石如飛白木如籀寫竹還應(yīng)八通法

周廣勝

中國書法家協(xié)會會員，四川大學(xué)中國畫與書法專業(yè)博士，師從于侯開嘉、呂金光等先生。自2010年開始學(xué)習(xí)山水畫，先后師從白云鄉(xiāng)、李兵等先生。書法、繪畫作品20余次入展且多次獲獎。

學(xué)書、學(xué)畫，人人路數(shù)不盡相同。有的學(xué)書不畫，有的學(xué)畫不書，有的能書能畫、書畫雙棲。而余以為，能書能畫、書畫雙棲，才是書畫人永遠(yuǎn)的追求。

以書人畫、以畫人書，以書法之用筆經(jīng)營繪畫，以繪畫之審美態(tài)度來研究書法，是我多年來的態(tài)度。我之前對繪畫很陌生，染習(xí)繪畫不過十年，但近三十年的書法學(xué)習(xí)，錘煉了我的筆墨功夫，學(xué)繪畫后，我還算用功，進(jìn)步尚可。2018年2月，由川大師兄王書峰推薦人當(dāng)代水墨雪山畫派代表人物李兵先生門下學(xué)習(xí)，先生鼓勵我們書畫結(jié)合，給我這個志于勤事繪畫之人注人了活力。先生平易近人，耐心待人，在其鼓勵和指導(dǎo)下，少走了許多彎路，甚是幸運，對以書人畫、以畫入書亦有了更加深刻的體會。

趙孟頻在《秀石疏林圖卷》畫作上題詩云：“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同?！泵慨?dāng)讀到此語，必會引出我們對書畫同源的一些思考。中國書畫是同宗同源的，二者自產(chǎn)生伊始就產(chǎn)生了千絲萬縷的聯(lián)系，歷朝歷代的書法家、畫家多是書畫雙修，書畫雙棲的。如古代的趙孟頻、王維、米芾、趙佶，近代的齊白石、吳昌碩、黃賓虹、潘天壽等均是一邊畫畫一邊練習(xí)書法，書畫功底均是極其深厚。反觀當(dāng)代畫壇，連款都落不好的所謂“畫家”大有人在，一些年輕畫家不太注重對于書法文化的學(xué)習(xí)，甚至對書法不屑一顧，這從總體上來說，還是影響了其畫作的品格，不利于自身的發(fā)展。我認(rèn)為，對于書法的學(xué)習(xí)與研究，是中國畫母性的根本問題，理解并把握了書法，對中國畫而言是一個飛躍。因為我們的歷史文化、哲學(xué)都是一致的，所以中國書法和繪畫也就有了很多的一致：總的審美觀念意趣是一致的;所用的工具材料是一致的;最基本的手段都是“線”即基本的筆法是一致的;墨法要求是一致的;款識的要求是一致的;作品總的章法要求也是一致的。因此，作畫能通書道則其畫有筆，作書能通畫里則其書有韻。

黃賓虹曾云：“凡畫山，山下必有水，欲其波上之整而理，故吾以斯翁小篆之法行之。”他在畫中自題道：“豐道生以書法入畫，余用古糟寫之。”以“小篆之法行之”、以“古糟之法寫之”，這就是黃賓虹用筆奧妙所在。他從書法中總結(jié)出五種用筆之法，并把它用之于繪畫。這五種筆法是平、圓、留、重、變。平者，即書法中“如錐畫沙”“折釵股”“屋漏痕”等，從而使他的作品飽滿靈動，元氣渾然?！肮P墨”是中國書畫的根本之一，放棄了數(shù)千年累積演進(jìn)的“筆墨”傳統(tǒng)，也就等于放棄了中國書畫藝術(shù)的獨特性和民族性。在不同文化多元價值共同展現(xiàn)于世界藝術(shù)之林的今天，具有民族性的藝術(shù)無疑是獨特而珍貴的，中國畫家和書法家對“書畫同源”作進(jìn)一步的認(rèn)識，將會對繼承傳統(tǒng)的“筆墨”以及創(chuàng)造性地運用“筆墨”大有裨益。

書畫藝術(shù)是人類心智感受的圣果，執(zhí)筆揮灑，蘊含著無盡的變幻，是意志的磨練，是感情的傾訴，是余三生之幸事。在今后的藝術(shù)道路上，我將繼續(xù)做以書人畫、以畫入書的踐行者，讓自己的書法、繪畫藝術(shù)同步提高。其實，能書能畫、書畫雙棲、互取精粹、互求神韻、齊步發(fā)展，不正是書畫人永遠(yuǎn)的追求嗎？我志在此。