筆墨中流淌的儒雅

李海申

1981年出生于山東菏澤巨野縣，博士學歷，清華美院李兵水墨雪山高研班第一期學員。現為中國詩歌學會會員，西部中國書畫院畫家，四川省美術家協會會員，四川大學教師。

海申兄斯文如鏡，其人亦不多說，其畫亦如其人。我與海申兄同窗十載，初識于2002年四川大學藝術學院，其才華令人折服。其攻國畫，然書法、詩文俱佳，尤喜臨宋畫，山水、花鳥、人物涉獵廣泛，雖如此，山水仍是其最愛。不僅好山水、愛山水，對山水可謂魂牽夢縈，每逢周末或假期都或遠或近游藝于巴山蜀水之間，相機、筆墨是其貼身常備之物，石濤的“搜盡奇峰打草稿”亦是如此吧。

“智者樂水、仁者樂山。”能徜徉于山水之間當然是一件幸福的事，畢竟畫家的山水觀是另外一個世界。海申兄的山水畫在經歷了多年的磨礪后，回歸初心，走進了宋元的嚴謹、法度與細密，走出了生活的書寫、意蘊與自我表達。從宋元中來，到生活中去，每一筆無不是推敲而至，提煉出了筆墨的同時也提煉出了生活。

細數海申兄作品，當從青綠說起，青綠山水緣起隋朝展子虔的《游春圖》，多以礦物質顏料石青、石綠為主色，配以線條勾勒或罩染或皴染，是一種具有鑲嵌性，形式感、制作性強的繪畫表現形式。清代張庚說：“畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。”青綠山水傳承千年，每一個時代都有它的特點，從李思訓父子金壁大青綠到張大千的潑彩青綠畫，無不呈現出時代的特定語境。在紛繁交錯的當下，繪畫方式、形式與材料千變萬化，而海申卻衷愛青綠。青綠山水講究法度，賦色、勾勒自有其特定規律。從傳承上講，海申兄大量臨摹宋畫，如北宋王希孟的青綠山水《千里江山圖》，竟見其居所手法相似臨摹完整成品三張，局部臨摹品數十張，問之，日：“臨，就要臨出精髓、臨出精神。”然在現實生活的學習中，海申又師從著名山水畫家段七丁先生。段先生畫風樸實、鐵線鉤描力透紙背，讓人深感震撼的是先生的青綠云海，云法鉤描筋骨相連，組織層次迭轉起合，如履其境，其作《水口行舟》可佐證。海申兄也是數十年如一日的既師古人又師先生，也因此，我以“三宋三段三個性，還有一分是隨性”來界定他的青綠山水作品。

其一，師出古人，作品的格調、用筆、賦色源于宋元，這與他長期的臨摹和理論專研密不可分。

其二，畫面的構成、取景、線條遒勁的表達仿佛似有似無中因應了段先生的審美傾向與意趣表達。

其三，色彩構成的大膽對比與云法勾勒，這一點也是海申兄的作品最有特點的地方。其作品《峨眉云秀》，大膽以中綠和桔黃對比人手，冷暖布局交融相生，諧而不俗，且賦色筆筆見形，有規則而不呆板。其云主要求其韻，何謂韻？《文心雕龍》解釋日：“同聲相應謂之韻。”又或日：“韻，情趣風度也”“聲和日韻也。”求其韻，自然以韻人手，線墨溫潤，然不失力度，筋骨相連、排列有致、三勾其線、偶染局部、韻味橫生，此以為海申兄色與云的特點，亦體現其藝術表達自我追求與審美情懷。

其四，在順勢而為中找尋更新的表達元素，這也體現了一名畫家不斷探索創新的可貴精神。當然，一名文人墨客總少不了恣意抒情，作為一名詩歌愛好者，對書畫詩意的追求總是少不了抹不去，寫意山水也是海申兄的拿手強項。荀子日：“井井分其有理也”，海申兄的寫意園林有其內在的筆墨規律，重皴法、強線條，每每以皴入形、以線歸納，又常以小青綠手法罩染淡彩賦色，另有一番味道。理性中追求著精神，寫意里涂抹著文章，嫻適淡雅的墨色變化與深厚沉著的筆法總是讓人身臨其境、美不勝收，就像海申兄那一身白衣挾著兩頰緋紅，儒雅中帶著風情，厚重里亦有風骨，豈不美哉？