中國本土化油畫之意象油畫探究

石龍

摘 要：近代西方藝術文化對我國藝術文化產生了強烈沖擊，由此產生了具有中國本土文化底蘊的意象油畫。當前多元化世界文化背景下，中國油畫若想在國際環境中占據重要地位，必須堅持與本民族文化特色相結合。文章通過對中國傳統藝術中的意象進行簡析，探究當代中國油畫本土化的審美特征與價值觀，分析意象油畫對中國本土化藝術的影響，以促進我國油畫的本土化發展。

關鍵詞：意象油畫;本土化;中國

當中國畫家第一次拿起畫筆時，中國意象油畫就誕生了。中國油畫歷史有多久，意象油畫的歷史就有多久[1]。在世界油畫史上，意象油畫并不簡單地代表某種繪畫風格或流派，而是具有西方文化背景的藝術語言體系與藝術表征在中國的本土化。任何一種藝術語言體系的形成，背后都有深厚的人文環境作為支撐，當一個發源于其他文化背景下的油畫語言體系用于表達中國文化的內涵、民族風俗和事物形象時，這種語言無疑會與后者文化審美相融合。

一、意象油畫起點

在繪畫藝術活動中，東西方文化沖突首先表現在民族的審美心理上，中國藝術家對于西方文化背景下的藝術表現方式有著本能的防范，由此形成兩種典型的表現方式：一是身體力行反對西方寫實性繪畫，二是自然地建立中國繪畫同構關系。后者就是意向油畫的邏輯起點。

意象同時也是建立在寫意的繪畫基礎之上的，寫意的思維方式在中國文化領域已經有上千年的歷史，《辭海》對寫意的解釋：“通過簡練的筆墨，寫出物象的形神，來表達作者的意向。”它主要有以下三個特征：一是似與不似之間，二是強調作者的主觀感受、主觀情感、主觀思想，三是寫意的筆墨要高度概括簡練。寫意也是體現中國油畫藝術精神的一個重要方面，同時還涉及中國油畫藝術的思維方式和表現方法。寫什么意？中國每一位注重寫意的油畫家都有著自己獨立的思考，有獨立感受的“意”。“意”就是味道，中國人對“意”有很多解釋，如意思、意味、意境，還可以表達個人的意見和看法，因此，它的價值在于每一位畫家心中不同的、個人承載的、無可替代的生命體驗。“意象”本質上是中國傳統文化思想中一種對社會與自然的表現方式，這種思維方式和敘述經驗既不是純粹客觀的唯表象的理性，也不是純主觀的唯經驗的感性，而是游刃有余地在感性之中把握理性。“意象”不拘泥于一時一地對客觀事物的形象再現，而是對事物進行綜合的提煉、概括、表現，這就是意象審美的過程。意象油畫在視覺特征的表現上以“意”為“象”，以“意”造“象”，這種表現手法既不是完全被動的客觀再現，也并非作者完全唯心的主觀上的臆造，而是將中國傳統人文精神中“天人合一”的思想本能地再現，這種獨特的表現方式根本上將西方文化中線性思維模式和審美特點與中國傳統意象繪畫思想區分開來[2]。因此，中國油畫呈現出的畫面和精神介于“似與不似之間”。 “意”是藝術家自身的人格境界，它折射出藝術創作主體的人文修養與精神內涵，“象”所表現的是中國藝術家獨特的心理審美結構，是對經驗的一種過程再現，是西方油畫中國本土化的一個必然趨勢。從中國繪畫史來看，意象油畫也是最能夠表現中國本土文化特征的一種藝術方式。

二、意象油畫的特征與邊界

意象油畫的邊界十分廣泛且具有十分清晰的內核，這種內核就是中國傳統文化蘊含的獨特民族精神。意象油畫凸顯的是中國人的文化觀念，是中國藝術家的人格境界和品位格調。意象油畫不是簡單地將油彩作為顏料創作出的中國畫，其中蘊含了藝術家自身對中華民族審美心理和不同地域特征的解讀與再現，即對于外來藝術核心價值觀的“我化”與“轉換”。意象油畫不是油畫的本土化的唯一途徑，因為中國全部的文化精神與特征不能僅僅通過“意象”被完全涵蓋。在當代全球化語境中，越來越多新的科技誕生，這對世界上不同文化是一種沖擊，任何一種文化傳承與藝術語言都面臨著巨大的挑戰。意象油畫這個從產生就被中國歷史賦予新的認知與審美的藝術語言，只有更進一步地融入中國本土環境，探索更深層次的民族精神內涵，才會真正在全球藝術環境中形成屬于自己的獨特風格，這也是贏得世界上其他國家更進一步的文化認同與贊賞的重要前提。

我國當代著名美學大師朱光潛先生曾在《談美》一書中說：“藝術須與實際人生有距離，所以藝術與極端主義的寫實主義互不相容。”[3]這句話代表了我國藝術家在藝術創作過程中對“意象”的重視。西方油畫的寫實主義旨在對人物和自然本來面貌的光影和色彩進行再現，可是傳統東方文化一直強調的是含蓄的朦朧之美，認為繪畫藝術如果真的做到完全的寫實，就容易把觀賞者引入實際情境中，導致人們的注意力從對美的感受轉移到與作品本身精神底蘊不相關的其他膚淺事物上。例如通過藝術提煉、虛化的《米洛斯的維納斯》中的裸體雕像，卻能夠讓旁觀者肅然起敬，不會刺激他們的本能欲望。這種現象其實很好地說明了東方美學中一直秉承的“意”重于“象”的理念。距離是產生美的必要條件，也是藝術家本身對事物背后蘊含的精神的再次升華。這種觀點印證了中國傳統繪畫精神對“意象”的追求，東方美學的觀點在我國藝術家心中根深蒂固，認為只有通過似與不似的模糊界限，才能真正營造出美的境界，這符合中國人推崇的內隱謙虛的儒家思想。中國油畫藝術家們深受傳統文化熏陶，文化本身也具有一定的獨特性。“意象”在中國傳統文化中是一種邊界的代表，這種邊界是美與現實世界的邊界，是藝術與實際人生的邊界，也是中國油畫本土化與西方傳統油畫的民族邊界。

三、意象油畫在當代中國本土化中的表現與審美特征

中國本土油畫在藝術創作中的藝術語言表現方式是將油畫與傳統國畫藝術有機結合，這不僅是對傳統國畫藝術的繼承與延續，也是對西方油畫的一種變革[4]。近年來，中國油畫藝術家的作品開始逐漸顯現出自己特有的風格，這種風格不僅繼承了西方傳統油畫的優勢，也強調了中國傳統國畫對“意象”“韻味”的處理，從而營造出一種渾然一體的意境與氣氛。“氣韻生動”是中國繪畫的重要特征，也是中國本土油畫藝術表現的新境界[5]。

在意象油畫百年的發展歷程中，出現了眾多優秀的藝術家，如林風眠、劉海粟、徐悲鴻、吳冠中、朱乃正等，他們的繪畫作品都深深地飽含著中國獨特的意象審美情趣。中國本土化油畫首先服務于當代社會人民群眾的審美情趣和精神寄托，強調“物我兩忘”的精神境界。雖然意象油畫作品中的實物本體不清晰，但是一筆一畫間蘊含了中國藝術家獨特的審美情趣和精神境界。

四、中國意象油畫未來發展

首先，時代是不斷變遷的，“意象”也隨時代的發展而不斷變幻，生生不息。不同時代背景下的“意象”所表達的是不同的人文精神和時代印象。在變幻的歷史背景下，中國油畫本土化的意象表現方式和審美特征也要有所創新。藝術服務于當下社會的審美需求才具有深刻的時代意義。藝術的任務是創造美，但是這種美的誕生受藝術家所處的文化環境所影響。當代藝術家努力提升自身技藝的同時，還要對自身的精神修養進行提升，關心當下社會人民的精神需求，處處留心創作元素。

其次，未來中國油畫的本土化之路還要更加注重人文思想的培養以及民俗文化的體現等，讓整個油畫呈現出更多具有中國特色的新思想與新觀念，但也不能舍本逐末。中國油畫藝術家仍需要在“意象”創作的基礎上兼顧對西方油畫傳統技藝的繼承，利用更多新的繪畫技巧表現出不同的風格樣式，使創作者能夠更加關注人物內心的情感與自身的主觀意識。

最后，中國油畫的本土化創新不能完全脫離現實主義、民族精神、傳統文化情境，而是應當以這些因素為藝術創作的基礎，支撐未來油畫本土化發展，使其成為各種探索實踐的堅實根基。因此，在以“求真”為目標的寫實性語言和以“融合”“意象”為追求的表現性語言的基礎上，進一步構建和豐富中國油畫本土化表現性語言體系，以弘揚和表達當代中國的時代精神和民族精神為目標，通過不斷的創新使中國本土化油畫“意象”藝術形式得到發揚，從而找到屬于自己的藝術表現形式和發展方向，這應當是中國意象油畫未來的發展方向。

參考文獻：

[1]尚輝.意象油畫百年[J].美術，2005（6）：40-41.

[2]尹韜.試析當代中國油畫表現性中的審美意象[J].大眾文藝，2016（6）：124.

[3]朱光潛.談美[M].南京：江蘇譯林出版社，2018：44-45.

[4]沈泓.當代油畫本土化思維初探：淺談中國油畫意象表現與審美[J].大眾文藝，2019（11）：93.

[5]黃經庭.關于油畫藝術的意象美學精神解讀[J].美與時代（中），2017（6）：18-19.

作者單位：

安徽電子信息職業技術學院軟件學院