音樂欣賞與創造性思維

□李春玉 廣西警察學院

一、什么是音樂欣賞

音樂欣賞課程可以激發學生的興趣。音樂的快樂是一個表面的過程，也就是對感性理解的過程，經歷三個階段的情感理解，即不同階段的音樂感激、聯想和想象內容。在對待音樂的態度上，教師可通過靈活多樣的教學方法和輔助手段培養學生的創造性思維，可以營造讓人愉快的節奏氛圍，激發學生對音樂的興趣，端正其對音樂欣賞的自我思考的態度，使其產生喜歡音樂、了解音樂的強烈而穩定的心理。

音樂欣賞是一種發現美的活動，通過音樂溝通情感的方式，從而進行想象和聯想。這源于一般文藝欣賞的一般規律，但也具有音樂獨特的審美內涵。音樂欣賞因為沒有特定的關聯卻有審美特征，所以想象出的關聯內容具有不確定性。由于這種不確定性，感恩音樂的想象力越來越自由，有了創造想象力的成分。在聽音樂和欣賞音樂時，人們會根據自己的生活經歷和情感體驗進行想象，由于另一種生活經歷和情感體驗是不同的，即使聽同一首音樂也會產生不同的感受。

音樂欣賞不僅要基于不同的想象和聯想，還必須輔以集體思維來完成感恩音樂的整個過程，即從情感的欣賞到理性的感恩。由于音樂是人們在現實生活中思想感情的審美表達，具有一定的意義，尤其是在大多數音樂標題中，內容是確定的，如果發散思維中呈現的東西過于夸張，就不能回歸集體思維。教師應引導學生結合不同的集體思維來思考問題，這是發展音樂的科學方法和創造性思維的價值。如同所有藝術審美活動一樣，音樂的享受需要視覺和邏輯的反映，但音樂感恩的視覺反映是基于音樂發出音符時所引起的情感共鳴，通過不同的社會體驗、社會反映和社會基礎，音樂的情感體驗也各不相同。這說明了音樂內容的不確定性和發散反射的客觀存在，以及社會經歷在音樂賞析中的主要因素[1]。

將音樂視為一種藝術活動也需要在形象中進行反思，特別是對那些沒有生活經驗和對客觀世界的直覺，因此對于需要基于非音樂因素對形象進行反思的學生來說，形象思維是一種基于直觀形象和表象的思維，對音樂的感激通過形象思維只帶來感官和情感上的愉悅。

二、什么是創造性思維

創造是整個社會藝術和歷史發展的推動力。只有在音樂賞析的精神范疇上，學生才能進行有效分析，展示自己的創造才能。創造性思維，也稱為創新思維，是一種創新的、深思熟慮的活動態度，它反映的是為新領域的知識和理解人類的新成果鋪平道路的活動。這種高層次的心理活動基于感知、記憶、聯想和理解的能力，其特點是整合、探索和尋找新奇事物，這在世界范圍內具有復雜性和多樣性。對音樂的欣賞是基于對傾聽的感知，但是當對音樂的欣賞從情感的欣賞轉向理性的分析時，一些邏輯思維的介入是必要的。各種集體思維和思想是創造性思維的兩大要素。創新心理是一種態度，選擇不同的方向、方法思考問題，尋求不同的方案，并得到最終令人滿意的結果。它的特點是人的完全想象力，克服原有的知識循環，從不同的角度去尋求新的想法、答案或技術。另外，集體反思是建立在現有信息的基礎上的，經過分析，提供了正確的答案；它的特點是集中、聯合和相對獨立，這是相互加強的。創新心理、團結心理等是創造的基礎，代表了一種復雜的、綜合的有機狀態，反映了各種心理活動和綜合思維模式的結構多樣性。然而，創造性思維涉及適當的基本知識和訣竅，否則創造性思維就變成了一種毫無意義的“胡編亂造”，而毫無意義的想象就不會成為創造性的工作。欣賞音樂的創造性思維不僅要遵循上述規律，還要有情感的生活體驗，沒有豐富的社會經歷，很難形成值得深思的方案和文案，很難找到音樂的創新點，也很難理解什么是創造性音樂思維的特殊要求[2]。

三、怎樣聯系音樂欣賞拓展學生的創造性思維

音樂是人類最古老、最感人、最百變的傳播方式，也成為人類抒發心情的主要方式。音樂是人類文化的一種重要形式和載體。音樂教育課程在小學和中學是必修的。創造性思維是音樂感恩的核心。在創造性思維中，靈感思維具有一些基本特征，如不可預見的情況，使用創造思維可以改變對音符的感知。靈感對作者而言很重要，有些人在譜寫節奏時沒有靈感，可以通過木頭或花來創作優美的旋律。對于學生來說，在課堂欣賞歌曲的過程中，加深對音樂的理解，是靈感思維的體現。與此同時，創造發人深省的活動的過程必須得到專業知識的支持，基于音樂知識的活動反思可以轉化為創造技能，而豐富的情感體驗是思維的啟發因素。隨著音樂家精神世界的崛起，感恩音樂的另一個重要目標，是要求音樂家理性地思考音樂，并使音樂美學更具邏輯性。在音樂課程中，教師應分析導致學生產生音樂心理的演奏技巧和哲學思想[3]。

音樂欣賞能激發學生的想象力。賞析音樂可以增強學生對音符的敏感性，激發學生在音樂欣賞過程中的思維和興趣。通過音樂節奏的變化了解作曲家的情感變化，發揮想象力，整合視覺，對培養學生的創造性思維至關重要。音樂類別的識別對審美體驗的意義、文化傳達的成本等都是很重要的。在從前，音符一直是人們抒發心靈的重要方式，是各種形式的寶藏和人文專業的主要形成部分。音樂欣賞課程是以美學為基礎的，學生感受并運用自己的創新能力來結合自己的知識、社會經驗等，在自己的心里構造一個形象，拓展自己的思維，提高自己的審美情趣。在音樂課堂上，學生可以更多地了解我國豐富多彩的音樂文化，不僅能感受到外國的不同的文化，還了解了民樂和各國的音樂。在音樂的長期評價中，學生可以了解民樂，從而在了解民族音樂的基礎上獲得更好的發展，保持民族自信心。研究發現，學生思維的變化程度因教育背景的不同而不同。學生可以積極地營造一個輕松愉快的教學情境，并積極地與他們所學的音樂互動，從而在重新評價中獲得新的認知和情感體驗。因此，教師可以收集適當的材料，指定音樂的音樂風格。經常跟隨教師的智力活動而活動，學生的發散思維和創新思維難以實現。為了有效改變學生的學習狀態，教師必須改變他們的心態，教他們掌握課程內容，帶領他們進行自我思考，從不同的角度分析他們的音樂學習能力，引導他們提出問題[4]。

在表達音樂節目的感激之情時，學生應該根據音樂語言、作曲家的生活經歷等來體驗音樂創作，理解音樂的思想和情感。由于音樂語言具有抽象性和聽者理解音樂作品的能力存在差異，聽者在配樂過程中經常需要以想象來構建形象和感受音樂作品的魅力。發散思維是培養創新能力的主要部分，在賞析音樂的過程中，教師可以使用不同的方式激發學生的想象力。在音樂課堂上，教師可以利用當地所具有的形象來鼓勵學生思考本課的主題。在欣賞音樂前，教師還可以為學生呈現圖像，播放音樂背景信息，指導學生，激發學生的音樂想象力。在這個過程中，學生的創造性思維也得以提升，在未來的學習中會主動將自己的作品與周圍的生活結合起來，依靠不同的音樂形象在頭腦中建立不同的形象。欣賞教學主要靠的就是學生自主的發散性思維，學生才是主體。教師會根據學生的學習反饋，查缺補漏，因材施教，而不是強制學生學習。當學生積極踴躍回答教師所問的問題時，說明學生在認真思考，這堂課教師的教學方法是有用的，因為在課堂中學生學到了教師傳授的知識[5]。

在當前媒體發展的背景下，人們不能忽視大眾音樂對社會各行各業的影響。音樂欣賞是學生素質教育的重要組成部分，學生必須學會識別、鑒賞優秀的音樂作品，實現音樂課程的全面發展。本課程的音樂欣賞因學生的創造性文化而有所不同。隨著學生對音樂評價的有效性的提高，他們的思想得到了升華，精神世界得以豐富，創造性思維得到了培養。隨著社會環境和教學理念的變化，音樂教學在教學理念上有了積極轉變，鼓勵學生從自己的情感和生活經歷等方面重建自己的審美形象；利用情境的導入來激發想象，改變內在觀念，給學生主動學習課程的機會；向學生提問，并提出引導他們的問題，鼓勵他們獨立思考，使用想象練習來提高他們的審美能力，使用直觀的音樂形象整合資源學科，激發他們的學習興趣，發展他們的視覺和邏輯思維，以及創造性思維。