

李兵是雪山的朋友，他的畫也以雪山而著名。林語堂曾經關于“大山與人的關系”說過這樣一段話：“從大山里出來的孩子，將永生都是大山的孩子，他們總是用大山的眼光看待一切，看待城市，看待生活，看待人生。”以此觀之，我們就能理解，從著名的貢嘎山下走出來的李兵為什么如此執著的盯住雪山了。李兵或許是全國唯一一個一直盯住雪山畫的畫家，雪山是李兵主要的題材，但是李兵的雪山并非單調的內容。李兵把雪山與藏民的房屋畫在一起，把雪山嶼運輸兵們的車隊畫在一起，把雪山與飄渺無定的云霧畫在一起，雪山上還有晨曦、夕陽，雪山下還有冰川、河流、農田、森林、牧區……李兵畫雪山，走的是一條中西融合之路。我們在他的畫上可以看到中國山水畫里很難出現的藍天白云，他的雪山有非常分明的陰陽向背，光影體積，晨曦初露雪山陽坡漂亮的暖色與背光處的冷色，構成中國畫中少有的冷暖色調的對比;而惟妙惟肖的暈染，又使李兵雪山無處不在的云霧顯得更加虛無縹緲，流轉不定。山水中畫云霧，本為中國古代山水畫所罕見。當年齊白石進四川，就不喜歡四川的云霧影響他的山水畫。當然，山水畫中的云霧，又讓人想到以云水見長的黃君璧。除此之外，尤其值得一提的還是李兵雪山本身的畫法。李兵用勁健有力的側鋒掃動，構成雪山特有的刀砍斧劈般的刃脊，直立徒峭的山巖峭壁;由于注意積雪冰川的陰陽向背，李兵以暈染刀砍斧劈之光影體積，質感場景感均大大突破古代畫雪那種烘云托雪之法。以中西融合之法，李兵為我們帶來全新的雪山畫的現場感，也為自己豎起一塊畫界的品牌。

以上五位天府書畫名家真可謂是：躬逢盛世，四方輻輳，博雅君子，成華有約。依仁游藝，運乎妙筆，斯文氣度，惟蜀有才！