試論非物質文化遺產的藝術價值在教學中的運用
——以河南板頭曲為例

◎ 張杰 （南陽師范學院）

一、河南箏派的歷史起源

箏，早在秦漢時期已經開始發展，以歌唱伴奏樂器的形式存在，故有“秦箏”之稱。因古箏音色明朗，且具有世俗化的特點，很快以伴奏樂器的形式在全國各地廣為流傳，并與各地的戲曲、曲藝、民間音樂有機結合，從而形成了不同地域的古箏流派。后由東漢洛陽及北宋汴梁逐漸傳入中原，流行于河南的民間演奏，融合發展為后來的中州古調。河南箏派因南陽板頭曲對其影響深遠，故以河南南陽為中心，流傳至周邊等地區，乃至全國，對現階段的古箏藝術研究起到了重要的作用。

河南箏曲的形成與當地流行的曲藝“大調曲子”有密切的聯系。“大調曲子”也被稱為“鼓子曲”，是以曲牌體的形式存在，是早期流行于開封的小曲衍變而成，但“大調曲子”的發展和流行卻以南陽為中心。由于全省各地大調曲發展慢已跟不上文化、思想的發展，唯獨南陽地區的“大調曲”曲目一新再新，加上曲劇的形成，給南陽大調曲的發展提供了良好的條件。古箏在大調曲中可做伴奏樂器，也可以單獨演奏或是與其它樂器合奏純器樂的板頭曲。河南箏曲中具有代表性的作品，大多數都是板頭曲與大調曲子的“牌子曲”[1]。

河南箏樂在長期的發展過程中，受當地民間音樂尤其是大調曲子的影響形成了河南箏曲特有的風格。在河南民間說唱藝術中，大調曲子的獨特音樂形式逐漸在河南南陽地區流行和興旺，所以又稱之為“南陽大調曲子”。同時，還有一些音樂設計把河南豫劇、曲劇等民間音樂融匯在一起，形成了板頭曲和大調曲的風格。在早期河南箏曲的藝術形式還未獨立形成前，就已經有了許多曲目，但內容單一，曲調簡單，演奏技術上有一定欠缺。后在大調曲的發展中心南陽鄧縣，涌現了一批箏演奏家，如曹東扶，王省吾等，他們把板頭曲中融入了被群眾所喜聞樂見的音樂素材，進行了大量的修訂、豐富和推陳出新的工作，使河南箏曲由大調曲的附屬地位逐漸獨立出來。在彈奏技術方面，開創新的具有特色的指法，比如游搖、速滑等，對板頭曲的音樂處理更加細膩且更具感染力。

當然，河南箏曲的發展不僅僅局限于傳統的板頭曲曲目，同時還創作了一批批具有河南箏曲風格的優秀作品，如曹東扶的《鬧元宵》，任清志和喬景文根據大調曲牌《漢江》和《哭書韻》改編而成的《漢江韻》，任清志1958年脫離曲牌創作的《幸福渠水到俺村》，這些作品內容適時，在全國產生了一定的影響。與此同步，古箏樂器本身也得到了新的發展，在保證原有音色基礎上，通過改變構造，材質和形態，使古箏的音量得到擴大，音質更純凈，轉調更便捷，這些成果為河南箏樂的發展提供了有力的硬件支持。

新中國成立以后，音樂教育體系也從“科班”向藝術院校轉變，河南箏曲從此由民間進入了專業學校。古箏家們在各自的工作崗位上做出了貢獻，發揮了各自的特長，不同程度地促進了河南箏曲藝術的發展。獨特的河南箏藝風格在全國各地發揮著積極的影響，同時也在積極地汲取其他流派的優勢和精華。可見，河南箏的藝術發展歷程就是建立在具有濃厚地方曲藝文化氛圍的基礎之上，并且不斷融入時代文化特點的傳統音樂。

二、河南箏派的風格特點

以往的河南箏主要流傳于河南的南陽鄧縣。古箏是當時民間弦樂樂隊中的主要樂器。箏和其它樂器聲部之間的配合，讓音樂的色彩更加的豐富。在演奏風格上，時而具有高亢、豪放的陽剛之氣通過指尖傳達至琴弦，并兼有含蓄且細膩的聲腔韻味吟唱出來，所表現出的樂曲感情是大喜大悲，大起大落，喜就是喜，悲就是悲，非常質樸感人。總的來說，河南箏曲和其他箏派一樣，深受當地語言、戲曲和河南人性格的影響。大家都知道河南人性情直爽，語調鏗鏘。河南箏不僅感情鮮明，毫不含糊，而且意境深厚，感情豐富，委婉纏綿，典雅古樸，色彩濃郁，揮灑自如，韻味綿遠等特色。

河南箏的音階多用變徵，少用清角，往往會更高按到近于宮和徵，四度、五度、六度的大跳很多，在流暢歡快里顯現中見抑揚頓挫；多會使用的大二、小三度的上滑音還有下滑音，滑音富有韻味，圓滑自如[2]。

板頭曲又被曲友們稱為“板頭”，是“大調曲子”中專用器樂曲，即可在開場前演奏，以及集中聽眾精力，對穩定秩序，為說唱正場做好準備，又可在說唱中加奏一曲，改變曲子場的氣氛，板頭曲可以合奏演奏某一曲目，也可以獨奏演奏同一曲目，因為演奏的主干音符十分相近，所以在曲友們聚會時，可以按照人數的情況隨意組合。合奏樂器組合多為三弦、箏、琵琶、揚琴、二胡、洞簫、八角鼓等，其中古箏、琵琶、三弦為主要的。板頭曲的絕大部分的樂段和樂句劃分的很清楚明白[3]，有明顯的對稱性與規則性，曲式結構十分嚴謹、工整，旋律進行有很強的程式性。和許多我國的民間傳統器樂曲一樣，板頭曲也為六十八板，使用2/4拍記譜，因此有三十四小節。

三、河南箏派的演奏技巧介紹

在《弦索十三套》中，有關古箏搖指的技術有點滴的記載，而曹東扶先生演奏的河南板頭曲，使我們親眼看到了搖指是如何應用的。他演奏的搖指結實有力，清脆悅耳，給人以輕快有活力之感。這是河南板頭曲唯一的搖指技術，也是河南箏曲的常用技法，是搖指的雛形。

（一）河南箏派左手常用技巧

河南箏以左手的滑按音的別具一格的處理最有特色。

1.大顫音：某種程度上來說就是夸張的吟弦，也可以說成是大動作的吟弦，它被用來激化某種因素或擴大特定的情緒。

2.空顫：在本音弦上作反復較快的大動作吟弦，吟出大二度的混合音響效果，為空弦大顫音，簡稱空顫。

3.按顫：吟出大二度的混合音響效果，簡稱為按顫。

4.小顫音：小顫音在河南箏曲和板頭曲上是非常特殊一種表現手法。它在按、滑音上做密集快速的反復吟弦，吟奏出小二度或大二度的混合音響效果，也是按、滑音和吟弦的組合手法。

（二）河南箏派右手常用技巧

1.“夾彈”：右手大指彈奏后要靠在相臨的弦，這樣聲音堅硬有力。

2.“短搖”：在河南箏派的演奏技法中多用快速托劈的短搖表現其地方特色。

3.“倒剔正打”：曹東扶先生首創的中指帶義甲向外剔指，使得演奏更加方便，聲音鏗鏘有力。

4.“剔指”：中指向外彈弦，常與大指托法連用。

5.“拇指靠彈重托”：右手的大指在彈奏后以要靠近相臨的琴弦。

（三）以《高山流水》的藝術分析為例

1.創作背景和意義

《高山流水》標題刻畫出巍巍高山，潺潺流水，山河錦繡的景色，只要一提起古箏名曲，無人不知高山流水。原曲不能充分體現高潮，經曹東扶先生加以發展后，分為前十六板后十六板，和“高山”“流水”幾大部分，典雅古樸，渾厚細膩，深受青睞。

2.分段和主要結構

《高山流水》共由八個樂句組成，每句八板，第五句多出四板，共有68板，板頭曲的、流暢性和漸進性由此可見。曹東扶先生訂譜的《高山流水》從中能清楚地看到板頭曲的結構嚴謹性，抑揚頓挫之中的“起承轉合”，體現了音樂的博大精深。“起”的部分上下呼應。“轉”的部位小節數擴展，此曲“引水砥石”一段是高潮，原曲不能充分體現，經曹東扶先生加以發展后，新的高山流水分為前十六板與后十六板，和“高山”、“流水”四大部分，旋律奔放，更能折射出山泉直瀉的情景。

四、河南箏派的主要演奏家——曹東扶先生

曹東扶先生是我國近代著名的箏演奏家、教育家，以演奏河南板頭曲著稱，是箏壇一代宗師。1898年出生于河南省鄧縣曹營村以為貧苦民間藝人之家，幼年大志，酷愛曲藝。苦難艱辛的生活鑄造了他堅毅的性格，曲藝之鄉的風土培養了他高超的技藝，青年時代已成為當地曲壇名人，不僅大調曲子演唱技巧高超，其他樂器的演奏也異常熟巧，為傳播，培育、發揚民族民間音樂的夙愿已償，使河南古箏藝術在中州大地已生根開花，為一代又一代的學者做出了巨大的貢獻，形成了獨特的曹派古箏藝術風格[4]。他繼承和發展了河南大調曲和板頭曲，富有中州古韻的遺風，這與他認真繼承、精通河南說唱音樂是分不開的，使板頭曲成為河南箏樂的一代頂峰。

由此可見，河南箏派的發展與傳承具有顯著的家族與地域性，南陽鄧縣作為曲藝之鄉，其“曲子窩”眾多，這種集群優勢也進一步促進了河南箏樂的發展。

結 語

河南箏派作為北派箏的主流，也是最大的流派之一。近年來河南箏派也在箏藝道路上不斷探索，推陳出新，不斷創新，為我們提供了大量優秀的古箏曲目，還有一批優秀的古箏演奏家們，把古箏的發展推向高潮，所以我們要重視學習和傳承河南箏曲的精華之處。有曲調優雅，豪放跌宕的，描寫大自然景色的；也有柔情似水，細膩纏綿，節奏緩慢，抒發人物內心的；也有旋律跳躍，歡快明亮，表現喜悅的；還有悲憤哀怨，曲調深沉，表現人物憂傷惆悵的。《百鳥朝鳳》心歡快，《蘇武思鄉》愁斷腸。《打雁》聲聲情逼真，《杏元和蕃》實凄涼。這些曲目都深受人民群眾喜愛，所以更加值得我們去學習和傳承。

箏從歷史悠久的伴奏樂器，一步步吸收地方文化特色，技法，在加以不斷精打細磨和改革創新，源遠流長的地域性古箏流派則是整個中國音樂的一支勁旅。古箏作為我國古老的民族樂器之一，和我們的文化生活，地方特色元素是分不開的，民間音樂的博大精深需要我們新一代的力量去傳承和保護。同時，我們也要讓這種具有藝術價值的非遺項目成為教學中不可或缺的部分。