淺談速寫在中國畫人物創作中的重要性

□陳燕儂 潮州畫院

一、速寫是積累創作素材的手段

速寫可以培養人們敏銳的觀察能力和概括能力，還記錄著歷史的滄桑和觸動著畫家內心深處富有激情的靈感。速寫在積累創作素材方面被廣大畫家所鐘愛。19世紀法國現實主義畫家——以表現農民題材而著稱的米勒，作品多數以描繪農民的勞動或生活為題材，具有濃郁的農村生活氣息。在米勒最重要的代表作《拾穗》中，三位穿著粗衣布衫裙和沉重木鞋的農婦正費力地彎著身子拾取遺落的一點點麥穗，三個農婦的動作，略有角度的不同，又有動作連環的美，好像一個農婦拾穗動作的分解圖。很顯然在沒有照相機的年代，能夠捕捉到這樣生動的瞬間是很不容易的，其實這并不是畫家記憶天賦過人，而是畫家在勞動之余畫了大量的生活場面速寫，而這些速寫也成為他創作的素材來源。可以說，他的許多不朽之作都來源于他的速寫。我國許多知名畫家如陳丹青、黃胄等，這些畫家的創作與他們時時處處在生活中以速寫的形式記錄感受有很大的關系。

二、速寫是訓練造型的有效途徑

古往今來，許多繪畫大師在運用速寫這一表現形式時充分發揮出主觀創造的精神，深化了審美，將內心深處的激情和意志表現出與之相應的技法語言，如印象主義、新印象主義、后印象主義、野獸主義、立體主義等，都以自己獨特的內心世界的審美觀和視角來反映真實的世界。席勒是20世紀初奧地利的“繪畫巨子”、表現主義畫家，他的作品總是突出人體的骨骼特征，并采用夸張變形的表現手法來體現骨骼與皮膚的銜接；每一根線都極具個性和表現力。他筆下所描繪的人物形體修長、線條剛直，強調形象清晰的外輪廓，除對表情、動作進行夸張表現外，還對人物的情緒進行著重刻畫。可以說，他在作品中毫不掩飾地表現了人的心理和情感，以近乎頹廢的神經質的人物造型呈現出成熟、抑郁的畫風。

印象派畫家德加，探索著表達自己獨特心境的藝術形式。他擅長歷史畫、肖像畫和風俗畫，但尤以表現沐浴的模特及芭蕾舞演員更為出眾，他刻畫著不同環境和氛圍中變化著的浴女和舞女，探索著與之相應的語言表達方式。野獸派畫家的代表人物馬蒂斯，其作品造型夸張，多用單純的線和色塊的組合，形成裝飾感的畫風，追求裝飾和形式感成為馬蒂斯藝術的本質。馬蒂斯畫了大量的人物畫，這些作品具有強烈的造型感，或以線條表現為主，十分優美動人，表現了馬蒂斯藝術的洗煉與純粹。他的作品極其簡練，而且帶有平面裝飾性的藝術，他運用這一獨特的表現形式，取得了優美的裝飾效果，成了繪畫藝術形式向前發展的推動力。速寫在繪畫形式語言的探索中起到了特有的作用。

速寫能夠培養我們敏銳的觀察能力，使我們善于在生活中捕捉生活的瞬間，速寫不僅僅是積累創作素材的手段，好的速寫本身就是一幅完美的并具有獨立存在價值的藝術品。

三、速寫能提高審美修養

在速寫的實踐過程中審美修養包括以下三個方面：第一是感受生活的美；第二是通過生活體驗美，從而發現和認識自我；第三是在藝術創造中探索，同時這也是一項提高審美的活動。這種審美修養的提高是自覺的、主動的。我們可以通過速寫這種最簡捷的藝術實踐活動，反復進行藝術推敲，完善自己從生活中選取的形象。這樣才不會拘泥于客觀外在形象的表達。

長期的速寫訓練可以提高審美，增加創作的藝術魅力，隨著素材在寫生過程中的積累，并經過大腦思維的選擇、提煉后產生非同一般的感受。待創作時，它們便會呼之欲出，一股腦兒地出現在眼前，即反復速寫、反復寫生，在重復、不斷的練習中提高繪畫能力，在不斷趨近和諧時，使之更具有創造性。

四、速寫決定個人創作個性的表達

創作個性是畫家追求的目標，也是區別于其他畫家的根本因素。這種個性的形成是一個積累創造的過程，在這個過程中速寫承擔著重要的作用。對于個性的理解，是畫家對藝術的領悟，也是對美學法則的獨特表現，而不是冷漠的抄襲或是客觀的強調。畫家是藝術創作的主體，是主要的思想者、繪畫作品的生產者。在繪畫藝術創作中，畫家有著不同的追求。作為一種特殊的精神勞動，畫家創作時要有豐富的想象力和強烈的主觀意圖。個性化是藝術的特征，具有創作個性的藝術作品，意味著它的內容和形式包含著某些新鮮的、個別化的、獨一無二的特點，能夠充分顯露出畫家對生活、對美的獨特發現和個性化的處理。

總之，速寫帶有鮮活的生活氣息和文化烙印，它能探索和培養具有獨特個性的繪畫風格。因此，速寫對畫家的個性培養具有不可替代的作用，為中國畫人物創作奠定了基礎。