藏族音樂元素在二胡樂曲中的運用
——以《贊歌》為例

□劉源源 鄂爾多斯應用技術學院

藏族是一個歷史悠久、文化底蘊深厚的民族，它的音樂色彩鮮明、種類繁多，下面筆者通過對藏族音樂風格、旋律發展手法及二胡演奏難點等的具體分析，來全面解析二胡曲《贊歌》。

一、藏族音樂

藏族傳統音樂色彩鮮明、種類繁多，主要包括民間音樂、宗教音樂和宮廷音樂。其中民間音樂又包括民歌、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂、器樂五類。

“果諧”是一種古老的歌舞形式，以拉手成圈，分班唱和，載歌載舞，頓地為節，連臂踏歌的自娛性集體歌舞為主。“果諧”表達的內容很寬泛，有描述勞動場面的，有描寫自然風光的，有熱愛家鄉的，還有表達愛情的。其中歌唱軍民魚水情、歌唱社會主義新生活的歌舞內容有很多。由于“果諧”流傳于藏族農村，所以也有人稱“果諧”為西藏農村歌舞。

“堆諧”也是載歌載舞的歌舞藝術，它可以是只歌唱、不舞蹈的形式，更可以是完全丟棄歌與舞的純器樂音樂。它有慢板與快板兩個段落，由于它們各自都有完全獨立的樂思，也就導致“堆諧”出現了分解與緊縮的兩種現象，常見的“堆諧”會依據演出現場的氣氛有選擇地省略慢板部分。

二、《贊歌》的民族音樂元素分析

（一）作品簡介

該樂曲是由作曲家王竹林先生于20 世紀60 年代創作完成的，該作品借鑒了藏族民歌的音樂素材，曾取名為《金珠瑪米贊》，藏語中“金珠瑪米”是指“解放軍”。樂曲表現了藏族同胞熱愛人民子弟兵深厚的軍民魚水之情。

（二）曲式及演奏技巧分析

樂曲由三個樂段組合而成，作者運用了單一主題變奏的創作技法，ABA'的復三部曲式結構，第三段是第一段的主題再現，均為快板，第二段是優美的抒情慢板。

第一樂段A 段，呈現熱烈而歡快的主題旋律，1～7 小節的主題旋律中借鑒了藏族人民跳“踢踏舞”時的節奏，“踢踏舞”又叫“果諧”，展現了藏族人民載歌載舞的歡騰場景。

演奏者要對節奏的掌握非常精準，不拖拍也不搶拍，附點節奏要夸張一些，重音要拉奏得富于彈性，要將整個主題樂句的舞蹈性在不同的高度重復變化中，逐漸將情緒推入高潮。

樂曲自20 小節到37 小節，是一段二胡與伴奏樂器揚琴的重奏。主題旋律繼續在伴奏聲部持續，鮮明的“果諧”踢踏舞節奏與二胡悠揚、抒情的副歌旋律相呼應，直到39 小節主題旋律以高八度音型再次出現，將情緒徹底推向了高點，展現出熱情的藏族人民向可愛的解放軍獻上哈達的場景。

第二樂段B 段，是優美、抒情、富有表情的慢板。旋律借鑒了“朗瑪”和“堆諧”富有韻味的曲調，使整個樂段的旋律好似描寫真誠、善良的藏族姑娘載歌載舞喜迎親人的場景，更深刻地傳達出藏族同胞對解放軍的贊美之情，從慢板這段旋律中，我們能聆聽和感受到深深的謝意與感恩的心聲。

在演奏時，除注意抒情的中長弓做強弱快慢的運弓之外，還需要注意旋律音上裝飾音的演奏，左手手指觸弦一定要輕，觸弦時間也不宜過長，只需一帶而過即可。

主題旋律音調在各音區不同部位和高度重復出現、反復強調，在樂曲的發展中起著貫穿和統一的作用，同時又在調性的色彩上有著豐富的變化，使整體旋律環環相扣、一氣呵成。

第三樂段A'段，是第一樂段A 段的變化再現，快板，是一個緊縮型的樂段，比第一樂段更加歡快、更加激動。在演奏開始的兩小節時，演奏者應做慢起漸快的處理，這樣的處理才能體現出藏族跳圓圈舞時的特點。隨著音型模塊的不斷推進，演奏的幅度、力度也隨之加大。到了高潮部分，演奏者的氣息、力度都隨著音樂旋律的起伏變化而進行左右手運弓、按弦力量的調整，來更加貼切地表現解放軍同志與藏族人民共同起舞的歡快場面。從倒數第四小節第二拍開始，旋律節奏放慢了一倍，這便要求演奏者右手的運弓一定要飽滿、扎實，弓速適中，這樣才能使樂句旋律所要表達的情緒展現出來。

整體來說，最后一段旋律在演奏上要速度更快、運弓更寬、情緒更飽滿、氣氛更濃烈，這樣才能將樂曲推向高潮。

要想更好地詮釋和演奏《贊歌》這首作品的音樂風格，演奏者應對藏族的風土人情進行一個全面的認知，尤其要將“果諧”踢踏舞中青年男女手拉手轉圈的節奏動作、“堆諧”中特有的節奏韻律，融入我們的演奏中，體會其所表達的情感，通過這樣的了解，將二胡演奏的技巧與音樂風格相結合，這樣才能抓住樂曲的精髓脈絡，使樂曲鮮活感人、富有生命力。