淺析國畫造型意識的靈性構思

□陳添英 福建省惠安縣文化館

國畫種類繁多，通常分為山水、人物、花鳥三大藝術科目。這些科目都有著強烈的造型意識，不僅有淡與濃、窄與寬所形成的鮮明對比，更有對提、按、轉、折、頓等用筆方法的把握，從而使畫面更具彈性，更有靈動性。國畫的造型藝術主要體現在線條虛實有度、塊面過渡得當、空間意境十足三方面。

一、國畫的造型意識

對于國畫而言，無論技法還是理論，山水畫都有著源頭性、開創性的意義。山水畫離不開筆墨，筆墨在山水畫中居于靈魂的地位，山水畫的意境體現與意境表達無不來自筆墨。由于山水畫具有極其濃烈的時代特征、民族特性和文化特點，要求作為其靈魂的筆墨技法必須講究空間意識、符合線條要求，使山水畫完美展現出中國作風、中國氣魄和中國文化的風采。國畫與西方繪畫之間的差異，不僅體現在繪畫理念、繪畫思想上，還體現在表現形式、題材、畫面等方面。山水畫非常注重比例協調，因而很早以前就有“寸山、尺樹、鞍馬、分人”之說。所以，造型意識對于山水畫而言十分重要。

山水畫的造型意識體現在畫幅形象、文化脈絡的各個方面。其審美價值除塑造空間美感外，還具有用點聚散的表現力。所以，通過對山水畫外形塑造與差異的比較分析，我們可以進一步領略到：無論畫面外形的靈動貫通，還是一點一畫的濃淡虛實，都是如此。

要使畫面看起來和諧協調、富有生趣，畫者就要在造型上做好文章，尤其是“要在外形的基礎上進行統一”。山水畫的造型意識不僅要重視謝赫六法論的運用，更要重視畫面的整體風貌。國畫中的人物畫、花鳥畫同樣離不開造型意識。其造型意識主要體現在以線條為主，這樣不僅可以凸顯線條在塑造形象、表達情感上的作用，也可以證明用線造型對于中國畫的重要性。

二、國畫與西方繪畫的差異

與西方繪畫不同的是，國畫有自己獨特的審美特征、審美表現及審美價值觀，十分注重意象思維和意象創作。國畫不同于西方繪畫的抽象及具象造型，這一繪畫方法會有意無意地放大想表現的對象。國畫崇尚中庸之道，重視“天人合一”，追求真、善、美，這與西方繪畫在側重點、著力點上有很大不同，這也是中西方繪畫的根本區別。

國畫與西方繪畫在造型上的最大區別在于，前者以意象說為基礎，后者則以具象說為基礎。從探本窮源上探究，我們可以發現二者對于畫面配置、側重點等方面的要求存在根本差異：前者注重情感抒發，后者重視外形相似；前者突出重點，將重點放大；后者則著眼于刻畫細節。

在中西方兩種截然不同的文化背景下，國畫與西方繪畫有著涇渭分明的間距。隨著中西方文化的不斷沖突與艱難融合，西方繪畫也由具象向抽象演化，這充分體現了繪畫與文化在終極目標方面的一致性。這也符合“物極必反”的哲學道理，即事物發展到極端就會向另外的方向發展。

三、國畫以線造型產生美

國畫的基礎元素是線條，線條是繪畫造型的不竭源泉。我國歷來有“書畫同源”之說，這意味著在國畫創作中，無論用筆還是用墨的技法和路數，無不引之于書法。“善書者多善畫”，即擅長書法的人中，大多數作畫也相當不錯。書法與繪畫的用筆技巧大體相當，掌握了書法的用筆技巧，從某種意義上說也就掌握了繪畫的用筆技巧。在國畫創作中，用筆技巧使線條產生了特殊的美。

（一）造型美

國畫的線條主要表現在提、按、頓、挫等用筆上，如果用筆有力度，就會產生“力透紙背”的效果，這就是用線造型在國畫中產生的獨特的美。在具體用筆時，畫者如果能將造型意識精準融入其中，那么線條粗細、寬窄、長短、虛實變化就闡釋了其在畫中所象征的圖像內涵。

（二）韻律美

國畫的線條有韻、有趣、有情、有氣，具有書法藝術的抒情特點。它不僅講究節奏，而且注重筆墨技法的靈動性。

（三）抒情美

線條抒發了畫者的思想情感，寄托了其獨有的藝術理解和藝術追求。它通過繪畫形式催生畫者的內心獨白和感受，從而將畫面的詩性美感傳達出來。

（四）動感美

線條的律動之美，不僅賦予了畫面生動的靈魂，而且為表達增添了無限的意趣。所以，在繪畫創作中，畫者不僅要重視線條和用筆力度的變化，還要把握線條上下錯疊和前后遮擋關系，切不可疏忽、粗心。用筆藝術和美學原則傳遞了畫面不同的意和韻，體現了畫者的藝術情懷和精神追求。