談鋼琴演奏中的技巧形式

孟鈴淇

（哈爾濱師范大學，黑龍江 哈爾濱 150080）

鋼琴演奏技巧可以讓音樂更富于表現力，音色把握更加精準，歌曲更加動聽，是鋼琴演奏中不可或缺的部分。鋼琴演奏技巧是通過不斷地技巧訓練逐步形成的。正確的鋼琴演奏技巧需要技巧形式的統一掌握，掌握一定的練琴技巧是學習鋼琴的關鍵，鋼琴的演奏技巧形式是一個廣泛且深奧的課題。

一、音階的指法與技術

在音階彈奏過程中，各手指觸鍵應該圓滑地依次相隨，用力的程度盡可能一致，保持速度穩定、節奏均勻，指尖支撐牢固。

（一）大、小調音階

24個大、小調音階可以組成12對關系大小調音階，其關系小調音階較常用“和聲”形式，除了將小調音階中的導音升髙半音外，其他的音與其關系大調相同。在音階技巧的學習中，通常從C大調及其關系小調a小調開始，之后在學習其他調的音階時，也都以一對關系大小調同時學習的形式來進行。

（二）半音階

在半音階中，白鍵與黑鍵頻繁交替，因此，半音階的技術實際上就是前面講過的穿指與跨指的技術。解決大拇指的獨立性和靈活性是半音階技術的關鍵。快速彈奏半音階時，1指與3指的配合形成一種震奏技術，依靠手掌輕微幅度的震動輔助手指的交替運動。

二、琶音的指法與技術

琶音是將一個和弦做“延伸演奏”的形式，即和弦各音從低到高或從高到低依次奏出。琶音技巧在訓練手指的獨立性與協調性（這與音階技巧相似）的基礎上，配合更多的手臂、手腕的參與。

（一）短琶音

琶音指法是依據和弦結構與手的結構特征來對應設計的。不使手擴張難受、可以保持手型的自然，是指法設計的基本原則。根據這樣的原則，在處理由四個音組成的短琶音中是使用3指還是4指的問題上，通常用“四度用3，三度用4”的方式解決，即與5指彈奏的音構成四度音程關系的音用3指彈奏，與5指彈奏的音構成三度音程關系的音用4指彈奏。由三個音組成的短琶音指法，由四個音組成，即在高八度重復低音的短琶音指法。

（二）長琶音

長琶音技術中的核心問題同音階一樣，仍然是穿指和跨指，在長琶音中，大指穿過的音程以及從大指上方越過的音程距離較大，但無論跨度多大，轉換過程都需連貫、巧妙、不露痕跡，音與音之間不能產生裂縫。彈奏時可以借助手腕旋轉的弧度來幫助手指連接，但為了使琶音平穩進行，不能出現肘部的縱向動作。

三、三度雙音的指法與技術

兩個音同時彈奏即構成和聲音程，也稱雙音。鋼琴樂曲中大量運用歡音，從音程關系上來說，以三度、六度、八度音程為主；從奏法上來說，包含雙音斷奏和雙音連奏。在雙音連奏時，對手指的靈敏與協調性要求較高，追求換指的平滑無痕，要建立良好的聽覺監督習慣以調整、統一指尖的觸鍵時間和速度。

（一）三度雙音的斷奏

在雙音斷奏中，三度音程的指法通常采用1-3、2-4或3-5的手指組合。三度雙音的斷奏技術核心問題是建立良好的、固定的手型框架。手指牢牢地保持固定的音程距離，由手腕、手肘關節帶動手掌移動擊鍵位置。在觸鍵過程中，不要離琴鍵距離過遠，這樣會造成拍打琴鍵；指尖觸鍵需體會“抓緊”的感覺，確保觸鍵的準確性和力度。

（二）三度雙音的連奏

三度雙音連奏主要以音階的形式出現，指法通常采用1-3、2-4、3-5的組合、連接與循環，有時也將1-2用在1-3的前面。三度雙音連奏的技術三度雙音的音階形式彈法與單音音階一樣，要求音與音之間的不間斷性及換指的平滑無痕。雖然從技術上來說，這對于雙音而言有很大的難度，但也不是沒有可能做到。

四、八度雙音的指法與技術

八度雙音技巧的基本要求是同時奏出八度的兩個音，要求整個腕部作為一個統一的整體來工作。在八度斷奏情況下，學會手腕斷奏的人，在彈奏八度時都能達到他鼓掌時所能達到的速度。如果是在固定音高位置上重復彈奏，那么八度技巧就很單純了。不過更多情況中，需要隨著音高的變化，移動手掌位置，而這時的技巧除了上下活動的速度以外，更關鍵的是擊鍵的準確性和清晰程度。

（一）八度的斷奏

彈奏固定音高的八度和聲音程，通常采用1-5指，彈奏時保持手掌和指關節的緊張度，手腕關節帶動手掌上下活動擊鍵，指尖觸鍵整齊并牢固支撐。彈奏固定音高的八度雙音，手腕活動的幅度，必須在樂曲所要求的彈奏速度和力度之間找到合適的平衡點——力度增強手腕活動幅度就會增大，要獲得更快的速度手腕活動幅度就得減到最小。如果將八度音階和三度音階比較，那么三度音階在雙音的觸鍵整齊上比較難，八度音階則是在觸鍵的準確性和清晰程度上比較難。保持手掌的框架和指尖的緊張度仍然是技術要領。由于在八度雙音的級進中，手掌必須移動位置，但是八度音程的距離卻沒有變動，所以，固定住兩個手指的距離，使準確性僅僅借助手掌的移動來控制就會簡單許多。彈奏八度音階也可以使用1-3、1-4、1-5指組合的方法，這適用于有半音、或者說黑白鍵交替的時候，1-3、1-4彈奏黑鍵，1-5彈奏白鍵。

（二）八度的連奏

八度連奏是一種較難的連奏形式，尤其在用固定手指彈奏不同音高的音時，手臂、手腕及手指的協調性要求非常高。1.指法變換的八度連奏，用1-3、1-4、1-5指交替彈奏，這樣可以保證一個聲部的連接（3、4、5指），1指則需靈敏地進行移動轉換，動作幅度盡可能小，間隙時間盡可能短，但注意在新音觸鍵時，要輕、慢，避免上方泛音。2.指法固定的八度連奏，固定用1-5指彈奏時，則更多地靠手臂的牽引和手腕的緩沖運動，將音的轉換放在手腕、臂輕微地畫圓中，即兩個音在一條弧線上，第一個音在低點、第二個音在高點；若是三個或以上的音也是同樣的原理，只是調整分布的距離。

五、和弦的指法與技術

和弦有三和弦、七和弦及加八度音的和弦，無論哪種和弦，都要求和弦各音的觸鍵發音必須整齊，統一、飽滿地奏出。和弦彈奏對手掌框架的牢固堅實度有較高要求。手指在琴鍵上體會“抓牢”的狀態，但是不要僵硬。

（一）和弦的指法

和弦的指法運用同琶音相同，因為實際上琶音就是分解和弦的其中一種形式。在三和弦及其轉位中，通常用1-3-5、1-2-5來彈奏，有時為了方便連接，也使用1-2-4和1-3-5的連接組合。加八度音的三和弦指法與“由四個音組成的短琶音指法”相同。

（二）和弦的技術

和弦的彈奏，要注意觸鍵聲音的整齊，切忌因手指的長短不一造成參差不齊的彈奏效果。這就需要牢固的手的框架以及手指靈敏的觸感和精準的調節。需要特別注意，彈奏和弦時中聲部的音常常容易被忽略，中聲部的音符是決定一個和弦屬性的重要音符。

六、裝飾音的類型與奏法

裝飾音指通過使用小音符或特別的符號來修飾旋律的音，有倚音、短倚音、波音、回音和顫音形式。裝飾音具有點綴、美化旋律，增強樂曲的表現力，體現作品情趣、風格的重要作用。

（一）倚音

倚音按時值長短分為短倚音、長倚音；按所在位置分為前倚音、后倚音；按數量分為單倚音、復倚音。

短倚音用符尾上加斜線的小音符表示。時值短（幾乎不占時值），以最快速度滑入主要音，重音在主要音上。當短倚音在雙音或和弦前面時，它應與雙音或和弦中的其他聲部同時奏出，隨后再奏出所裝飾的旋律音。長倚音用沒有加斜線的小音符表示。時值相當于主要音符的一半，當主要音符為附點音符時，長倚音通常以主要音符三分之一的時值標記（如巴赫平均律第2冊第7首前奏曲第2小節、即長倚音占主要音符三分之一的時值）。總之，長倚音通常以它所需要占有時值的音符來標記。重音在倚音本身。單倚音一個小音符表示的倚音稱為單倚音。前例均為單倚音。復倚音由兩個或兩個以上的小音符構成的倚音稱為復倚音。奏法同短倚音大致相同，重音在主要音上，倚音的進行均勻而快速，所占時值極少。當復倚音對應有其他聲部時，復倚音的第一音應與其他聲部同時奏出。前倚音寫于主要音之前。后倚音附加在主要音后面的小音符。時值占用主要音的時值，當主要音快結束時才彈奏后倚音，重音在主要音上。

（二）波音

上波音由主要音與上方輔助音構成。下波音由主要音與下方輔助音構成。如果在波音記號上添加了臨時變音記號，則表示輔助音要按記號進行變化。從規則上講，主要音后面的音符為主要音上方二度時，多用下波音；主要音后面的音符為主要音下方二度時，多用上波音。

波動一次的叫作單波音。波動兩次的叫作復波音，也稱長波音。波音的重音可在裝飾音的第一音上，也可在主要音符上，根據樂曲風格、速度及主要音符時值而定。回音由主要音及上、下輔助音共同組成，按裝飾方向分為順回音和逆回音。順回音當回音記號寫于音符上方時，通常直接從上方輔助音開始彈奏，后依次彈奏本音、下方輔助音、本音，共彈奏四個音。當主要音符前面一個音正好同主要音符上方輔助音時，則無需再彈奏上方輔助音，直接將時值加入前面的音。當回音記號寫于音符后方時，則通常從本音開始，后面的順序同回音記號寫于音符上方時的奏法。逆回音彈奏順序與順回音相反，樂譜上多用小音符表示，重音在主要音符上。顫音是由本音與上方二度音快速交替彈奏而形成的裝飾音，顫音符號寫在音符上方（在巴赫、亨德爾時代，曾用波音記號作為顫音記號）。

七、結語

鋼琴表演是一種藝術，在藝術的表演中，鋼琴呈現出來的獨特音樂表現與演奏技巧息息相關，相輔相成。嫻熟的演奏技巧能創造出具有豐富感染力的音樂，這樣的音樂會與觀眾產生靈魂深處的共鳴。