奧爾夫音樂教學法對西部農村幼兒園音樂教育的啟示

◎ 王晶/劉錦濤/劉爽 （蘭州城市學院）

音樂作為藝術教育的重要途徑之一歷來受到人們的重視。亞里士多德認為：“音樂有凈化、教育、精神享受等作用”。[1]音樂是人的精神食糧，具有感召力，可以陶冶人的情操、凈化人的心靈；能夠啟迪人的智慧，激發人的想象力和創造力；優美的音樂不僅能使人感到快樂和滿足，也能舒緩疲勞、放松心情和治療疾病。音樂作為幼兒園藝術教育活動的重要形式是幼兒全面、健康、均衡發展的需要。

奧爾夫音樂教育強調音樂教育活動中的即興性、靈活性、創造性，注重采用幼兒家鄉的語言、童謠等作為基本教材，強調教學方法本土化，這對音樂教學設施設備較為有限的西部農村幼兒園音樂教學效果的提升具有較大的價值。因此研究與分析奧爾夫音樂教學法的特點及其對農村幼兒園音樂教育的適用性，有助于促進西部農村音樂教育教學質量的提升及發展具有重要現實意義和參考價值。

一、奧爾夫音樂教學法基本教育思想及特點

（一）奧爾夫音樂教學法基本教育思想

奧爾夫音樂教學法是由德國著名音樂教育家卡爾·奧爾夫開創的一套完整音樂教育體系。奧爾夫音樂教學法無疑是一套非常適合兒童的音樂教學方法，“奧爾夫兒童音樂教育思想擺脫了系統性對音樂的栓桔，把音樂教學從單純的技術技巧訓練中解放出來，它不再教孩子學習繁瑣的音樂技能，而重在開發人的潛在的能力”“可以說奧爾夫音樂教育是學習其它音樂的起點”。[2]奧爾夫教學法以“原本性音樂”為主要的教育理念，在音樂中融入動作、舞蹈及語言等，它要求幼兒直接參與其中，而不是被動的聽和學習。通過孩子們親身參與并且在輕松愉快的氛圍中，快樂地學習音樂、感受音樂，在玩的過程中接受音樂啟蒙教育，培養音樂素養，最終綜合提升其音樂素養和能力。

（二）奧爾夫音樂教學法的特點

1.以“原本性”音樂教育為主

奧爾夫強調兒童音樂教育應該從“原本性”音樂教育入手，強調利用最原始、最簡單的節奏和音高元素，以人類最根本、最自然，也是最古老的音樂實踐形式——簡單的拍手、打擊樂器及即興合作等方式面向每一個兒童，喚起他們身上潛在的音樂本能，使音樂成為他們自發的要求。[3]

元素性音樂教育思想是奧爾夫音樂教育體系的基本核心。他倡導從原始的、基礎的、初級的、元素性的、自然的音樂入手，其意義在于使每個兒童都可以參與并加以再創造，同時能夠為再創造提供更多變化的可能性。這些在奧爾夫體系的課程設置、教學組織形式、教學方法、教材和工具等多方面都被充分地顯示出。[4]

“原本性”和元素性音樂是最質樸的音樂，它們來源于人們的生活和勞動，人們自己創作曲調、自己演唱，目的是抒發當時情景中的情緒情感。而“原本性”和元素性與幼兒生活中的表現不謀而合，孩子們在游戲中蹦跳、搖擺、哼唱就表現出了人類最原始、自然的音樂本能。奧爾夫利用和順應了兒童的特性，幫助他們在玩耍的同時不知不覺學會了節奏、節拍、韻律，并適時的釋放了兒童的情緒。

2.綜合性和形式多樣性

音樂不是單純地用耳朵聽或用嘴巴唱，它不是能以單一的形式存在，而是一種綜合的藝術，人們可以邊唱邊跳邊演奏樂器。兒童學習音樂的行為實際上就是人類原始藝術活動的一種重現。我們組織兒童自由吟誦、舞蹈、歌唱、奏樂，這都是在綜合藝術觀的指導下進行的。兒童在自己投入到這種音樂行為中時會勇于表現自己，發揮自身的創造力，也會相互模仿、相互交流、相互學習，在教師的指導和肯定下，他們會更加自信，從而綻放出讓人更意想不到的、富有創造性的光環，把孩子從單純的個人行為中帶到了合作的廣闊空間，讓他們盡早地開始學習什么是合作、服從、領導和被領導。[5]

3.游戲與音樂活動有機融合

德國詩人歌德說，生活的秩序要在兒童的游戲中建立。《幼兒園工作規程》中也明確規定，幼兒以游戲為基本活動。幼兒園各領域教育活動中均蘊含著游戲活動，幼兒在玩中學、在學中玩，即符合幼兒學習特點又讓幼兒學得輕松愉快，學習效果突出。

在兒童音樂教育中，一般通過使用打擊樂器，采用唱歌、念兒歌、拍手、玩游戲、講故事等兒童喜聞樂見的形式，讓孩子們在游戲中體驗音樂，進而使孩子的語言、理解、表演等能力得到提高。在體驗音樂的同時，對孩子的創造性思維、認知、心理、注意力、記憶、協調、反應力等方面的訓練也一并完成了，并能使孩子的智商、情商得到發展。[6]

二、奧爾夫音樂教學法對農村幼兒園音樂教育的適用性分析

（一）奧爾夫音樂教育綜合性模式符合農村幼兒藝術教育改革的方向

教育部《基礎教育課程改革綱要（試行）》中，強調“基礎教育的課程改革要改變原來過于強調學科本位、缺乏整合的現狀”。《幼兒園教育指導綱要（試行）》提出：“幼兒園教育是基礎教育的重要組成部分，是我國學校教育的奠基階段，城鄉各類幼兒園都應從實際出發，因地制宜地實施素質教育，為幼兒一生的發展打好基礎。”

與此同時，國家正在加大扶持農村學前教育的力度。《國務院關于當前發展學前教育的若干意見》中提出：“努力擴大農村學前教育資源。各地要把發展學前教育作為社會主義新農村建設的重要內容，要加大對農村學前教育的投入，推進農村學前教育項目，重點支持中西部地區。”農村的學前教育存在入園率較低、辦園條件較差、師資隊伍缺乏、教育教學水平有待提高等問題，除此以外家長重知識輕能力的觀念，也導致農村幼兒園教育，尤其是音樂教育處于薄弱地位。《全國學校藝術教育發展規劃》中指出：“加強對農村學校藝術教育實驗性研究的領導，通過3-5年的實驗研究，探索出一條適合發展我國農村學校藝術教育的途徑”。

幼兒教育作為基礎教育的重要組成部分，理應順應上述發展趨勢，并注重學科的整合。幼兒園教育活動強調主題教育及五大領域相互融合和滲透，而奧爾夫音樂教育真正體現了領域間相互融合滲透的精神，是集唱歌、誦讀、舞蹈、奏樂、編舞蹈劇等多種創造、表演、欣賞為一體的綜合性的活動。因此，奧爾夫音樂教育綜合性模式是符合農村幼兒藝術教育改革方向的。

（二）奧爾夫音樂教育理念與我國幼兒音樂教育思想一致

幼兒音樂教育應該以審美和快樂作為教育的核心，不僅僅是音樂技能的訓練。奧爾夫音樂教學法強調所有幼兒參與到音樂教學活動中，鼓勵幼兒把熟悉的歌謠、兒歌通過聲勢大膽表現和表達出來，幼兒還可以結合自己的興趣愛好進行一定的發揮和創造。

《幼兒園教育指導綱要（試行）》（以下簡稱《綱要》）中幼兒園藝術領域的教育目標規定：幼兒“能初步感受并喜愛環境、生活和藝術中的美；喜歡參加藝術活動，并能大膽地表現自己的情感和體驗；能用自己喜歡的方式進行藝術表現活動。”《綱要》在內容與要求中也規定：“在藝術活動中面向全體幼兒，要針對他們的不同特點和需要，讓每個幼兒都得到美的熏陶和培養。提供自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想象，尊重每個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂。”奧爾夫音樂教學的基本理念正好與我國《綱要》中藝術領域的教育目標和內容要求相一致。因此，奧爾夫的音樂教學法在我國農村幼兒園中實踐是完全可行的。

（三）奧爾夫音樂教育能夠提高農村幼兒的音樂知識能力和音樂素養

藝術是實施幼兒美育的主要途徑，音樂教育是對農村幼兒進行審美教育的重要手段之一。幼兒園的音樂教育內容應該包含：一是教幼兒基本的音樂知識和能力，二是用音樂感染幼兒，促進幼兒全面發展。“教幼兒音樂”除了教給幼兒各種音樂符號、節奏和必要的技巧能力外，更重要的是感受音樂和表現音樂的美，從而提高音樂欣賞水平。《綱要》在幼兒藝術教育的內容與要求中指出：“在支持、鼓勵幼兒積極參加各種藝術活動并大膽表現的同時，幫助他們提高表現的技能和能力。”在農村，尤其是家庭條件較差的幼兒接觸音樂的機會較少，幼兒園則是其學習音樂、感受音樂的重要機構。奧爾夫音樂教育活動讓幼兒在欣賞優美音樂的同時也提高了辨別是非、美丑的能力。許多優秀的音樂作品，不僅有美妙的旋律、也有深刻的教育價值，幼兒能夠學到什么事情可以做，什么事情不能做，如何與同伴交往等內容。

（四）奧爾夫音樂教育教學法的本土化特點適用于農村幼兒園本土化建設

奧爾夫關于音樂教學活動的內容主要采用幼兒家鄉的語言、童謠、諺語、民歌和舞蹈等作為基本教材。其教育思想強調教學方法本土化，與當地藝術文化有機結合，是非常接近兒童實際生活，也是兒童樂于和易于接受的教育內容。這種教學形式既讓兒童了解了本民族的文化，又繼承當地的文化精髓，一舉多得，備受當地人民歡迎，也許這也是奧爾夫教學法能迅速傳遍世界的重要原因之一。

我國農村有大量的兒歌、童謠及地方民歌和舞蹈等藝術資源，農村幼兒園音樂教育本土化建設中可積極挖掘和有效利用本地童謠、兒歌等音樂教育資源。根據奧爾夫音樂教學法本土化的啟示，農村幼兒園音樂教育完全可以與當地民歌兒歌相結合。由于有許多本地的歌曲都是兒童耳熟能詳、并能隨口哼唱，所以結合奧爾夫形式多樣、簡單易學、注重游戲等特點的教學方式，幼兒就會樂意學習音樂知識及技能，積極掌握節奏、節拍，保持對音樂的興趣，感受和欣賞音樂的美，初步嘗試表現音樂的美，最終促進其身心健康發展。

三、奧爾夫音樂教學法對農村幼兒園音樂教育的啟示

（一）豐富教學形式，提高幼兒音樂學習興趣

調查發現，農村幼兒園教師學前教育專業畢業教師所占比例較少，中文、美術、數學專業的轉崗教師接近比例的一半左右。這些轉崗教師大部分缺乏音樂理論、技能和教法等方面的知識與培訓，音樂理論素質不足，對音樂教育的理解不充分，簡單地認為音樂活動就是學唱歌及節奏、節拍的練習。另一方面，由于農村幼兒園絕大多數為轉崗教師，轉崗時間不長，綜合教學水平較為欠缺，沒有熟練的音樂教學經驗，不能很好駕馭幼兒園音樂教育活動。

然而，奧爾夫教學法是把音樂、語言、表演、舞蹈等完美融合在一起的教學方法。在教學實踐中，多樣的教學形式富有意義的相互融為一體，每一個教學過程對老師和學生來說都是一個充滿著創造性的活動。[7]農村幼兒園音樂教師在音樂教育活動中可將節奏節拍、音高旋律、和聲、速度、曲式等有機地融合在語言、歌唱、律動、舞蹈、聲勢等活動中，這既符合兒童愛動、活潑的特點，又能激發幼兒的學習興趣，使得幼兒園音樂教育活動更加有趣味性，增加幼兒音樂學習效果的同時也有助于幼兒綜合素質的提高。

（二）發揮音樂游戲特點，提高音樂教育活動成效

目前大多數西部農村幼兒教師采用傳統的教學方法，即“授-受”方式，幼兒單純模仿教師唱或動作表演。通過對甘肅某鎮級幼兒園隨班音樂教育活動聽課中發現，教師在整堂教育活動中，運用模仿法對三種節奏型進行反復地練習。由于方法過于陳舊和枯燥，教學過程時間冗長且氣氛較沉悶，許多幼兒出現了注意力不集中的狀況。另外，教師和每位幼兒都手拿沙錘，導致幼兒節奏聽得不夠準確，普遍掌握不好。此外，部分教師缺乏音樂方面的學習和培訓，不會進行音樂教學活動，教學內容不能吸引幼兒興趣，教學方法也沿襲小學模式，存在小學化傾向。

音樂游戲是在音樂伴隨下進行的一種有規則的、以發展學前兒童的音樂能力為目標的游戲活動。音樂游戲集中體現了音樂的藝術性、技能性與兒童年齡特點和發展水平之間的對立統一，它把豐富的教育要求以生動有趣的游戲形式表現出來，兒童在聽聽、唱唱、動動、玩玩當中掌握了一定的音樂知識和技能。[8]幼兒園以游戲為基本活動，奧爾夫音樂教育強調教學中貫穿游戲活動，與傳統的音樂教學方法不同，這不僅增強了學習的趣味性和游戲性，而且通過游戲的形式發展幼兒音樂能力，更能引起幼兒學習的興趣。

西部農村幼兒園音樂教育活動可充分借鑒奧爾夫音樂游戲的有效形式，激發幼兒音樂學習的興趣，使他們在聽聽、唱唱、動動、玩玩的趣味活動中增強兒童的節奏感，促進兒童動作的協調性，提高兒童對音樂的審美和鑒賞能力。

（三）挖掘鄉土音樂資源，豐富農村幼兒園音樂教育活動

“教師講授——幼兒模仿”是西部農村幼兒園音樂教育活動的基本模式，幼兒常常處于被動地位，總是被教師“牽著走”。盡管在調查時有些教師說：“孩子們很喜歡音樂，聽到音樂就搖擺頭和身體。”但是，實際現狀是：許多農村幼兒教師眼中音樂教育就是“音樂技能”訓練，只要幼兒模仿對了，教師就表揚；模仿錯誤就一遍遍地重復，直到正確為止。

美國著名的兒童音樂教育家薩蒂絲·科爾曼指出：“兒童天生就有熱愛和探索音樂的傾向，只是這種自然的傾向由于后天非自然的強化與訓練，大多無法繼續保持，往往被限制乃至被扼殺。”[9]在實際教學中，許多鄉村幼兒園教師走進了誤區，對幼兒音樂教育理解有偏差，認為學習音樂就要“一本正經”地學，忽視了音樂就在幼兒身邊。

奧爾夫音樂教學法強調本土化，把農村當地民俗特色加入到音樂教育活動中。在教學內容選擇上，當地的民間游戲、歌謠等都可以成為重要的音樂教育材料，民間童謠、兒歌和民間游戲融合了當地農村文化的精華和許多有關自然和社會的知識，幼兒在了解當地民俗的同時，也學習了知識。

在音樂活動樂器的選擇上，農村幼兒園可以利用當地細沙石制作沙筒，利用核桃殼、木棒等制作敲擊樂器，這樣既能降低成本，又能豐富農村幼兒園音樂教育活動的形式，同時也彌補了農村缺乏音樂材料不足的現狀，為幼兒提供豐富的音樂教育環境。