關于柏拉圖藝術管理思想的思考與啟示

□戎薈錦 南京藝術學院

一、柏拉圖審查文藝的出發點

柏拉圖十分重視文藝的社會功用，并且對藝術有極高的鑒賞能力，他對文藝能夠“移風易俗”的巨大社會作用有深刻體會，因此對文藝進行了嚴厲的審查。他主張文藝要對社會有用，要服務于政治，不能把藝術性的高低作為作品的評判標準。柏拉圖兼具詩人、哲人和政治家三重身份，其文藝觀自然不會是“純文藝”。我們可以理解其詩論中的政治傾向，但這也成為理論家攻擊他文藝觀的理由，他們認為其文藝無法脫離政治的約束，反映了一個階級的功利，泯滅了藝術的獨立性，沒有體現出文藝的特殊本質。但通過細致研讀我們可以發現，柏拉圖的文藝觀并不完全是功利的，他在著作中大量贊揚了文藝的魅力。

文藝檢查制度是保障文藝正常秩序和健康發展的體制，任何階級社會，統治階級都會建立符合社會時代特征、遵循文藝規律的文藝檢查制度，以保障文藝的正常運行和發展。柏拉圖旨在讓文藝為“理想國”服務，并為此提出了一整套專制主義的文藝政策、批評標準和創作原則，以理想國的需要來規范和取舍文藝，這本來是無可厚非的，其問題的關鍵不在于是否該為理想國制定文藝法規，而在于制定的文藝法規是否正確科學，是否符合藝術的發展規律，是否能推動對文化遺產、文化傳統的繼承與發揚。

二、柏拉圖文藝法規再評價

（一）柏拉圖制定文藝法規的合理之處

1.重視藝術的絕對美、形式美

在《斐利布斯篇》中，柏拉圖主張藝術要反映形式美，認為用直線和圓，以及用尺、規和矩所構成的平面形和立體形，所具有的美不是相對的，只要就本質而言是美的東西才是真正美的。柏拉圖非常重視藝術美育，他認為藝術的美應該是心靈的盡善盡美，是心靈的優美與身體的優美的和諧一致。柏拉圖主張詩人應該描寫自然的優美，從而使讀者潛移默化地受到美好藝術的感染，這不僅能夠培養人們對美的愛好，還能培養其融美于心靈的習慣。

柏拉圖十分重視對自然美的藝術反映，重視形式美及音樂美中所蘊含的絕對美，認為真正懂音樂的人會更加鐘愛這樣心身和諧的人，藝術根本是人格的表現[1]。同時他還認為，優秀的藝術作品是藝術家高尚優美品格的折射，是藝術家追求真善美的閃光；藝術既能表現人格，又能影響人格，也就是說懂藝術能讓人們了解什么是美；真正的藝術就是形式美與內容美的統一，能以形式美和深邃的內涵喚起人們的情感共鳴，激起人們心靈的震顫。

柏拉圖雖然要把詩人逐出理想國，下令“為他涂上香水，帶上毛冠，請他到旁的城邦去”，但是他并非要把全部詩人逐出去，而是有所選擇的。在柏拉圖看來，藝術不僅要美，還要與真和善合而為一，他主張詩人把真善美的東西表現到藝術作品中，深入讀者的心靈，用美和善來浸潤青少年的心靈。在《法律篇》中，他認為“頂優美，頂高尚的悲劇”是“模仿了最優美最高尚的生活，認為這是我們所理解的真正的悲劇[2]”。可見他歡迎內容高尚、追求真理、藝術和社會價值高的作品進入理想國，重視藝術的真善美，堅決反對迎合人性中低劣部分的作品。

2.理想國的文藝須有益于人生

青少年辨別是非好壞的能力較弱。為了讓青少年健康成長，我們應引導他們閱讀正面的、積極的、美好的文藝作品，引導他們走向正確的人生道路。因此，柏拉圖認為，在文藝教育中要想使學生樹立正確的價值觀，教師必須審查文藝的內容；贊成只用單純敘述，如果用模仿敘述，模仿的對象也只能限于善人的善言、善行；認為不只是要審查編故事的人，還要審查保姆和母親們講給青少年的故事。

近十幾年來，我國青少年過于相信金錢和權力的力量，迷失在虛幻的影像之中，他們迷戀《小時代》這樣營造紙醉金迷、物欲橫流的電影。此類電影不但會對青少年的心智成長會產生負面影響，使青少年沉溺于各種幻想中，而且還不利于他們的健康成長。柏拉圖認為，應將英雄堅忍不屈的事跡寫入詩里講給青少年，決定他們該聽哪些故事，不該聽哪些故事，用意是要他們長大之后相互友愛、尊敬父母。

3.選擇德才兼備的藝術裁判人

柏拉圖藝術管理思想的一個重要部分，就是選擇德才兼備的裁判人來審查藝術。在《法律篇》中，柏拉圖認為音樂的優美要根據快感來衡量，“只有被最好的和受到最好教育的人所喜愛的音樂，特別是在德行和教育方面都首屈一指的人所喜愛的音樂，才是最優美的音樂”。柏拉圖指出裁判人必須具有品德并且智勇兼備；應當認識真理，不能因虛榮和怯懦做出違背本心和藝術真善美的判決；不因憑借劇場形勢、群眾的叫喊及自己的無能，喪失對藝術標準的堅持，其應該獨立自主，有自己的判斷標準和價值體系。

毫無疑問，柏拉圖主張藝術裁判應德行兼備，反對迎合低俗的大眾文化。他十分重視對高雅藝術的追求，并尊重藝術的規律和質量，反對不懂藝術的觀眾舉手表決詩人的成敗。但是裁判人和作家如果一點都不考慮劇場的形式和接受者，恐怕會造成曲高和寡的現象，因為觀眾的接受程度是藝術價值得以實現的表現。作為裁判人，我們必須考慮藝術作品是否被觀眾所喜愛，不能對觀眾的反映視而不見。至于反對低級趣味的藝術作品，我們也不能都一竿子打死，因為人的趣味所指向的形式、內容及情感傾向有很大的差異，都是獨特的。

（二）柏拉圖文藝法規的不合理之處

1.恪守傳統，忽視題材風格的多樣化

柏拉圖在某種程度上有排斥創新的傾向，在文藝評論標準里，他認為越是歷史久遠的東西，就越應該遵循標準的“法”，他十分贊賞埃及人在這方面所形成的傳統，如把音調固定下來，把藝術樣本陳列在神廟里面展覽，不準有任何畫家和藝術家對它們進行革新或是拋棄傳統形式去創造新的形式。因此，柏拉圖將一萬年以前的埃及藝術傳統作為優良的楷模，將傳統的藝術法則固定下來，不允許有“絲毫的改動”；認為即便到了他所在的年代，埃及人的藝術品“還是按照一萬年以前古老的形式畫出來的，而且他們的古代繪畫和雕刻和現代的作品比起來，絲毫不差，技巧也還是一樣的。[3]”他主張讓詩人、藝術家找到自然的曲調，并滿懷信心地把它們體現在一種固定的合法的形式里，以此來克服想要“追求新奇的心理”，從而維護神圣的歌舞。在柏拉圖的觀念中，傳統的能夠表現德行的歌舞才是詩人應該神圣追求的，更是每個人都應該認可的。

柏拉圖還忽略了藝術題材和風格類型的多樣性，他只準歌頌神和贊美好人的詩歌，不許抒情詩和史詩出現在國家內。他認為，詩人只應該描寫或反映真善美，而不能反映假惡丑，這無疑局限了藝術的取材范圍。事實上，文藝既可以歌頌真善美，又可以揭露假惡丑。文藝不僅能根據現實美而創造藝術美，也能根據丑的現實而反映現實丑，并且通過審美創造使現實丑轉化為藝術美。對丑的深刻分析和否定，就是對美的肯定。其實問題的關鍵不在于詩人是否描寫了英雄人物的缺點、社會底層人物、人性的缺點及生活的百態，而在于以何種態度和方式去寫。例如，羅丹在其雕刻名作《美麗的歐米哀爾》中，就是將現實丑轉化為了藝術美，在這個丑陋的軀體上，人們看到了社會對她的不公平的鞭笞、蹂躪與摧殘。又如，音樂作品若只模仿和平時期的溫和，以及戰爭時期的勇猛，這固然可以揭示和平和戰爭時期兩種不同的音樂的特點，但是也阻礙了音樂風格的創新和多樣性。

2.忽視了文藝的感性作用和接受者的主觀能動性

柏拉圖重理性，蔑視感性世界，輕視人的情感，將感性事物的美看成只是理性美的零星的、模糊的摹本。他總是將理性作為取舍規范文藝的標準，他認為藝術所呈現出來的僅是模仿或復制，只會導致聽眾遠離真理，這充分體現了他理性至上的文藝觀。柏拉圖沒有看到，藝術是人類感知世界的表達方式，人作為核心，既把內心的感受、感情表達出來，又在本質上追求感性與理性的和諧統一；而藝術能夠以感性的形象來影響人，人類愛好節奏與和諧的本能可以對某些情緒起到凈化的作用；文藝的無功利性還能夠使人們暫時擺脫日常的實用、功利的需求，使人的感性和本能獲得釋放，滿足生命的需求。

柏拉圖認為，戲劇表演只能引起人的欲念，使平時由于理性所控制的本性中不好的欲念得以宣揚；還認為詩澆灌憤恨，詩等同于欲望支配了我們的生活。他沒有看到接受者在藝術欣賞時具有主觀能動性，能根據藝術家創造的藝術作品中的文本和符號進行再創造。

三、柏拉圖藝術管理思想的啟示意義

（一）培養卓越的藝術管理者

柏拉圖認為，應該由文藝領域德才兼備的專家作為裁判人，并挑選出最優秀的藝術和藝術家，以此來管理文藝。首先，藝術管理人才須懂得藝術活動的一般規律，尤其應當立足宏觀藝術的高度，俯瞰與審視藝術活動的基本態勢及其前景；其次，能夠將社會中優秀的藝術家及其作品推向社會，讓大眾接觸到真誠而真摯的藝術作品；最后，培養社會大眾的藝術素質以及藝術觀念，幫助人們成為“真善美”全面發展的人。藝術管理者必須具備卓越而獨特的審美觀念及高尚的品位，只有這樣，才會具有卓越的審美追求，能夠真正地做到不盲從、不隨大流，敏銳地判斷出藝術所具備的精神價值和文化價值，從而不被低劣的藝術侵蝕。

（二）鼓勵創新

創新思維是藝術的生命，藝術作品是由藝術家創作出來的，每個藝術家都是具有獨特人格、品位、氣質及思想境界的個體，創新是藝術發展的動力，也是藝術家的生命力。藝術的發展是一個在繼承原有成果的基礎上，不斷打破舊時框架，擴展新內容、新形式、新手段，獲得持續進步的連續過程。藝術存在的基礎就是求新，重復是藝術的大忌。因為達·芬奇突破了中世紀的呆板，所以才有了文藝復興；卡拉瓦喬在內容上有了突破，從此平民可以走進畫布；庫爾貝讓自然和真實走進畫布，莫奈與馬奈讓光和視覺走進畫布，凡·高讓痛苦走進畫布，畢加索則把人肢解，他們在突破原來藝術規則的同時，制定了新的藝術規則。直到杜尚的小便池《泉》出現，人們才真正理解，藝術可以是一切東西，可以自由地表達自己的內心世界，藝術應不斷創新。

互聯網時代下，藝術創作和藝術作品又呈現出新的特征，大眾創造能力得以釋放，藝術創作的門檻被打破，藝術愛好者們可以將自己的音樂作品，創作的詩歌、小說、繪畫等作品傳到網上；全新3D掃描技術和全息存拓技術，將深埋于地底幾千年的文物360度無死角地展現在觀眾面前，讓人們能夠觀察到在博物館中無法看到的微觀世界。

結 語

孔子提出詩可以“興、觀、群、怨”，強調了詩歌的社會作用。文藝創作及其作品一直都承擔著重要的社會功能，雖然不同時代賦予文藝作品“正確、高尚、優良”的具體內容和要求不同，但在任何時代這都應成為藝術管理者和文藝創作者的一份擔當。