色粉畫技法初探

□翟水良 杭州師范大學

□鐘錦芳 湖州師范學院

一、色粉畫形成的歷史

色粉畫的歷史可以追溯到舊石器時代，當時的人們用有顏色的石塊在洞穴中描繪他們熟悉的動物、勞作、打獵等場景，留下了許多神秘而久遠的視覺記憶。例如，1879年在西班牙北部地區的阿爾塔米拉洞穴發現了歐洲舊石器時代晚期（距今一萬年左右）的壁畫，被西方人稱為“史前的西斯廷教堂”。

這些石壁上的繪畫雖然經歷了萬年，色彩卻依然絢麗。考古界認為，紅色是鐵的氧化物，黃色和橙色是鐵的碳酸化合物，而黑色是用長毛象的骨骼燒制研磨而成[1]。有的整個動物是用顏色混合動物脂肪后涂抹而成的，有的畫看來像把顏色裝進骨管中吹到巖壁上，各種技法的運用比較豐富。

到了中世紀時期就有資料可確認畫家們用色粉塊來作畫了。而真正意義上的“色粉筆”最初只是一種質地粗糙的固體粉筆，只有白和紅兩色，被畫家們廣泛使用在素描作品上。文藝復興時期的達·芬奇、米開朗基羅、荷爾拜因等都曾大量運用礦粉制成的色粉畫筆，進行習作訓練和繪制創作稿。不過這時的色粉筆只是畫家們在畫素描或給素描豐富層次時使用的，色彩比較單一。從達·芬奇的素描作品《圣母頭像》可以看出，他用土紅色粉筆精細地畫出了圣母的形象，層次豐富、刻畫細膩。可以看出這是一張創作小稿，利用土紅色的粉筆畫出了一張造型準確的素描。正如達·芬奇所說，這種方法是一種“干著色法”的畫種。當時色粉筆還有一個用處是在有色紙上畫完素描后，用白色粉筆提亮物體的高光（與當時的銀筆作用相同），以形成更好的立體效果。

從歐洲文藝復興時期到18世紀中期是巴洛克藝術時期，當時著名的色粉畫家有羅塞爾巴·卡列拉、莫里斯·康·拉圖爾、布歇、夏爾丹等。法蘭西的優雅細膩氣質與色粉畫的精致奢華相吻合，通過肖像畫這一形式傳達了那個時代的精神，形成了色粉畫發展史上第一個藝術高峰。

對于浪漫主義時期的德拉克羅瓦而言，色粉筆是能完美地保留創作靈感的材料，即用強烈的顏色和色調表現出柔和而劇烈的人體動作。例如，他的作品《薩達納巴爾之死》中運用色粉筆把人物的動感、空間感和豐富的色彩很好地結合在一起。在德拉克羅瓦的一些寫生作品中，甚至還出現了像印象派畫家那樣用色粉筆描繪黃昏和夜景的風景畫。

19世紀后半葉，印象派畫家的色粉畫作品是色粉畫發展史上的又一個高峰。印象派畫家不僅表示了與以往表現風格的完全分離，而且堅持地拒絕學院派的呆板技巧、自己選擇表現方式的立場，采用幾乎平涂的方法，使色彩并置，相互間沒有明確的界限和前后區別，這種用色彩來描繪現實世界的方式十分適用于色粉畫藝術[2]。而印象派畫家對瞬息萬變的自然現象和突如其來的靈感的描繪，使色粉畫充分展現了色粉顏色的色調和亮度特點。馬奈、莫奈、雷諾阿、西斯萊、畢沙羅、卡薩特、高更、德加等都曾借助色粉畫完成了瞬間的記錄。

藝術創作觀念的變化與現代藝術的演化是同步的,與現代藝術理念發展相一致的還有繪畫材質的改進[3]。從20世紀開始，色粉配料和生產工藝日趨精致，由于鮮艷的色彩不會隨著時間而失去光澤，這就為畫家提供了隨時表達情感和思想的多種可能性。

伴隨著畫家創造力的爆發，色粉畫已經從單一的描繪功能中解放出來，在體現內容的深刻和豐富性這一方面，色粉畫以自己的固有特性展示了非凡的表現力。對現代色粉畫做出貢獻的畫家有奧迪隆·雷東和畢加索。雷東吸收了印象派的用光和用色方法，色彩斑斕的作品給人以詩意盎然的感覺。畢加索借助色粉畫這個形式，探索了立體主義、結構主義和波普藝術，純正的色粉顏色使他的作品面貌給人煥然一新的感覺[4]。

二、色粉畫材質

（一）色粉筆特性和成分分析

色粉筆的成分非常簡單，只有色素（pigment）和黏合劑（binder），就是把帶有色素的粉末粘在一起讓它變成一根粉筆形態的物體。色粉筆和其他畫材不一樣的地方是，它保留了最大限度的色素百分比，黏合劑只要能把色素留住不散就行，所以在使用的時候幾乎就是純的色素，保證了顏色絕對鮮亮及飽和度。色粉筆顏色極其豐富,有550余種的顏色可供選擇，可以畫出色調非常細膩的調子。

色粉筆是專業用于繪畫創作的材料，按色粉筆的性能可以分為軟性、硬性、油性三種類型。按制造工藝和形狀可以分為機制、手工制作、圓柱形、長方體形、薄片形、鉛筆形、盤狀色粉、整支裝成半支裝等，各種不同性質的色粉筆可以表現出不同的效果。

軟性色粉筆：呈圓柱形，整支長度約為5cm，它的主要特點是其中含有的顏料黏合劑分量較少，繪畫時，顏料很容易附著在各種紙面上。軟性色粉筆的這種特效使其能畫出柔和的色彩和漸變效果，所以是最為流行的一種色粉筆。

硬性色粉筆：形狀細長比軟性色粉筆細，可以在任何無油性的較粗糙的紙張上作畫，但在有顏色的紙張上顯現效果更好。硬性色粉筆適合畫細節或大面積涂抹，也可用于側面畫，筆觸呈大塊面。此外，硬性色粉筆也可以與軟質粉筆、色粉鉛筆同時使用，表現效果更豐富。

油性色粉筆：油性色粉筆的特點與上面所說的兩種色粉筆很相似，只是在畫面上產生的筆觸稍有不同，它的繪畫效果略接近蠟筆，難以刻畫細節。

手工色粉筆：一般的色粉筆采用機械擠壓的方法制作而成，用機器壓制出來的形狀比較規則。手工做的色粉筆具有形狀不統一、略有粗細不等、有手壓痕跡等特點。這個主要看生產者的工藝方法，手工的色粉筆一般比較松軟，價格也比較昂貴。

色粉鉛筆：由于需要木質材料包裹粉條，就必須添加更多的膠質使色粉條硬朗。外形與鉛筆一樣，雖然很像彩鉛，但絕對不是彩鉛。色粉鉛筆在黑卡紙上的繪畫效果非常好，覆蓋性很強。與軟硬性色粉棒相比，其缺點是色粉含量較少，膠含量多。

盤狀色粉：盤狀色粉是這幾年剛興起的，很多歐美的畫家很喜歡，攜帶方便，很像女生的化妝品，可以拿一個像眼影棒一樣的東西蘸著色粉畫，過程跟畫油畫很接近。

（二）色粉用紙和其他材料

色粉畫幾乎可以畫在任何材質上，但為了保存和方便，一般繪制在紙面上。用來畫色粉畫的紙有許多種類，有特制的色粉畫紙，有的畫家也喜歡用其他材質的紙張，畫出特有的畫面效果。

大多數畫家為了方便，會使用水彩紙（中粗或粗紋300克以上）來畫色粉畫。用這些水彩紙需要先在紙上鋪一層水彩底色，這樣可以更好地運用色粉筆塑造畫面內容。也有畫家用其他有色紙及卡紙、牛皮紙或者畫布來畫色粉畫。

當然，畫家也可以利用其他附屬材料來增加畫面的豐富性。例如，有的畫家就通過涂抹底料使紙面有更多的起伏感，增加畫面的肌理和立體效果；有的畫家在繪畫過程中會噴灑酒精和其他液體，趁濕而畫，或者畫完后噴灑液體使畫面形成獨特的肌理效果。熟練利用色粉承載物的肌理和底色可以使畫面更加精彩。

對于收藏者來說，最懼怕的就是畫面是否經得起時間的檢驗，如顏色是否會變色、色塊是否會剝落等，這些問題一直讓畫家和收藏者擔心。色粉作品不宜噴定型液，市場上有很多色粉畫的定型液，但大多是在創作過程中局部使用的，至于最后固定畫面色粉顏料的方法，畫家們還在不斷探索。固定畫面附著物的材料一般含有膠質，這些膠質會隨著時間的推移產生泛黃跡象，所以固定畫面后會使畫面變暗、紙張變脆。而且，在噴出霧化膠質時會吹落畫作部分表面的粉末，甚至會使本來堆塑起來的筆觸坍塌、溶解，導致畫面缺失原來的筆觸和顏料固有的立體感。所以，現在大多數畫家認為，最好的保存色粉畫的方法是安裝帶有玻璃的外框（有機玻璃會產生靜電進而吸附畫面的色粉粉末）。也有實踐表明，好的色粉材料畫出的粉末可以吸收空氣中的水分，同時可以溶解自身含有的膠質，使粉末可以較牢固地附著在紙張上。

三、色粉畫技法

色粉畫與其他畫種一樣，有豐富的技法，通過運用不同的技法可以使畫面呈現出不同的效果。

（一）干畫法

干畫法也稱直接畫法，是色粉畫最常用的作畫方法。作品起稿后直接用色粉筆上顏色，相當于油畫的直接畫法，可以采用疊加、覆蓋、調和等方法。疊加次數受到紙張的顆粒粗細影響，一般可以疊加三四遍，紙張起伏顆粒堵塞填平之后就無法覆蓋其他顏色，色粉筆畫上去就會打滑。處理辦法是橡皮去掉顏色重新噴粘金剛砂，晾干后可以再次涂色粉。作畫優點是顏色和筆觸干脆利落，通過揉、抹等方法也可以使畫面產生厚重的感覺；缺點是疊加次數不宜太多，孔隙填滿后下筆容易打滑，修改比較麻煩。

干畫法在運用的時候一般需要控制下筆力度，起稿階段用筆輕、不連貫，是為了使后面疊加其他顏色更輕松。一般從暗部畫起，暗部保持輕松的狀態，這樣可以使亮部顏色的厚涂顯得更有質感。西班牙當代畫家文森特·羅梅羅（Vicente Romero）的作品就可以直接感受到干畫法的魅力，從作品《海邊的女人》可以看到作者刻畫海面的時候，先較為平整地鋪好底下的藍色，而海浪的部分可以明確看到作者瀟灑的、激情澎湃的白色筆觸。直接畫法的筆觸干凈利落，使這些海浪的形象栩栩如生。

（二）濕畫法

畫家表現作品的手段越來越豐富，有的畫家為了達到不同的畫面效果會采用與以往截然不同的表現手法。濕畫法就與以往的方法截然不同，在繪畫過程中，為了使粉筆更具有流暢性，有的畫家會把色粉筆打濕，這樣畫出來的筆觸連貫、流暢，邊緣線清晰，筆觸之間的銜接自然。相比干畫法的畫面效果，濕畫法更加隨意流暢，是畫色粉速寫時可以采用的比較好的方法。

（三）干濕兼用

有的畫家在畫色粉畫的時候采用了多種方法，在一幅風景作品中，巖石可能會采用干畫法，而水波紋會采用濕畫法。也可以等濕畫法的部分干透后再疊加干畫法的效果，使畫面底層的顏色和線條流暢、平整，這樣做可以使畫面效果的顏色更加豐富、表現力精彩奪目。

（四）其他技法

“勾”“擦”“揉”“蹭”和“掃”等都是常用繪畫方法。當畫面需要大面積平涂色彩或者減弱某些筆觸的時候就要用工具去揉或擦，一般可以用手指、海綿或紙筆等物品，對上了色粉的部位進行擦和揉，使畫面的大效果柔和統一[5]。在畫物體反光的時候，可以把反光的顏色直接“蹭”上去或者“掃”上去，這樣的筆觸不會太明顯，可以和作品的其他部分產生視覺融合。我們可以從杭鳴時先生的作品《暖冬》中看到各種嫻熟的技法：畫面上底色揉擦得很均勻，鋪完后直接在底色上蹭出房屋受光部的暖白色和土黃色，既貼形又貼色的筆觸精準地表現出斑駁墻上的冬日暖陽。

四、名作分析

要學習色粉畫就有必要通過細致觀察、反復研究，直觀地從一些有名的色粉畫家的作品中去分析他們的技法和作畫步驟。

世界繪畫史上最有名的、產量最多的色粉畫家應該是19世紀末20世紀初的法國藝術巨匠埃德加·德加。他的作品以高超的繪畫技藝、與眾不同的藝術視角打動觀者，在現當代西方藝術史上留下濃墨重彩的一筆。德加也是一位具有探索精神的畫家。他的藝術創作涉獵廣泛，在油畫、雕塑、版畫、單色素描、色粉畫等領域都獲得了巨大成就，他嘗試多種藝術媒介的實驗精神也一直啟迪和影響著后來人[6]。其中，德加的色粉畫非常具有研究價值，其色粉畫不僅數量巨大，而且品質卓越，極具探索性和先鋒試驗性。從色粉作品《紅色芭蕾舞裙》中可以看出畫家嫻熟的繪畫技巧，對色粉筆熟練的駕馭能力，也可以讀出以下信息：首先，從畫面的底色來看，畫家選用了一張白色的紙，白紙的優勢是能夠盡量使畫面最亮的地方保持原始的亮度，因為快速、輕掃的用筆，以及沒有涂滿的紅色、黃色和中間露出的白色，恰恰能夠準確地表現出粉紅色芭蕾舞裙在舞臺暖色的燈光下所顯現的亮橘黃色；其次，可以清晰地看到畫家在人物的邊緣線和裙擺部位運用了來回交叉疊壓的筆觸蓋住黑色的外形線條，讓邊緣線成為略微模糊的狀態，從而使畫面中的人物肌膚顯得溫潤厚實，而裙擺則顯得輕盈飄逸；最后，背景、人物的暗部和地上的投影用一些更加隨意的冷灰色使這些空間明顯呈現出退縮感，粗糙和瑣碎的筆觸襯托出前景舞女的整體感。

創作這幅作品時，畫家用黑色起稿，完成構圖后采用了干畫法，把控住畫面中主要人物的整體性和背景的豐富性后，直接用色粉筆恣意涂抹，快速而果斷、相互疊壓、反復穿插用筆，使畫面中身穿紅色芭蕾舞群的舞女在舞臺燈光下散發出耀眼的青春的氣息。

通過分析德加稍晚時期的一幅作品，我們還可以得到更多的色粉技法信息。例如，德加1903年的作品《三位舞者》，畫面內容相似，也是三位芭蕾舞女，只是她們換成了湖藍色的裙子。從這幅作品可以看出，德加的色粉畫技法更加成熟了，欣賞者不僅可以感受到一些筆觸的相互疊加形成斑斕的色彩效果，還能夠看到畫面的厚度。首先，這張作品的紙質不是很厚，而且從筆觸的空隙中（下面地板的部分）可以看到畫家沒有利用紙的白色，而是在紙上先刷了一遍水彩，做成底色。其次，畫家在底色上繼續畫色粉筆，這樣既可以節約鋪大色調的時間，也可以很好地利用現有的底色畫出地板的木紋。最后，畫面的上半部分沒有像地板那樣畫得很輕盈，而是顯得很厚重，甚至有一種壁畫的效果。這些地方畫家很有可能采用了濕畫法，等第一遍顏色畫完之后，用濕的色粉筆按壓在畫面上，形成較粗的顆粒感，如舞女的發飾及肩膀和后背的黃色蕾絲狀衣物上的點狀筆觸就體現了這種技法。

似乎畫面上看不見畫家運用擦、揉等最基礎的技法，其實，展現畫面效果的往往是色粉筆觸最后留下的痕跡，在這些跳躍的筆觸之間，通過仔細觀察是可以窺見畫家前面步驟的擦揉技法。正是這些深藏在后面的顏色，撐起了前面色彩斑斕的筆觸和絢麗的畫面效果。色粉畫的各種技法和獨特的繪畫語言對于表現畫面的空間感、物體的質感、色彩感都具有非常重要的作用。

結 語

雖然色粉畫在西方美術史上有其久遠的歷史和光輝的歷程，但是李超士帶著色粉畫回到中國只有一百年。一百年來，徐悲鴻、潘玉良、顏文梁、丁正獻、連逸卿、杭鳴時等老一輩色粉畫家們都為色粉畫事業竭盡全力。色粉畫在我國是一個既古老又年輕的畫種，如何在色粉畫的創作過程中繼承、發展、創新，是現當代色粉畫家義不容辭的責任。