2017年度山東省舞蹈學研究述要

孟 夢

(山東藝術學院舞蹈學院，山東 濟南 250014)

一、2017年度舞蹈學學科概況

(一)總體概況

2017年，在始終保持研究熱度的齊魯舞蹈研究范疇中，當代舞蹈的發展創作成為研究者們所關注的熱點，在作品個案的創作研究中脫穎而出，相關研究成果在國內學術界產生了一定影響。隨著非物質文化遺產舞蹈工作如火如荼的推進，民族民間舞蹈文化的研究依然保持著以往的研究進度，對山東本土舞蹈的研究和發展起到了積極的推動作用。另外，以高等院校為主體的部分學者繼續將研究視角鎖定在舞蹈教育和教學研究方面，除了專業舞蹈教育之外，關于兒童舞蹈教育研究的關注度顯著提高。本年度的舞蹈學術成果無論在數量和質量上均呈現出較平穩的發展態勢。

(二)主要學術活動及學術著作

1.主要學術活動

3月10日，山東青年政治學院舞蹈學院舉辦“現代舞——中國的文藝復興”講座。由北京雷動天下現代舞團藝術總監、香港城市當代舞蹈團藝術總監曹誠淵先生擔任主講。講座內容主要圍繞現代舞的發展和創作展開，并鼓勵當代青年可以做真實的自己，展現個性，用身體表達舞蹈，創造出具有中國特色的現代舞。

4月12日，由山東藝術學院科研處主辦，舞蹈學院承辦的“山東藝術學院藝術論壇”順利舉行，北京舞蹈學院副院長許銳教授擔任主講嘉賓。許銳教授以“世界末日與當代舞蹈創作”為主題，通過“世界末日”的話題引出舞蹈創作的危機觀念與終極關懷，從個體生命的角度出發，結合多部舞蹈作品，對當代舞蹈創作進行宏觀分析。在總結成功經驗的同時，更深刻揭示了目前舞蹈創作的不足之處。

4月21日，由中國藝術研究院舞蹈研究所、山東青年政治學院聯合主辦，山東青年政治學院舞蹈學院承辦的“全國普通高校舞蹈專業教學研討會”在濟召開。本次研討會分為“編創與教學”“理論與教學”和“教學研討”3個板塊。本次會議為全國范圍內同類高校的舞蹈教育者搭建了溝通交流平臺，為普通高校在舞蹈專業教學方面所面臨的問題提供了有價值的實踐經驗。

10月27日至29日，由山東青年政治學院和中國人類學民族學研究會藝術人類學專業委員會主辦，山東青年政治學院舞蹈學院承辦的“‘一帶一路’下‘園丁杯’全國舞蹈教師教學展示與研討活動”成功舉行。活動聚焦中華傳統舞蹈藝術理論的課堂現場展示與研討，設有“課程展示與交流”“學科建設交流”和“博士宣講”等環節。本次活動的舉辦為舞蹈理論課程教學模式的創新、藝術理論研究水平的提高以及教學質量的提升搭建了有益的平臺。

11月16日，“山東民間舞蹈集《根·源》研討會”在山東藝術學院文東校區會議室舉行，與會專家針對該作品集的完成進行了鑒定，并針對非遺舞蹈的傳承發展等問題提出了寶貴意見。于11月15日在山東劇院首演的山東民間舞蹈集《根·源》，由山東藝術學院舞蹈學院主持的“中國文學藝術基金會中國文學藝術發展專項基金資助項目——2016年度‘深入生活，扎根人民’主題實踐活動項目”支持。該舞蹈集由序幕、上篇《天·祈》、中篇《地·耕》、下篇《人·情》以及尾聲構成。自2015年以來，山東藝術學院舞蹈學院師生堅持以人民為中心的創作導向，先后對20余個山東地區非遺舞蹈進行調研采風，從“身入”向“心入、情入”轉變，真正“扎下去，扎進去”，汲取創作素材，激發創作靈感，提升創作水平和創造活力。

12月22日，山東省文化館“‘大師引進工程’傳統音樂舞蹈搶救性記錄工程研討會”于濟南新聞大廈舉行。“大師引進工程”是山東省文化廳根據省人才工作領導小組關于“引進高端人才”的要求，貫徹落實人才強省戰略的重要舉措。據山東省文化館館長王衍良介紹，由山東省文化館研究館員龐寶龍編著，山東省非遺保護中心編輯的《山東省傳統舞蹈志》已出版，該書共收錄了山東現存或瀕臨滅絕的123種傳統舞蹈；山東藝術學院舞蹈學院院長李軍匯報，在中國藝術研究院舞蹈研究所所長歐建平、副所長江東的指導下，山東藝術學院舞蹈學院啟動并實施了山東省傳統舞蹈搶救性記錄工程，完成了《山東非遺保護與傳承——傳統舞蹈復原工程》的編輯出版工作；山東師范大學音樂學院院長李海鷗匯報，在中國藝術研究院項陽先生和山東民間音樂學者魏占河的指導下，山東師范大學音樂學院啟動并實施了傳統音樂的收集整理和數字化保護工作，共對首批40首民歌進行了重新編配和演唱，完成了《山東非遺保護與傳承——山東民歌復原工程》的制作。來自山東省音樂家協會、山東省舞蹈家協會、中國藝術研究院、山東師范大學、山東藝術學院等機構的15位專家學者，以及20余位青年教師和青年專業技術人員代表圍繞山東省文化館“大師引進工程”階段性成果，對如何做好傳統音樂舞蹈搶救性記錄工作建言獻策。同日，由山東省文化館主辦，山東師范大學音樂學院、山東藝術學院舞蹈學院承辦的成果展示匯演音舞作品集《家鄉四季》于濟南首演。

2.主要學術著作

由山東藝術學院舞蹈學院青年教師潘晶、崔曄合作完成的著作《鄉舞鄉情——山東三大秧歌探究》，從山東三大秧歌出發，對其起源、歷史變革、審美特征、民俗環境與傳承動力進行分析。[1]作者在書中對膠州秧歌、海陽秧歌、鼓子秧歌中演出習俗、角色設置、師承方式、秧歌班編制、近現代膠州秧歌發展狀況以及代表人物進行了整理闡釋，同時針對山東三大秧歌中的元素動作進行分類研究。

(三)引文索引期刊分布情況

筆者主要通過中國知網對山東省作者的舞蹈學研究成果進行文獻檢索，檢索時間為2017年1月1日至2017年12月31日，盡量涵蓋山東省所有高校和科研機構，檢索出期刊類文獻50篇，碩博論文43篇，共計93篇。

山東省在舞蹈學科領域的研究成果分布比較廣泛，主要高校和舞蹈研究機構在2017年舞蹈學科領域都有一定的貢獻，其中山東藝術學院和山東師范大學的成果最為突出，期刊中的文獻發表率分別占全省總數額的25%和18%，在高校類舞蹈學科研究方面起到了一定的帶頭作用。其次是山東大學和曲阜師范大學，分別占全省的13%和6%，聊城大學和棗莊學院占全省的6%和2%，其他的33%分布在山東省各地區的高校、協會組織、研究所和文化館等不同性質的機構。

二、2017年度本學科研究中的主要學術問題及學術觀點

(一)中國古代樂舞研究

2017年山東省內對古代樂舞的研究聚焦于從漢畫像石中對舞姿進行發掘與整理，并通過對袖舞的身體語言研究，對中國當下的舞蹈教育及古典舞的身體語言建構提供借鑒；在唐代古代樂舞研究方面，更多從古詩中提煉唐代樂舞的發展狀況及社會功用，為當下唐朝樂舞的研究提供了新的研究視角與方法；祭祀舞蹈今年重回學者關注的視野，對其源流及生存語境進行了闡釋；在中外舞蹈交流方面，更多的目光聚焦于中韓樂舞的交流研究，從舞蹈交流形式和場景方面挖掘兩民族的民族性格和精神特征。

1.漢代舞蹈研究

在華夏舞蹈的藝術長河中，漢舞以其清新、蒼勁、壯美的藝術風格獨領風騷。漢舞的歷史源遠流長，種類繁多，即使是相同種類的歌舞，因地區的不同，也會在風格、裝飾和表現形式上各有特色、獨具魅力。

劉銀清[2]將漢代典籍與漢畫像石、畫像磚相結合，探索了鞞鼓的形制與鞞舞的演出形態。張大魯[3]對漢畫像石(磚)中的舞姿進行發掘與研究，探究了漢畫像石(磚)中舞蹈的表現內容、舞蹈形態，并基于孫穎先生的成果，對漢畫像石(磚)有了更深入的探析。宋于星[4]以漢畫像中的建鼓舞為主要研究對象，綜合圖像學和文獻學的研究方法，對漢代畫像磚石進行研究分析，并對建鼓舞圖像進行還原，以此考據建鼓舞的動作、表演功能、舞蹈類型及表演形制。同樣對建鼓舞進行研究的趙璐[5]，通過對漢畫像中相關圖像最大限度的還原和重現建鼓舞，以符號學為研究視角，解讀建鼓的符號意義。韓博雅[6]以文獻與圖像為立足點，深入研究盤鼓舞的藝術風格，力求還原盤鼓舞的歷史風貌。吉璐[7]通過分析盤鼓舞和漢畫像的歷史概況及其失傳原因，探尋盤鼓舞的藝術風格、美學特征和圖像特征，并對盤鼓舞圖像中的舞姿進行分類，進而“復現”盤鼓舞。

鄒丹丹[8]以漢畫像中的袖舞作為研究對象，對其歷史淵源、形態表達、內容展示及劇目運用等問題進行探討，總結并闡釋漢代袖舞的文化價值與社會功能。漢代樂府是一種涵蓋詩歌、聲樂、舞蹈、器樂等多種形式的綜合性表演藝術。柳卓婭[9]追溯了漢樂府曾經擁有的表演性存在方式，將漢樂府歌辭放在表演的大背景下進行考察，利用出土文物對漢代樂府詩歌的表演性特點進行了研究。

2.古詩與舞蹈

詩、樂、舞三者合一，在古詩中探索古代樂舞的真諦已經成為眾多學者的研究方向。

由墨林[10]從《贈汪倫》中的“踏歌”相送李白的情境入手，概述了踏歌在唐代的發展概況及社會功用。

王志芳[11]認為在諸多娛神的樂舞中常見于典籍的是萬舞，其一直被先民經夏商舞至周代，通過《詩經·邶風·簡兮》中對萬舞的具體描述，研究發掘萬舞這一舞蹈形式。

3.祭祀舞蹈

樂舞是祭祀活動中的主要組成部分，這種帶有宗教色彩的舞蹈是人類在祭拜儀式中“敬神”“通神”“達神”的重要途徑。

王巖[12]通過對山東祭祀舞蹈的種類與表現形式的論證，闡釋了山東祭祀舞蹈的社會文化功能。丁國偉[13]以邢臺廣宗縣太平道舞為考察研究對象，對其舞蹈的淵源及生存語境、舞蹈動作、表演程式和發展前景進行了探究。

4.中韓古代樂舞比較

中外文化的相互交流與交融是文化發展的必然。中國自古便有“拋球”這一民間習俗，“拋球于樂”“拋球求愛”的形式廣泛存在于各民族中。周婷婷[14]從中國“拋球樂”的興衰入手，探究了韓國“拋球樂”的流變，并分析了中韓兩國“拋球樂”的異同點，致力于探求朝鮮古代樂舞的中國淵源。

紀維劍[15]則按照中國“儺戲”的淵源與流變、韓國“儺”的形成與發展、中國“儺戲”對朝鮮戲曲發展的影響3個方面闡述了中國和韓國在戲曲藝術上悠遠絢爛的歷史及文化的交流與交融。

王國彪[16]以新羅時期的古朝鮮劍舞、朝鮮半島傳統的假面舞黃昌舞為主題，借助朝鮮半島相關古代漢籍，以詩文為基礎，對黃昌舞的起源及發展進行考辨，對其舞蹈形式、演出場景及藝術價值、地位進行了詳細探討，進而挖掘了其所承載的民族精神及其崇尚儒家思想、不屈不撓、能歌善舞的民族性格。

(二)山東民間舞蹈研究

1.山東三大秧歌的創作與發展

以山東鼓子秧歌、海陽秧歌和膠州秧歌為代表的山東三大秧歌是山東省內廣泛流傳的一種傳統民間舞蹈表演形式，一般在節日集會等場合演出，風格各異，精彩紛呈。

山東三大秧歌始終是學者們研究的重點，隨著時代的發展，三大秧歌舞臺創作之后帶來的繼承發展新路、時代價值、產業發展等創作方面問題備受關注。黃瑞思[17]以三大秧歌的“舞臺創作”為研究對象，從表演的內外部環境分析比較三大秧歌舞臺創作前后之異同，提出在舞臺的局限和市場的沖擊下舞臺創作所面臨的挑戰和矛盾。

歷史悠久的鼓子秧歌是漢族民間為慶祝豐收而載歌載舞的一種藝術形式，山東鼓子秧歌主要在商河、濟陽、惠民等地區發展傳播。陳成金[18]對鼓子秧歌的發展給出自己的見解，在新型城鎮化快速推進，經濟發展轉型升級，國家倡導弘揚優秀傳統文化的社會背景下，起源于商河縣的鼓子秧歌緊隨其步伐，確立了從“相加”到“相融”的非遺傳承模式，明確了樹立格局觀念和有效整合社會資源兩大目標，使得舊民俗在新時代生發出勃勃生機。任靜[19]研究了濟陽縣鼓子秧歌源遠流長的歷史，主要從產生與發展、“三大流派”的風格特征、社會功能和傳承與發展4部分對濟陽縣鼓子秧歌進行了研究。

海陽秧歌是集歌、舞、戲于一體的民間藝術形式，內容豐富，有著嚴謹的表演程式和恢弘的表演氣勢。潘晶[20]考證了生長于齊魯大地上的海陽秧歌與儒家文化思想及樂舞觀的關系，在秧歌中的禮儀、隊列形式、情感表達等方面探析其與儒家文化的聯系。李嬌璐[21]以海陽秧歌劇目《夢里尋她千百度》為例，分析論證了如何運用海陽秧歌元素進行舞蹈劇目創作以及儒家文化對海陽秧歌的影響。

膠州秧歌又稱“地秧歌”“跑秧歌”，俗稱“扭斷腰”“三道彎”。張元[22]對膠州秧歌的傳承進行研究，通過對山東藝術學院舞蹈學院在第十一屆“桃李杯”舞蹈教學展示中的女子群舞《擰巴·擰吧》的分析，認為該作品提取了膠州秧歌中“擰”的元素，用“擰巴”的身體形態表達膠州秧歌發展過程中老藝人們“走出去”的內心渴望和艱辛過程，展示出膠州秧歌代代傳承、民族文化生生不息的獨特魅力。姜峻[23]提出膠州秧歌以其秧歌小戲在多種創新形式的秧歌群體中獨樹一幟，但隨著城市現代化進程的發展，傳統小戲日漸式微，通過分析其與傳統膠州秧歌的異同，闡釋其獨特的原生價值。

2.非遺舞蹈的保護與傳承發展

除了對山東三大秧歌的研究以外，在非物質文化遺產政策的推動下，具有濃郁地域代表性的非遺舞蹈成為近幾年省內調查研究的重點，為傳統舞蹈文化的發展傳承提供學術支撐。

陳璐[24]通過對鄒城陰陽板的起源歷史、本體特征、文化本質和繼承發展等方面進行全面的整理分析，探究陰陽板的舞蹈動作特點和藝術特色。同時從文化、社會、藝術三方面探討陰陽板的文化藝術價值。楊柳[25]認為陰陽板在傳承中，從古時單純的祭祀求雨活動，發展成為不僅是為祭祀祈雨而跳，也在節日歡娛時表演的民間舞蹈，當下已是大眾皆知的有標志性文化代表意義的、具有地方特色的舞蹈表演形式，作者也對陰陽板的傳承路徑提出了建議。

張文靜[26]對磁村花鼓的起源和發展、藝術內容和文化特征進行分析，從中尋求和挖掘出傳承要點。基于目前磁村花鼓傳承和發展的現狀，對其發展的條件進行論述，以此形成對于磁村花鼓傳承與整體發展環境的認識。寧孝臣[27]在對高唐落子舞進行調研的基礎上，對其本體特征進行了細化分析研究。對研究資料幾近空白的落子舞的傳承部分，從民間藝人、表演社團、媒體推廣等層面進行多種模式的探索。王昭偉[28]以舞蹈人類學的田野調查方法和研究視角，對山東日照“水族舞”進行觀察與剖析，側重關注了水族舞發展過程中人的行為演變。

(三)當代舞蹈創作與發展研究

1.山東舞蹈的創作與發展

對于當代舞蹈的創作與發展，傅小青[29]把自己作為研究對象，通過對以提煉山東秧歌動作元素為主的舞蹈作品題材、結構、舞蹈語匯和編舞技法的研究，總結出“傅式風格”的創作藝術特征，力求解決現今山東秧歌舞蹈作品中出現的雷同化、形式化和舞蹈語言守舊化等一系列問題。劉忠[30]以當代審美文化相關理論為依據，著重從當代審美的角度探析革命歷史題材舞蹈作品的編創，以其創作的兩部革命歷史題材作品，舞蹈詩《沂蒙》和群舞《沂蒙那座——橋》為例進行分析，從自身的創作經歷出發，探索當代審美文化形態。劉景賢[31]同樣以群舞《沂蒙那座——橋》為例，分析舞蹈道具的功能和美學價值。呂瑩[32]認為在舞蹈作品的編創和表演中少不了道具的運用，道具是中國舞蹈的一大特色，也是中國傳統文化的具體體現。舞劇《齊風·甫田》的道具運用可以說是劇中的一大亮點，不僅將觀眾帶入到那個古樸、簡約的時代，還在其中賦予了深意。

桑文倩[33]以舞蹈詩《天美清照》為例，從古典舞的意蘊美出發，分析了古典舞的風格特色與意境美，在中國古典舞的發展進程中探討古典文化的美學核心。張元[34]以山東藝術學院舞蹈學院原創現代雙人舞劇目《相依惟夢》為例，對當代舞蹈的創作與發展進行了研究，具體分析了該劇目的特點。

作為山東省藝術研究院藝術科研成果轉化項目重點原創舞臺劇目、中演院線“一帶一路國際劇院聯盟”重點推薦的中英合作項目。舞劇《欞·花姑子》的創作的靈感來自中國優秀傳統文化的經典《聊齋志異》。甄颯颯[35]分析了香獐子精花姑子與窮書生安幼輿生死相依愛情故事的表達形式，廖茜[36]通過梳理“IP改編”藝術作品市場表現，結合《欞·花姑子》的創作與上演探討古典文學與“超級IP”改編作品的雙向激勵意義。范新闐[37]從經典傳統文本到肢體語言的角度出發，以“花妖狐怪”的玄幻題材渲染出一幅大恩與大愛共融、極具現實色彩的作品。三位作者以各自的審美視角出發，闡釋了其對當代舞蹈創作與發展的觀點。

2.民族民間舞蹈的創作發展

彝族舞蹈是我國民族舞蹈的瑰寶，是彝族人民智慧和實踐的結晶，它作為我國民間舞蹈學的重要課題在民族舞教學中有著十分重要的地位。王俊珺[38]對彝族舞蹈藝術的發展和演變進行了探討，對彝族舞蹈在21世紀以來的發展進行了縱向比較，為彝族舞蹈的教學工作開拓了思路。

舞蹈源于生活又高于生活，它不僅是為了描述生活當中的事物而存在，也是最基本的情感、靈魂、精神的寄托點。劉維佳[39]通過分析新中國成立以后山西民間舞蹈發展的歷程，以三個關鍵轉折點作為研究背景，研究期間最有代表性的經典作品，總結前人經驗，以山東人的視角來審視其他地區的地域舞蹈。

3.新媒體同舞蹈的結合與發展

在互聯網急速發展的環境下，顏飆[40]針對山東秧歌藝術及其現狀的研究，探討了媒體時代山東秧歌的傳承與發展，研究得出媒體對山東秧歌藝術保護和傳承的作用，并提出山東秧歌作為一種民間文化藝術，應積極利用現代媒體途徑的便利性、技術的有效性重新進行整合創新，進而保護和傳承非物質文化遺產。

藝術的發展離不開追古溯今。對于舞蹈藝術的資料研究，薛嵐[41]從文字出現以前的上古時代，到逐漸產生各種舞譜的文本時代，再到應用科學技術進行記錄的現代，對不同時期的舞蹈記錄方式進行了梳理，并對舞蹈形態特征進行分析提煉，結合具體影像的應用規律展開分析研究，為影像與舞蹈的有效結合構建了一個舞蹈影像的切入點。王鑫[42]將新媒體視閾下的舞蹈編導作為研究對象，通過具體作品分析舞蹈創作，通過對其發生的變化研究不同時期社會思潮與社會環境對藝術創作所產生的深刻影響。

4.舞蹈創作的語言與形式及個案研究

舞蹈語言作為人類傳遞訊息的途徑之一，與符號的交叉有必然根源。舞蹈編導的創作風格與其所處的社會背景密不可分，通過對社會生活的探索，逐漸形成新的生活體驗和舞蹈創作實踐，它屬于編導的個人內化特征。姜琳[43]從“性格”這個心理學視角來探討舞蹈創作風格的內在精神，通過分析舞蹈作品來探索舞蹈編導個人性格與創作風格之間的關系，著重探尋舞蹈風格的種類及創作風格的特征，從生物學因素、環境因素以及性格培養三方面來探討性格的形成和發展，以此解讀編導性格的形成因素以及個性在舞蹈創新發展中的重要性。丁泉杰[44]對舞蹈語言中的符號現象進行了探究。符號學是一門以符號為研究對象的學科，符號是形式與內容的結合體，作者分析了符號的表意行為及其意義，通過對符號的研究來拓展舞蹈創作的新思路、新途徑，為舞蹈理論的研究提供了新的視角。基于中國當代舞劇與舞蹈詩的敘事功能，孫曉曉[45]認為舞蹈藝術是視覺形式的藝術，需要在形式創造、形式創新方面進一步提升。張天貽[46]從舞蹈編創的角度出發，認為舞蹈藝術的“空間切割”特性中包含著時間性與空間性，舞蹈通過占據空間來表達情感，給時空注入生命。

隨著現代話劇表演形式的多樣化以及表演內容的不斷豐富，舞蹈藝術在現代話劇表演中的作用越來越大。直觀且富有視覺沖擊力的舞蹈豐富了觀眾的體驗。動作是話劇表演的核心元素，舞蹈則是動作的延伸和發展。韓亞男[47]分析了舞蹈與戲劇的本體特征，結合話劇《灑滿月光的荒原》中舞蹈藝術的應用探索了舞臺畫面與人物形象的關系。通過闡述中國舞蹈劇場的概念、特點及其美學追求，孔琳[48]探析了在西方后現代主義美學與中國古典美學的交融碰撞下，中國舞蹈劇場的發展路徑，結合中國舞蹈劇場的現狀，并在理論方面尋找支撐點。

以多元包容的姿態、不拘一格的美學追求為審美標準的現代舞為中國當代舞蹈創作發展開辟了一片“新天地”。孟夢、盛子珍[49]以當代中國規模最大、影響力最高的“北京舞蹈雙周”現代舞活動為背景，梳理了中國現代舞發展的脈絡和美學規則。韓越[50]以臺灣編舞家林懷民創作的舞劇《行草》為例，指出舞蹈藝術與書法藝術在審美上的融合之處。呂瑩[51]以優秀舞作《滾燈》為例，通過對“滾燈”這一川劇中丑角形象的分析，指出舞蹈動作語言、情感表達和傳承等方面的問題。徐鶴文[52]對中國古典舞與西方芭蕾舞的差異性進行了比較，對中西方舞蹈審美文化的區別進行了梳理。女性在社會中的角色和地位正在發生著巨大轉變。女性舞蹈創作者以社會需要為自身創作的出發點，面對不同的社會現象創作出獨特的舞蹈作品。李曉夏[53]以舒巧、王玫、楊威和佟睿睿4位女性編導為例，以她們創作的舞劇作品為標本，考察舞蹈的特異性。

(四)舞蹈教學研究

李雯[54]認為我國民族民間舞蹈教學中缺乏對情感的重視，模式比較單一，提出了四種解決途徑，并強調了民族民間舞蹈教學的現實意義。李雯[55]對高校開展民族民間舞蹈課程的現狀、作用及教學改革進行了調查研究，認為舞蹈對學生美育教育具有重要作用。在山東民間舞蹈教學的文化傳承問題上，李雯[56]認為只有在保留優良傳統的基礎上不斷創新才能促使民間舞蹈文化的發展，實現內容與形式的結合。

舞蹈編導不只是舞蹈作品的創作者，他們也身兼教育任務。在教學過程中，教師的創新思維和創造能力直接決定了學生是富于創造力的人還是復制的機器。高志毅[57]提出了舞蹈教學所應具備的創造性思維模式，通過不同策略為舞蹈編導教學提供理論指導。

于書博[58]以中國古典舞為研究對象，探討其在當下所面臨的機遇與挑戰以及佛教思想對中國古典舞的影響。身韻訓練不僅對舞者的基本功提出了要求，在音樂韻律方面也有具體規范。馬楠[59]從中國古典舞基訓與身韻訓練的內容出發，對二者的關系以及身韻訓練在中國古典舞基訓中的運用進行分析研究。張大魯[60]在漢唐古典舞教學中探討教學新思路，通過與古典文化的結合對漢唐古典舞教學質量的提升提供了理論指導。

(五)體育舞蹈研究

體育舞蹈是一項高雅的、文化底蘊濃厚的新興體育項目，集娛樂身心、鍛煉身體、陶冶情操和競技表演等功能于一體，可以提升藝術涵養、提高審美能力、培養優雅氣質、鍛煉健美身材，極具推廣價值。趙霞[61]研究了體育舞蹈服裝的演變過程，并對摩登舞服和拉丁舞裝的發展趨勢進行了分析。在體育舞蹈工作者的努力下，山東省體育舞蹈項目取得長足發展。張永軍、董杰、苗象德[62]認為體育舞蹈同其它體育項目一樣，隨著社會的發展而發展。該項目的普及推廣對我國民族文化的發展具有潛移默化的作用。姜夢金[63]認為體育舞蹈作為一項推廣中的項目，在教練員隊伍、訓練內容和學員結構等諸多方面還存在問題和不足，尤其是人才培養、發展不平衡等方面令人擔憂。

以高等院校為主體的學者將研究對象集中在體育舞蹈比賽、教學研究方面。除此之外，幼兒、少兒體育舞蹈教學的研究也成為學者們關注的熱點。陳偉、楊弢[64]對濟寧市體育舞蹈培訓機構的經營現狀進行調查，發現當前體育舞蹈培訓機構存在品牌意識不強、連鎖體系不完備、師資力量不平衡、場地設施匱乏和缺少行政管理等問題，建議突出精品課程、加強隊伍建設、規范管理制度，針對經營問題采取應對措施。

在人才培養方面，戚道寶，秦斐[65]提到應用型人才已成為當下最受歡迎、最符合社會需求的群體，也是最快融入工作崗位的人才。培養應用型人才已是地方本科院校更好服務于地方經濟發展的定位所在，拉丁舞應用型人才的培養也應融入這個趨勢。高靜[66]對山東9所院校體育舞蹈專業方向的人才培養情況進行了調查，了解到各高校體育舞蹈人才培養情況以及存在的缺陷與不足，找到了目前該專業方向人才培養現狀與現實需求的差距，為山東省高校體育舞蹈人才的培養提出了合理化的建議。金歡[67,68]對高等職業院校體育舞蹈教學中存在的問題予以深入分析，結合自身的教學經驗探討了在高等職業院校中進行體育舞蹈教學應采取的主要策略。胡麥花[69]通過實驗篩選選出了具有針對性的拉丁舞專項素質訓練內容，對拉丁舞課堂內容進行優化，為高校拉丁舞的教學和訓練提供理論依據。張聰聰[70]從功能訓練出發，對舞蹈啦啦操運動員的平衡能力進行了研究。

李國棟、武培[71]對體育舞蹈后備人才的培養和發展趨勢進行了分析與探討。何欣宇[72]對2013年至2015年“WDSF世界體育舞蹈大獎賽”團體標準舞前三名代表隊的成套動作進行了分析比對，從編排結構、隊形變化、動作運用、音樂選擇、主題風格元素、時間與空間元素、服飾與搭配等方面深入地探討了團體標準舞元素的構成，對進一步提升團體標準舞編排提出了建議。宿霏霏[73]以體育舞蹈的發展趨勢為研究背景，以“CBDF國標舞藝術表演舞錦標賽”中雙人舞組別的金、銀、銅獎作品為研究對象，分析體育舞蹈雙人表演舞的創編依據，為體育舞蹈雙人表演舞編創提供了創新的思路和方法。

(六)群眾舞蹈發展研究

隨著人民生活水平的不斷提高，人們的觀念逐步由單一走向多元，從封閉轉為開放。自娛性群眾舞蹈以前所未有的姿態在群眾中普及、提高。

廣場舞作為深受百姓喜愛的舞蹈形式，體現了全民健身的理念，豐富了群眾文化。程曉曉[74]從社會空間理論和公共治理理論的角度出發，闡釋了廣場舞興起和發展的社會背景和內外驅動因素。范文昊[75]以流行三法則為切入點，從舞蹈本體出發，對廣場舞的歷史脈絡、藝術特性、社會功能和發展現狀進行宏觀把握，揭示廣場舞在當代中國異軍突起的深層原因。王珍珍[76]認為廣場舞豐富了市民文化生活，促進了民間文化傳播，但引發的一些問題也不容忽視。趙遠帥[77]和張雯[78]以山東省“四德歌”健身廣場舞作為研究對象，分別在價值意義、推廣情況、現實問題和難題等方面進行調查研究，并提出針對性建議，為以后健身廣場舞運動的發展提供理論參考。

“社區舞蹈”是有效激活社區文化的方式。王烈生、劉廈靜[79]認為“中國背景”和“中國事態”下的“社區舞蹈”作為當代語境現象，與世界其他任何一個國家關聯性語境，都有著十分明顯的現場狀態差異。王雪夢[80]研究社會舞蹈的本質特征、功能及地位，在社會舞蹈的編創方面闡述了新的觀點，結合歷屆群星獎優秀作品，探析挖掘編創社會舞蹈意義，展望社會舞蹈的發展。蘇立新[81]認為群眾舞蹈是全方位、多角度的，是群眾文化生活中的重要組成部分，推動了我國舞蹈藝術的發展。孫梓晶[82]從群眾舞蹈基本概念入手，對群眾舞蹈內容的編排及創新展開研究，認為群眾舞蹈是群眾充分發揮主體性，以自我娛樂為目的的群眾性文化活動，群眾通過舞蹈藝術的創作和編排展現情感與生活。

(七)兒童舞蹈教學及理論研究

舞蹈教育對兒童的藝術素養發展起著至關重要的作用，但就目前省內兒童舞蹈培訓、教學以及創作方面尚有一系列亟待解決的問題。舞蹈培訓機構普遍出現管理缺少政策與監管機制，教學方面也幾乎處于無序狀態，因而幼兒舞蹈教學中存在的不足是現階段兒童舞蹈亟需解決的問題。李雯[83]探究了少兒舞蹈教育的特點及意義，分析了當下少兒舞蹈教育的現狀，并針對現階段幼兒舞蹈教學中存在的問題提出了相應的解決方法及措施。

針對幼兒舞蹈教學中的不足，部分學者從體適能理論在幼兒舞蹈教學中應用的可行性以及舞蹈活動對幼兒園常規教學的意義入手加以分析。王慧[84]以當下幼兒舞蹈的訓練方法、內容及強度為背景，將體適能理論應用到幼兒舞蹈教學中，以人體的科學檢測為標準，解決幼兒舞蹈存在的各種問題，促進幼兒舞蹈教學的科學發展。楊泓[85]針對濟南地區舞蹈培訓機構中存在的問題提出了相應的對策，對舞蹈培訓機構的辦學標準、人員配置、教材教學和管理運營等方面進行研究，促使培訓機構規范化、標準化發展。張亞茜[86]通過對教師、家長、幼兒等方面的分析，針對幼兒舞蹈發展的因素提出了建議。

舞蹈是幼兒園藝術課程教學中較為重要的部分。王凱[87]發現幼兒園在舞蹈課的開展上存在缺陷，認為可以借助展示課來提升舞蹈教學質量，通過對教學方式的調整促進兒童舞蹈教學的發展。王凱、鄒秀麗[88]分析了幼兒園開展舞蹈活動的不足之處，探討了舞蹈活動對幼兒園常規教學的意義。

如何將舞蹈融入到游戲中，打造寓教于樂的課堂成為當下幼兒舞蹈教育討論的熱點話題。于佳[89]認為律動教學是幼兒舞蹈的重要組成部分，提出教師可利用樂器、歌曲等讓幼兒做出律動動作并跟隨節奏表達心情，從而讓幼兒感受舞蹈與音樂的魅力，培養幼兒的藝術表現能力。高婧茹[90]對兒童舞蹈的創作特點進行了分析，認為兒童舞蹈創作者要遵循兒童身心發展規律，推動兒童德智體美全面發展。李娜[91]認為對于學前教育專業的學生，養成良好的課堂紀律對他們以后的教學工作能夠起到積極作用。

當前舞蹈教學在學前教育中取得了較為顯著的效果，這于學前教育工作來說具有一定的價值，同時也對學前教育的發展有著重要意義。秦萍[92]對學前教育專業學生的幼兒舞蹈教學能力培養提出了應對策略。魏浩宇[93]認為舞蹈教學在整個學前教育專業中有著重要的作用，舞蹈教學是學前教育的主要構成模式，對舞蹈教學在學前教育專業中的重要性進行了分析。幼兒舞蹈作為幼兒藝術教育中的重要部分，在幼兒素質教育中發揮著重要作用。劉夢姣[94]論述了舞蹈教育對幼兒身心發展、智力開發和培養情操等方面的作用，認為舞蹈可以培養良好的氣質，促進兒童全面發展。

三、總結

總體來看，2017年山東省舞蹈學研究再結碩果，研究成果在質量上相比往年取得了顯著提高，針對研究內容進行了更深入的挖掘和探討。本年度學者們的研究重點集中在當代舞蹈的創作研究、山東民族民間舞蹈的傳承創新和古代樂舞文化的傳承發展上，并針對民間舞教學價值如何體現以及教學創新等方面進行深入研究。體育舞蹈方面的研究也逐漸完善，這勢必會推動體育舞蹈在山東的發展。除此之外，針對少兒舞蹈教育的調研以及在教學方法和教學內容等方面的研究取得一定的成果。

特別感謝山東藝術學院舞蹈學院2015級舞蹈學專業孫瑞婕、蔡一銘等在文獻搜集和整理中做出的貢獻。