試論燈光、音響對提高舞臺藝術表現力的作用

□李彥飛 山西大學商務學院

若舞臺上的表演既沒有體現出藝術擴張力，也沒有凸顯藝術表現力，就難以將觀眾的目光吸引過來，從而導致收視效果不盡如人意。進入21 世紀，社會、科技發展迅速，各種各樣的先進技術層出不窮，其中燈光、音響技術被逐步應用于高校舞臺藝術表演中。燈光技術與音響技術的巧妙融合，不僅有助于烘托舞臺氛圍，還能夠充分調動演員的情緒和表現力，進而帶給觀眾強烈的視覺與聽覺沖擊，有效提高舞臺藝術表現力，促進校園文化的蓬勃發展。

一、舞臺藝術表現力概述

演員在舞臺上以表演的形式給觀眾專遞美感，這就是我們常說的舞臺藝術表現力。如果演員在舞臺的表演缺乏一定的張力及表現力，那么觀眾的注意力將難以集中，導致舞臺表演達不到預期效果[1]。因此，對于舞臺演員而言，舞臺表現力十分關鍵，它是一種富有生命力的藝術，是表演藝術的重中之重。

二、舞臺燈光、音響技術概述及應用原則

（一）燈光技術

舞臺燈光，專業術語又稱舞臺照明，舞臺燈光技術是實實舞臺藝術造型的重要手段之一。作為演出空間的主要構成部分，燈光設備不但種類繁多，其分類方式也比較復雜，如按照光學結構的差異，可分為聚光燈、泛光燈等；根據安裝部位又可分為柱光燈、地排光燈、流動光燈等。最初，燈光的作用僅僅是為了照明，隨著時代的發展，燈光用途越來越廣泛，其在舞臺中也得到廣泛地應用，逐漸變成一種表現藝術的手段。近年來，我國舞臺科學技術快速發展，舞臺燈光技術也取得了一定的成就，不管是在光源，還是燈具的發展方面均位于世界前列，如我國的電腦燈、LED 等可達到國際領先水平。

（二）音響技術

作為演出設備的一種，舞臺音響被應用于舞臺演出中，其在舞臺藝術中發揮著不可或缺的重要作用[2]。舞臺音響是音樂技術與電聲技術相融合的產物，舞臺藝術表現力的強弱和音響效果的優劣關系緊密，舞臺氣氛也可借助燈光技術來加以調動、活躍。20 世紀90 年代，人們在生活水平逐漸提高的同時，也愈加注重精神文化生活。KTV 等娛樂場逐漸興起，這對音響設備提出了更高、更專業的要求，進而促進了我國專業音響行業的發展。隨著數字技術的快速發展，舞臺音響技術邁入數字化行列，逐步實現技術與藝術的結合。

（三）燈光、音響技術在舞臺中的應用原則

隨著我國科學技術的迅猛發展，燈光、音響技術被廣泛應用于高校舞臺藝術表演中，其不僅有助于烘托舞臺效果，而且還能使表演藝術更具表現力，但在具體應用過程中需遵循以下幾點原則。第一，先進性原則。社會發展迅速，人們對藝術表演的要求不僅高，而且日新月異。在此基礎上，燈光、音響技術要不斷改進、提高，以滿足時代發展之需。第二，經濟性原則。在使用燈光、音響技術時，應考慮其相關設備配置，在滿足舞臺效果的基礎上，減少不必要的經濟支出。第三，合理性原則。燈光、音響技術應密切結合表演內容，不能選取一些和內容不符的燈光環境，否則將難以達到預期的舞臺表演效果。

三、燈光、音響技術在舞臺表演中實際應用

燈光、音響技術在舞臺表演中的應用十分講究，教師要指導參與舞臺設計的學生在設計舞臺時注重燈光、音響的應用效果，如光型如何搭配、如何挑選光質等，具體注意事項分析如下。

（一）光型搭配應用

光型搭配切忌隨意，而要依據舞臺表演藝術類型和風格而定。在舞臺表演的過程中，舞臺設計者應借助燈光投影營造多種多樣的舞臺燈光效果，以吸引觀眾的注意力。在制作舞臺燈光時，應考慮舞臺燈光變幻多姿的諸多方案。當舞臺表演情感發生變化時，舞臺設計者要考慮對燈光進行調節，借助交叉輝映來表達表演所傳遞的情感。例如，在歌唱表演中，舞臺燈光應按照節目的內容設置成散射狀光型，其原理是借助散光來發散觀眾注意力，也使舞臺效果絢麗多彩。當表演的藝術情感達到高潮時，舞臺設計者可將燈光集中在一個點上，為觀眾營造一定的視覺沖擊，有助于塑造舞臺人物形象，突出中心，一散一聚產生強烈的視覺沖擊。

（二）光質的選擇

與其他燈光類型相比，光質在藝術選擇方面不是單純地進行燈光技術的簡單操作管理，其還需要依賴燈光專業學生的技能。學生可憑借專業的眼光選擇與舞臺表演類型相符的燈光，再依據燈光背景的不同來挑選不同種類的光質。光質的好壞取決于觀眾對舞臺燈光感受的舒適程度，如果在燈光閃亮的照射下，觀眾可正常觀看表演，說明光質效果理想；如果觀眾不能正常觀看，則說明光質較差，可對燈光進行重新設置，通過調節燈光的柔和度，實現最佳觀看效果。

（三）光色的選擇

燈光本身五光十色，這是燈光技術的最大特點。燈光技術借助顏色的多樣化來為觀眾營造不一樣的視覺情感。例如，舞臺表演節目是比較莊重、嚴肅的，如戲曲類或一場悲慘的愛情故事，那么將光色調整為比較深沉的灰黑色，或將光色調整為純潔的白色就能夠將觀眾帶入劇情，讓觀眾切實感受故事的凄涼與悲傷，從而和劇情產生強烈的共鳴。舞臺表演節目是比較歡樂的類型，則在表演時要注重營造歡快與熱鬧的氛圍，這時可以設置成混搭的燈光色彩，讓觀眾通過觀看節目放松身心。

（四）音效的選擇

對于舞臺燈光而言，音效的選擇尤為重要，音效不僅直播影響舞臺表現效果，同時也會影響燈光的選擇。因此，選擇音效時，需要按照舞臺表演內容與實際情況來進行。

四、燈光音效對增進舞臺藝術表現力的作用

當前，我國經濟水平飛速發展，人們的生活水平日漸提高，人們在滿足物質需求的同時，逐漸重視精神文化方面的追求。舞臺藝術逐漸受到人們的青睞。舞臺表演依賴導演的精心策劃，卻也離不開舞臺設計、布景等各方面配合。其中燈光音響技術在舞臺藝術中廣泛應用，已成為舞臺創作的重要組成部分，對于提高舞臺藝術表現力不可或缺，具體作用分析如下。

（一）有助于帶來視覺沖擊

在舞臺表演中，提高舞臺的視覺感染力尤為必要，其可借助燈光來實現。這就要求相關工作者做到以下幾點。第一，明確燈光的選擇。選擇與節目相符的燈光，為演員營造良好的表演環境。第二，合理選擇光色。光色的選擇需要工作人員在演員表演過程中隨機應變、依據表演情節進行選擇、調控。另外，工作人員應根據演員移動位置來移動舞臺燈光，并且在調試過程中避免出現失誤。第三，光質的選擇。工作人員需依據情節需要選擇不同的光質，營造觀看表演的良好環境，從而提高舞臺藝術表現力。

（二）有助于提升舞臺的聽覺感染力

在提升舞臺視覺感染力的同時，工作人員也要注意提升舞臺的聽覺感染力，這要求工作人員還應注重對音響的選擇。工作人員應依據實際經費選擇質量較高的音響，不能選擇雜音較多的音響設備。同時，工作人員應規范演員的語言表述能力，避免因口齒不清而使觀眾不知所云。另外，工作人員需要提升自身專業素養，加強對音響的了解，提高對音響的控制能力。在調試音響的過程中，工作人員應不斷查看音響，以避免突發情況的發生，如話筒突然沒聲音等。

（三）有助于提升舞臺情緒感染力

情感的豐盈和共情在表演中尤為重要，演員借助生動形象的表演，提升觀眾對表演的認知。提升情結感染力需從以下幾個方面入手。第一，加強演員排練力度。演員只有通過不斷排練，才能盡快把握人物的思想感情，從而快速進入角色，獲得理想的表演效果。第二，合理使用燈光、音響。工作人員借助燈光、音響技術烘托節目氣氛，同時也要加強對燈光、音響設備的巡查力度，確保燈光及音響設備的完整配合。第三，提升工作人員的專業素養。工作人員需做好相應的培訓，以提高應對突發情況的能力。此外，為了進一步提升舞臺的情緒感染力，演員應不斷創新節目，采用新穎的表演方式使觀眾眼前一亮，從而獲得理想的表演效果。

結 語

綜上所述，燈光及音響技術可顯著提升高校舞臺藝術表現力。這就需要參與舞臺設計的學生對光型進行合理搭配，同時注重光色、光質的合理選擇，為舞臺藝術表演奠定良好的基礎。同時，相關人員要提前并加強對燈光的控制效果，有效增強觀眾的視覺感染力；需合理對音響設備進行應用和管理，努力提高觀眾的聽覺感染力。另外，相關教師需要對學生的綜合素養、演員的應對突發事件能力和創新能力進行培養，進而提升節目效果。