中國現當代油畫技法研究

□吳林峰 新疆藝術學院附屬中等藝術學校（高職學院）

油畫作為西方藝術，在中國起步較晚，但隨著世界多元化藝術的融合，油畫逐漸被國人所認知，成為中國藝術門類中不可或缺的一部分。在中西方藝術融合的大背景下，我國藝術也在不斷地吸收國外藝術的特點，對西方油畫藝術進行了學習和本土化研究，在品類和藝術面貌上都得到了拓展，其中西方油畫及油畫技法在我國已經得到了廣泛的應用，油畫家在研習油畫時對油畫技法的關注從未停止。近些年，中國的油畫家牢記使命，將油畫本土化，形成了寫意油畫等具有中國美學意蘊的藝術形式，而油畫創作技法的創新研究立足于中國油畫的自我發展具有極大的現實意義。本文將對中國現當代油畫技法進行梳理探究，旨在研究油畫技巧，豐富油畫創作理論。

一、透明畫法

藝術來自生活，采風等形式的寫生對于藝術創作仍具有重要意義。長期從事藝術創作需要我們貼近生活。油畫家通過對自然、物象的觀察、體味，觸發自身的感受，激發藝術創作的靈感，而生活中的風景及所見所聞為油畫家帶來更多的創作素材和想象空間。大自然的豐富多變也帶給油畫家新的技法表現形式，在不同的油畫技法中，透明畫法如何借助材料來豐富畫面層次呢？在作畫過程中，油畫家可利用一定比例的油調配不同的、或透明或不透明的顏料，對油畫進行多層的罩染與描繪，每一層的顏色深度都需要極致把控，等待上一層顏色干透后，才可進行下一階段的描繪，在層層疊加后所形成的色調也會更加統一，同時具有豐富而細膩的變化，韻味悠長。例如，在繪畫中將深紅或黃色的色層中，涂上藍色，將會在油畫中顯示出藍中透紫或者藍中透綠的變化，在冷色調中呈現暖色調的效果，與直接用紫色或綠色表現呈現的效果是不同的。將該種色調運用在油畫繪畫中，能夠增強物體的質感與真實性。

透明畫法尤其能表現出人體肌膚的細膩質感，但是在繪畫的過程中對材料要求較高，嚴格的步驟要求具有極強的復雜性，整個作畫過程需要花費較長的時間，一旦一種工序出現錯誤，那么整體的繪畫效果將會遭到極大的破壞，很容易導致油畫家的創作激情及藝術靈感無法展現。

二、多層著色畫法

在油畫的創作中，情感的投入十分重要，這種情感源于對生活百態的種種體驗。油畫家要想將自身的情感融入油畫作品中，就要關注什么樣的技法才能切合自身的情感特點，這樣才能將油畫表現得更具有“生命力”。多層著色畫法的應用有助于油畫家將情感融入作品中。多層著色畫法在油畫家的口中又被稱為“不透明覆色法”，是指在作畫的過程中，需要使用同一種顏色表現出作品的形體，隨后使用不同的顏料層層上色。一般在作畫時需要先運用稀薄的顏料，繪畫出作品的暗部，而在作品的亮面，則需要利用較厚且均勻的顏色來表現，從而使整體的作品顯示出豐富的色彩和肌理效果。

一般在使用多層著色畫法時，多數需要對作品中亮面、灰面進行具體表現，來提高整體作品的完整性和豐富的層次性，進而加強作品的空間立體感，但是使用該畫法進行油畫制作時，需要花費一定的時間。例如，我國當代油畫家陳丹青，被稱為現實主義畫家。其所創作的經典作品《西藏組畫》不僅將油畫技巧體現得淋漓盡致，而且作品中展示了藏族人民的生活狀態，人物形象刻畫得淋漓盡致，仿佛真實的景象擺在眼前，給觀者以強烈的內心震撼與人性共鳴。

三、直接畫法

直接畫法是指油畫家在繪畫中，已經將物體的大形表現了出來，而后通過自身對色彩的感悟，以及對畫面色彩的構思直接進行鋪色，很多時候是一次性地完成創作。直接畫法在油畫創作中不僅靈活自由，而且不受任何拘束，在一次性畫完后，可根據自身的想法，對作品進行小幅度的調整，對于色彩不正確的位置可以使用刮刀，將該部分進行割刮，并再次進行色彩調整。

直接畫法制作時間相對較短，而且色調較為飽和，具有極高的生動性與偶然性。在19世紀后，西方許多油畫家在進行油畫創作時，多數都采用直接畫法。中國的油畫創作已經有了百年歷史，現階段許多油畫家在采用直接畫法時，會與中國寫意畫風相結合，創作出很多具有中國意蘊的作品，他們在運用直接畫法時根據畫面需要，也會利用透明畫法或不透明覆色法，對其進行繪畫輔助。在使用直接畫法時，油畫家需要注重畫筆的筆觸運用，靈活巧妙地散涂或者平涂，將作品的色彩變得更加豐富。

油畫已經成為我國當代繪畫藝術中的重要門類之一，被大眾所需求和喜愛。在油畫的創作中，油畫家首先要感悟生活，不僅要肩負使命關注國內國際的社會發展，還要善于捕捉生活中的細微之處，讓社會中的大事件及生活中的點滴細節都成為油畫創作的藝術靈感，將情感融入油畫創作中，激發自身的創作激情，并選擇適當的油畫技巧，在繪畫中提高對色彩、形體、空間表現的重視程度，從而創作出更多并且更具深意的油畫作品。