淺談演唱者的意識能動性在歌唱中的作用

何改楠

（河南大學音樂學院，河南 開封 475001）

一、意識對人體的指揮方式

（一）直接與間接指揮

什么是意識的能動性？人類作為擁有思考能力的物種，能夠靠自己的意識去支配外在的行動，這種行為特征被稱為意識的能動性。同時，它也是區別人類與動物的重要評判標準。同樣，聲樂演唱中意識定義為演唱者收到大腦命令通過個人表演將眼中的現實世界情緒化地反映出來。反觀生活，成熟的人的學習工作及生活中都存在規律性現象，例如興趣愛好、能力品質、性格。這也是我們依靠生活經驗來研究歌唱意識的一大方面。不妨將意識概念延伸到歌唱之中，理想的歌聲也是由合理的意識正確恰當的指揮而成。那么，這種意識必須是刻意而為。換句話說，歌者的心理素質也必定是成熟的。從某種程度來講，充分而必要的訓練是形成技能必不可少的環節，對于歌唱而言，歌唱意識的日常訓練也就愈加重要。自然而然，歌唱者的藝術人生中圍繞的一條主線便是歌唱意識。即歌唱實踐中，歌唱意識占主要地位。合理地支配次要地位的生理條件，才能創作出永恒的藝術作品。本質上講，聲樂就是把自身當作樂器的歌者通過發生器官達到完美共振而產生的一門藝術。簡單來講，聲樂技能都是人控制自身的結果。人們對其技能評價的依據不外乎自身條件好壞和人控制自身的配合程度高低。正確意識指導實踐可以避免走更多的彎路。在聲樂學習中，筆者常聽說聲樂學習需要悟性，其背后的實質是意識的作用。如果把意識比作聲樂歌唱的靈魂，那么溝通靈魂的最好辦法便是歌者調控好歌唱意識。這就引出了歌者的指揮問題。指揮分為直接與間接兩種行為。它們的不同點類似物理學中的條件與非條件反射的區別。物理學中提到的人腿的刺激收縮等行為都是由人的意識來直接指揮身體各相關部分來做相關動作來完成各種行為，即意識對人體的直接指揮。同樣，人類的各種情緒等都是由意識引起人體行為，共同點是意識得到某種特定的刺激或感覺從而引發人體各種行為，即意識對人的間接指揮。就歌唱的本質而言，歌唱意識是由直接與間接指揮共同作用的結果。

（二）正確的歌唱是由直接與間接指揮共同完成

人們一直研究正確的歌唱方法，總體來講都歸結到歌者的意識指揮方面。正確的歌唱區別于人的簡單性肢體行為。究竟用什么方法才能掌握正確的歌唱方式？筆者認為有兩大支柱，分別是直接指揮與間接指揮。歌唱意識的直接指揮需要歌者的嘴巴鼻腔聲帶等相關部位協調配合同完成。值得一提的是聲帶的振動變化及聲樂技能長期形成的條件反射，這些行為都是需要意識間接的指揮。由上可知，欣賞者感知到的音準、節奏、速度、力度、表情都屬于間接指揮的產物。例如，達姆嬈歌劇《復仇的火焰》這一句子就體現了她的意識指揮的成熟度?？傊璩庾R決定歌唱方法。歌者完美的直接與間接指揮是歌唱藝術完美呈現的核心。聲樂的意識觀不同也是很正常的，歌唱這門偉大的藝術其學習是永無止境的，揭開歌唱藝術的神秘面紗，為歌唱者的學習提供了實質性的幫助。

二、演唱者正確歌唱必須具備的兩種意識

（一）直接意識與間接意識

直接意識，顧名思義是人體直接指揮時的內在意識，間接意識是人體指間接指揮時的內在意識。例如，歌唱中的呼吸便是前者來指揮完成，氣息共鳴則是后者指揮完成。筆者在前文中已對兩種意識的外在表現做了橫向與縱向的詳細比較，這里不再贅述。

（二）正確歌唱所需要的直接意識和間接意識

呼吸和咬字吐字是直接意識發出的命令的結果，音色、音高、聲區的協調統一、共鳴等都間接意識發出的命令的結果。上文牽涉到意識與歌唱器官的相互作用，筆者將在下文詳細地論述意識是怎樣在歌唱中通過器官發生作用和協調的。

三、演唱者歌唱中的直接與間接意識的協調統一

（一）關于呼吸

呼吸是生物天生而來的一種天賦，可以肯定生活中的呼吸區別于歌唱中的呼吸。呼吸是歌唱的動力源泉。歌者的正確呼吸關系著演唱水平的高低。所以，在培養初學聲樂的學生時我們更應該把這一步走好，這是決定我們在聲樂學習過程中取得什么樣的成績的關鍵所在，因此，應加強呼吸意識的訓練。什么才是正確的歌唱呼吸呢？首先，我們需要了解人體的呼吸器官是由胸腔、肺臟、橫膈膜所構成。在人的言語狀態下，呼吸肌肉群、吸氣肌肉群及橫膈膜的配合中產生縮小與擴大胸腔，這就是呼吸運動。肺是容納空氣的器官。因為肺我們摸不著也看不見，肺的周圍是肋骨包圍著的，肋骨保護著肺，有肺的地方就有肋骨，通過我們的肋骨找到我們的肺。肺的頂間叫肺葉，肺葉的部分比肺間的部分大，我們吸氣的時候肺要擴張，由于肺的四周是被肋骨包圍的，很難向周圍擴張，但能擴大的是它的底部，也就是有力的肌肉橫膈膜。呼吸的先后關系是：吸氣時腹部向外突出；胃下降，橫膈膜下降；呼氣時腹部向內收；胃向上升，橫膈膜還原。整個過程的無縫配合就是正確的歌唱呼吸。歌者可以通過控制腹部肌肉這一間接方式來完成對橫膈膜控制，因此，控制了腹肌就等于控制了呼吸。怎樣才能控制好腹肌呢？那就是在呼吸時把腹部肌肉準備到歌唱時需要的力量，用這個肌肉力量來支撐聲音，然后再進行力量轉移，使腹部肌肉合乎每個音需要的力量，以致完成整個歌唱過程，這就是呼吸的意識。簡而言之，歌者應該了解每一次換氣時需要多大的力量吸氣，只有目的地吸氣才不會影響歌唱，所以提倡歌者注重這種呼吸意識。實踐證明：只有長期的訓練才能做到用意識去合理地控制呼吸。

呼吸與共鳴的關系。歌唱家能唱出優美動人的聲音離不開良好的呼吸與共鳴，不僅是音色優美和良好的呼吸占著很大的比重，而且也因為他們擁有好的共鳴。上文中提到，人與人的腔體需要共鳴。這就要知道如何才能達到完美共鳴。歌唱的腔體由直接影響聲音共鳴的胸腔、頭腔、咽腔、口腔、鼻腔構成。這些腔體以可以通過呼吸使共鳴腔體連通，即共鳴是建立在呼吸的基礎之上的。所以，歌者在訓練或者演出時要合理打開各個腔體。沈湘教授說：“共鳴狀態和呼吸狀態特別密切，好的共鳴狀態是深呼吸狀態。用深呼吸的感覺把腔體打開了等在那兒唱，好的共鳴音響就出來了”。可以知道氣息是歌唱中的一個重要因素，好的氣息能使聲音達到通暢、松弛、圓潤、明亮的地步。而大家常說的“面罩”即聲音的高位置決定了好的聲音，這種唱法本質上是高位置的共鳴，歌者眉心產生一種輕微的震動。筆者認為，代表高的聲音位置的小圓點，像一種標識。指引歌者在歌唱過程中沿著同一路徑，達到一定程度的顫動。這種顫動會使歌者了解聲音位置，同時也會讓歌者在腦海中記住這一位置。我們常說把聲音貼在咽壁上，靠近額頭上的一個高位置的共鳴反射交點的行為是有難度的，要求臺下不間斷的日常訓練。聲樂學習者無不追求具有穿透力和豐富的表現力的優美聲音，上文的分析就給我們一個啟示：人為地契合頭腔咽喉共鳴?？傊?，聲音的高位置決定了好的共鳴和好的歌唱。

（二）關于吐字

吐字這一行為需要舌頭、下巴、嘴唇等部分的運動，在此基礎上還需要加上氣息與聲音的配合。分析不同部位在演唱中的作用可知，下巴在吐字中占有很重要的地位。筆者在日常聲樂訓練中經常把“a”元音發成了“e”或者類似“r”音聽不清唱的是什么的結果。也有老師教我們唱“i”“e”需用半元音，這是經驗積累而成，沒有探究其深層原因。其實，只要發音符合自然變化，各種元音的發音就能標準。例如，筆者發“i”元音時，嘗試將自己的下巴張得很大，舌頭靠近上顎，這樣的結果就是舌頭與下巴之間的拉力很大，推測出是舌頭與下巴的緊張這一因素從而影響了發聲。同樣，當筆者嘗試只是下巴不動，舌頭單方面遠離了上顎。雖然雖然解決了下巴的使勁問題，但是傳入耳朵里的音已經不同于“i”元音了，還是會導致發音不標準。經過多次的實驗，筆者有如下的感悟：根據所發的元音具體要求調整下巴的幅度，也就是說歌唱時不能始終張大，也不能一動不動。歌者經常忽略歌唱中由舌頭引起的一系列失誤。所以，筆者有必要在下文對舌頭對歌唱影響的詳細地說一下。首先，舌頭有兩種運動方式：一種是舌頭的伸縮運動，另一種是舌頭的形狀變化。在自然狀態下，人們由于條件反射這一生理活動習慣性的使舌頭在口腔中的咬字位置。當喉結下沉時，舌頭還保待著原來的咬字位置，在下一步的咬字中不改變其位置以同樣的方式進行動作，但是舌頭卻發生形狀變化，用的它的第二種運動方式，也就是變化后的方式來完成咬字的。另外，在歌唱中舌頭咬字不僅影響了發音的準確性，而且也與發音歌唱狀態是否正確有重大關系。日常人們的言語交談中，喉結處于自然狀態，并且舌頭也定位在某種固定的咬字位置。相反歌唱時喉結會下沉，由于人體的舌根與喉結相連通，此時的舌頭也要隨著喉結下沉。這種自由不受控制的行為，完美地使松弛狀態的喉結與形狀改變的舌頭整體進行咬字下沉。當然，筆者不否認下沉幅度與拉力有著某種正相關關系，造成發聲器官的緊張在所難免，也就不會對錯誤發聲這一結果感到奇怪。將上述情況歸結到因不同的唱法，由經驗知道美聲要求歌者喉結下沉幅度越大越好，所以，它是舌頭咬字對發聲構成的影響最大的一種演唱方式。通俗的外在表象就是這人們說美聲很難唱。民族唱法喉結下降幅度次之，通俗唱法接近于說話的自然狀態，這就是為什么聲樂這條道路艱辛而漫長。但是我們也可以得到一條捷徑，讓喉結與舌頭相適應，在沒有干涉的前提下尊重自然變化，就可發出準確的元音。