《國樂大典》對中國傳統民樂的傳承與創新

潘雯雯

（江南大學，江蘇 無錫 214000）

隨著時代的高速發展，西洋音樂也不斷流入中國，越來越多的人忽略了對中國傳統音樂的發揚和傳承。2018年3月，廣東衛視與山西衛視攜手推出了國內首次關于宣揚民族樂器的節目《國樂大典》，樂隊組合來自不同的地方，主要以傳統樂器來演繹經典曲目；走過千年的國樂是歷史，悠悠音弦回蕩至今，延續千鈞一發，傳承是我們的責任。第一季《國樂大典》的播出贏得社會大眾的廣泛關注和高度贊揚，這不僅讓更多的國人了解、熱愛民樂，更吸引了廣大熱愛中國文化的外國友人。如在第一季節目中“龔羅新藝術團”，其團隊中有德國著名的作曲家等；隨著第一季的播出，越來越多的民眾也期待著第二季的上映。2019年7月，第二季《國樂大典》如約播出。與第一季的不同之處是：第二季不僅是對國樂的宣揚，也是對中國傳統民樂的創新，節目是以中國傳統民族器樂之間相互競爭的形式，在傳統曲目中加入新的音樂元素，對曲目進行改編和創編，并且用樂曲敘述中國故事、發揚民族精神，推動中華民族傳統文化的創造性。

一、傳承民樂經典

在第一季《國樂大典》中，還請了“殿堂級”的嘉賓鑒賞團隊：常駐嘉賓吳彤是中國首位格萊美獎獲得者；方錦龍是琵琶演奏家；陳軍是二胡演奏家；著名作曲家李海鷹等，更有文藝評論家郭冰如擔任評委，在每一次節目的評論中都會結合樂器以及作品的背景去分析，這可以讓觀眾及了解民樂，了解中華文化的歷史背景。在第一季開場中，陳軍二胡演奏《彩云追月》、方錦龍琵琶演奏《十面埋伏》，還有很多群眾小朋友打鼓《旗開得勝》，這些曲目都是中國典型的傳統經典曲目，正如主持人郭蕾所說：“《國樂大典》帶給你最純粹的民樂享受。”

在《國樂大典》第二季中，吳彤帶領的“復州鼓樂團”是地地道道的農村老百姓，他們用嗩吶演奏的《家在東北》深受觀眾們的喜愛，也讓觀眾們了解到中國不僅只有單管嗩吶，還有“二龍吐須”(多管嗩吶)。這是一種極具北方特色的民間樂器，演奏者用一根管子分別連接八個嗩吶，通過獨特的技法吹奏出獨特的聲音，還伴有煙火、煙花表演，深受老百姓的喜愛和追捧；還有阿蘭帶領的“東方管弦樂團”，該團隊是由中日韓三個國家成員構成的一個團隊，里面的器樂有中國琵琶、日本箏與三味線、尺八、韓國奚琴等，雖然包含了外國樂器，但是他們的樂器與文化和中國傳統文化有著密切的聯系，他們用這些樂器演奏中國傳統樂曲，并與唐朝音樂文化相融合，碰撞出不同的火花。這也告訴我們《國樂大典》不僅讓中國人了解、認識了傳承民樂，更是讓世界聽見了國樂，熱愛中國傳統民樂，發揚我們的中國文化。

之所以說《國樂大典》是傳承民樂的一種途徑，是因為整個節目都整體圍繞中國傳統音樂經典的民族樂曲，如《茉莉花》《百鳥朝鳳》《老虎磨牙》《十面埋伏》等都是我國經典的傳統樂曲，同時他們演奏的樂器大多都是我國的傳統樂器，比如大眾都熟悉的笛子、二胡、古琴、琵琶等，還有少數民族樂器，如艾捷克、馬頭琴、新疆手鼓、扎木念、碧汪等，通過這些樂器演奏傳統經典曲目的方式可以展現中國民樂文化的魅力，探尋音樂背后蘊含的濃厚的文化底蘊。

《國樂大典》作為我國傳統樂曲、樂器的展示平臺，充分考慮到當代觀眾的審美需要，節目并不只是對傳統樂曲的簡單呈現，而是用現代的表達方式去演繹傳統曲目，讓觀眾欣賞到與時俱進的民樂，這種方式更有利于激發大眾主動去了解、學習和傳承民樂。早先傳統民樂只是單一的器樂或幾種器樂共同演奏的民樂曲，這種單一的表演形式也是導致當代年輕人沒有意愿去接觸民樂最主要的原因，然而《國樂大典》將中國傳統民樂與西方音樂和當今流行音樂的元素融合在一起，在保存傳統音樂的同時又加入了新的音樂元素，并通過不同的表演形式使傳統音樂有了匠心獨具的音樂風格，讓觀眾重新認識民樂，從而吸引更多的音樂愛好者參與到傳統民樂的承繼與發揚當中去。

二、展現民樂創新

《國樂大典》第一季中民樂與潮流音樂的結合，如水晶女子樂坊演奏《十面埋伏》糅合《涼涼》；五色風樂團演奏《青春舞曲》搭配《愛我中華》等，這些民樂演奏探索出一條傳統音樂文化發展的新道路。“龔鑼新藝術樂團”更是一個中外合璧的代表，樂團中有古琴、笛子、笙、古箏、二胡等中國樂器，也有西洋樂器手風琴、架子鼓和大提琴，結合中國樂器和西洋樂器來演奏中國傳統樂曲，吹奏和彈奏出帶有戲曲元素的《忐忑》，在節目中帶來了一場場視聽盛宴。“赤炎樂團”演奏的《北京一夜》也表現了京劇的元素；在《國樂大典》第二季中，非凡之路樂團不僅有民族樂器笛子、琵琶、二胡、高胡等，還有印度西塔爾琴、塔布拉手鼓、西班牙弗拉門戈吉他等，融合了世界上的民族樂器，正如團隊團長所說：“古為今用、洋為中用、博采眾長”。

來自上海的“風林火山樂團”為國樂發掘新元素，采集老上海生活的原聲并且對原聲進一步改編，使原本的生活氣息又多了一種顏色。《倩女幽魂》《春江花月夜》等經典曲目，在保存傳統古風的情況下又加入電子樂、英倫搖滾等多樣化的音樂元素，給觀眾的聽覺又帶來新的體驗。吳彤帶領的“新月繆斯樂團”改編西洋音樂《總想看看你》，用中國的五度相生律表達西洋的十二平均律，用民族樂器演奏出獨樹一幟的風格。南京師范大學酈波教授指點：“想起新樂派大詩人徐志摩的那句話：悄悄是別離的笙簫；又想起李后主的父親主李璟的一句千古名句：小樓徹夜玉笙寒；笙可以吹出這么銷魂、這么激情，還有這么爵士的風范。”這充分表現出了中華民族樂器的魅力。第二季第六期中“笛韻天籟樂團”演奏的《月光愛人》，巴烏、笛子、大提琴與鋼琴的完美融合，把傳統和現代連接在一起，將西方音樂與中國竹笛表現得淋漓盡致。雖然很多人認為這種對曲目的改編以及演奏風格忽略了傳統民樂的獨特性，傳統固然是要傳承，但是原生態的傳統樂曲的確不能夠被大眾所熱愛，想要傳統民樂能夠被大眾熱愛，就必須結合時代的潮流，不能丟掉傳統民樂的經典，更不能墨守陳規、原原本本保留老傳統。時代在發展，我們想要傳承中國傳統民樂，就必須順應時代潮流改編創編、傳統音樂，充分利用中國傳統音樂匠心獨具的音樂風格在與當今流行音樂相交融，既保留了傳統的精髓又緊跟時代潮流不斷創新，這才是弘揚民樂文化的創新路徑。在這類情勢下創造出來的音樂更容易被群眾傳承和接受。

在第二季《國樂大典》中，最能體現的一個特點就是“創新”，從手機公眾號的投票改為現場擊鼓投票；從四位鑒賞嘉賓改為由四位評委和兩位鑒賞家；音樂總監王曉峰在節目中曾說：“老祖宗給我們留下的很多經典，需要我們傳承，更需要我們創新”。如帶有嶺南文化的芳華十八樂團演奏廣東音樂的典型代表作品《彩云追月》和《醒獅》，體現出古典優雅和現代激情碰撞；在《國樂大典》第六期中，方錦龍帶領的“古月樂團”演奏的《牧羊曲》和《鐵血丹心》邀請了意大利著名作曲家馬可伊安內利對影視經典曲目進行重新編曲，由外國人對中國的俠客精神進行編曲，融合來自世界兩端的傳統音樂，同時也包括這意大利的傳統音樂和源于中國的傳統音樂，這也是對中國傳統曲目的一個獨特的創新；在第二季第七期中，方錦華帶領的“芳華十八樂團”演繹的《南腔北韻》，這首曲目是融合改編京劇《新貴妃醉酒》和黃梅戲《女駙馬》的選段，精彩的演繹充分體現出北方曲調的風韻和南方腔調的幽雅，將中國戲曲用中國傳統民樂呈現出來，同時又有一種新的元素表現出來，這種中國傳統音樂南北方的交叉融合別有一番風味。《國樂大典》第二季在第一季的基礎上進行了探討和改變，經過專業的討論，將節目分為不同的主題，如“奇彩八音”“地域風情”“詩情畫意”“祖國頌歌”“中西合璧”等這些都具有獨特性，亙古通今，中外交流，在中國傳統音樂的基礎上加入不同新的音樂元素，使音樂碰擦出新的火花。每一支民樂團都在不同的主題下，通過多樣的藝術形式演繹出讓人煥然一新的經典曲目。

三、結語

《國樂大典》節目的播出，不但弘揚了中華民族的傳統文化，而且對傳承中國傳統民樂起到了很大的促進作用，該節目也讓更多的中國人認識到對傳承和發揚中國傳統音樂是一種使命，同時又讓大眾對傳統音樂有了一種新的認識。《國樂大典》節目中不斷地大膽創新，不斷地融合新的元素在中國傳統民樂中，讓更多的大眾去傳承、熱愛中國的傳統民樂，促進了中國傳統民樂的傳承與發展，也讓中國傳統民樂更加與眾不同，越來越多的群眾開始熱愛并發掘中國傳統音樂的魅力。