攝影藝術創作中傳統攝影藝術的表現手法探究

□徐 丹 魯迅美術學院

隨著科學技術的發展與藝術家的長期探索，攝影逐漸脫離繪畫門類，成為一門獨立的藝術。作為一種視覺記錄方式，攝影藝術在多年積累中形成特有的藝術表達方式。時至今日，數字時代的到來，為攝影藝術帶來了新的挑戰與機遇，賦予攝影廣闊的發展空間。傳統攝影雖然發展較早形成特有的藝術表現手法，但數字攝影后發先至幾乎壟斷攝影藝術。因此，將優秀的傳統攝影藝術的表現手法進行發揚與傳承，使之為現代攝影藝術創作增添魅力，促進數字攝影與傳統攝影的融合，成為提升現代攝影藝術創作水平的關鍵途徑。

一、傳統攝影藝術的原理與創作

傳統攝影技術發展一直依托于專用的器材，主要運用傳統照相機和膠片進行拍攝，并在暗室里進行沖印，再由人加工處理而獲得照片。這是一個光化學過程，先將影像儲存在膠片上，再用底片保存攝影效果。傳統攝影見證了歷史，記錄了現實，也隨著科學技術的發展由少數人的娛樂轉變為大眾娛樂。

傳統攝影在創作方法上講究基礎技術與創作理念的結合，首先是技術手段，其次才是理念，主要圍繞“拍什么”“為什么拍”“怎么拍”等問題展開，是對技術的一種深化理解。隨著數字化時代的到來，數字化攝影成為現代攝影藝術創作的主要形式，其通過數字的變化顯示出形形色色的視覺影像，擁有多種多樣的發布空間。在此背景下，傳統攝影藝術的保留與傳承成為攝影藝術創作的重要突破口。

二、攝影藝術創作中傳統攝影藝術的表現手法

（一）對比

大千世界是一個巨大的對立統一體，世間萬物存在著多種多樣的對比形式，而各種對比又巧妙地統一在一起。攝影就是對現實生活的寫實，對比手法是其中最主要的表現手法，包括虛實對比、明暗對比、色彩對比、新舊對比、情節對比等。攝影中的虛和實，指景物影像的模糊與清晰的視覺效果，虛實之間相互映襯，相輔相成，可以有效突出主體。明與暗的配置和對比是作品影調、層次的核心，明與暗的有效運用與搭配，可以使作品層次變得豐富、多變，如紅綠、黃紫、橙藍三組色彩的對比配置，可以強烈突出畫面中的某種色彩。新與舊是生活中相生相伴的一對矛盾統一體，攝影藝術創作中，以舊襯新，能凸顯新生事物的活力與朝氣；以新襯舊，則能凸顯舊事物的古老、深邃。情節對比主要指畫面中人物動作、表情或場景的配置，能使畫面產生矛盾，從而增加作品的韻味和內涵。

（二）光影

攝影藝術追求畫面感，無論紀實攝影師還是觀念攝影師，都希望自己的相片看起來有幾分繪畫感。光影處理是傳統攝影藝術的關鍵，對攝影師來說至關重要。攝影前，攝影師要在日常生活中觀察光影，如物體左邊與右邊影子的區別。在攝影藝術創作中，構圖是骨骼，光影是血肉，在傳統攝影中，光影貫穿整個制作過程。在室內，攝影師會利用燈光制造光影：而在室外拍攝時，攝影師會等待或發現最佳光影。因此，傳統攝影師對光的敏感度要遠遠大于數碼攝影師，他們會在沖洗時給予膠片潛影正確的補償。在暗房的后期制作中，膠片必須經過曝光，才能把膠片的影像留在承印物上。因此，傳統攝影技術會涉及各種復雜的用光技巧，“光”指明了攝影的特殊性及重要性。現代數碼攝影雖然拍攝時也涉及光學原理，但后期制作卻忽視了光影的重要性，這樣就造成攝影與其他種類藝術本質界限的模糊。因此，借鑒傳統攝影藝術中光影的表現技巧，提高畫面質感，是現代攝影藝術的重要發展方向。

（三）對稱與均衡

對稱與均衡是平衡的兩種形式，平衡感是人的重要心理和生理訴求。在攝影藝術創作中，運用對稱和均衡調節畫面平衡感，既符合人們視覺心理需求，又是攝影造型的必要手段，更是傳統攝影藝術的重要表現形式。

對稱指沿著畫面中心軸兩側有等量、等質的相同形態的景物，可以給人以平均感、莊重感、協調感和嚴謹感。在攝影中，常見的有利用水面、玻璃、鏡子等物體營造對稱的畫面形式。均衡則與對稱相對，指在畫面中心軸兩側有不等量、不等質或不同形態景物的構成形式，從混亂中呈現出和諧。當然，并不是所有的攝影都追求平衡，而打破平衡，有意違反平衡法則，在不平衡中營造動蕩感，也是一種重要的攝影表現手法。

綜上所述，在數字攝影勃興的時代，傳統攝影手法帶給人們視覺與內心的觸動依然震撼。雖然攝影工具自動化、智能化程度越來越高，拍攝越來越容易，但拍攝的樂趣卻有所降低。因此，在現代攝影藝術創作中，攝影師要重視傳統攝影藝術表現手法的運用，并提升攝影文化修養、培養藝術底蘊。