唐勇力工筆人物畫的創作理路與突破探析

趙曉宇

摘 要：中國工筆人物畫的歷史源遠流長，并在長久的發展過程中經眾多的著名藝術家不斷改進而趨于完善，流傳下許多不朽的經典作品。工筆畫主要從線條的輕重緩急、抑揚頓挫上傳達出作畫者豐富的感情世界，并通過線條的靈活多變創造唯美的意境，以此抒發胸中之意、文人情操。對于現代工筆畫家唐勇力來說，他不僅保留了傳統工筆畫表現形式、繪畫技巧，更在其之上另辟蹊徑，大膽創新，將工筆畫帶入現代社會的審美世界中。唐勇力同時積極研究中國千年積淀下的藝術寶藏——敦煌莫高窟壁畫，從中領略到“應物象形，隨類賦彩”的繪畫核心思想，其作品得到了“再創唐風”的稱號。隨著時代的快速發展，為了適應時代的進步，切合當代大眾的審美標準，唐勇力在傳統工筆畫的基礎上加入優秀的西方元素，貫徹“中學為體、西學為用、兼容并蓄、兩端深入”的理念，打破了傳統文化死氣沉沉的局面，為實現現代工筆畫的復興和發展增添動力。

關鍵詞：唐勇力;工筆人物畫;創作理路

工筆人物畫最重要的核心是將人物的情感和情緒通過多變的線條的靈活應用表達出來，從而達到外在表現形式上具有藝術上的視覺美感，更在內涵上具有寫意性的效果。通過對畫家唐勇力作品的分析研究可知，只有用工筆技巧調節畫面的美學效果，用寫意手法表達人文精神和藝術精神，才能將畫家在從事藝術創作時所真正想要表達的情緒理念、審美情趣和藝術美感完美闡述。

一、當代工筆畫的現狀

由于世界文化的頻繁交流和多元化世界的發展趨勢，文化之間相互融合吸收，現代工筆畫正處于博采眾長和兼收并蓄的狀態。工筆畫的形式多樣，內容豐富，其發展與藝術形式貫穿整個中國繪畫的始終。時代在變遷，但部分工筆畫畫家仍保持傳統的繁雜的創作形式，不知創新，使工筆畫的創作和發展進步緩慢。這樣的局面不利于工筆畫跟進時代，契合社會的美學需求，從而造成現代工筆畫面臨創作難、傳承更難的局面。另外由于大量西方文化融入我國繪畫藝術之中，嚴重破壞了傳統文化獨特的神韻和精神面貌。部分畫家一味地注重添加更多的文化元素、制造更為壯觀的視覺效果，卻忽視了工筆畫最重要的精神內涵。這就造成工筆畫逐漸在文化滲入大潮中丟失自己的寫意精神，致使自身與其他藝術形式的界限越來越模糊。真正精美的工筆畫需要有血有肉，需要有自己的文化內核。

二、唐勇力工筆人物畫創作的理路

（一）探索和研究中國傳統藝術文化

唐勇力在最初的階段對敦煌石窟壁畫進行了長時間的研究和探索，并將敦煌創作的藝術形式和繪畫特點結合到自己的工筆畫創作之中，吸取其中的養分并加以改進。另外，唐勇力更在中國工筆畫的發展中找尋進步的思路，從更深層次的角度去發現問題并解決了中國工筆畫是發展“工筆”還是“意筆”的困擾。其認為中國工筆畫發展應跟隨時代的進步，使作品更具現實意義和思想深度，摒棄可有可無的藝術形式，開拓思想，從生活實踐和生命發展過程中尋找繪畫思想進步的新高度。

（二）注重文化融合

唐勇力通過自己對中國傳統繪畫藝術的深刻研究，提取其中精要的創作方法，并致力于創新改進，他打破工筆畫繪畫中“意與相”“形與神”相對立的局面，一改工筆畫畫家的傳統創作技巧，將“工筆”和“寫意”進行融合。與此同時，唐勇力也更注重對西方藝術的理解和開發，不斷揣摩，將西方繪畫藝術的諸多理論應用到工筆畫創作之中。他在借鑒西方藝術時并不是將所有的優秀技巧全部搬遷到繪畫中，而是根據工筆畫本身的藝術優點將二者的契合之處、互補之處相互融合，從而在繪畫中表現出中西繪畫的長處。這樣不僅不會讓人產生視覺上的誤差，難以分辨中西畫的區別，更不會在精神內涵上出現因文化不同產生的分歧。

（三）起源于生活，注重于細節

任何藝術形式都離不開生活的熏陶和影響，藝術創作更在許多方面體現生活中實際的情感，在藝術手法上起源于民間藝術，所以說藝術的創作需要生活實踐作為依托，需要對細節的精妙捕捉。唐勇力深刻認識到生活的感悟、人生的思索、文化的融合、自然的理解對藝術創作具有重大影響，他將中國的民間藝術、傳統工筆技巧與西方藝術手法做比較，并將兩者相互融合，從而形成具有獨特風格的藝術形式。唐勇力注重中國傳統工筆技法的傳承，并在傳承過程中不斷完善和發展，讓“工筆”更具寫實性，讓“寫意”更具情感的交融。其作品更多體現了“寫意性”，將傳統文化中獨有的意境美表現得淋漓盡致，這在很大程度上推動了我國傳統文化的繼承和發揚，并將工筆畫創作技藝進行發展和弘揚。只有這樣才能夠使我國民間藝術不落后，傳統技藝不丟失。

三、唐勇力工筆人物畫創作的突破

其一，唐勇力的作品中往往具有很強的意境美感，既有古代文化的風貌，又充斥著現代藝術的朝氣，不僅表達著對傳統藝術的熱愛，更包含著對未來美好生活的憧憬。這樣的藝術美感和藝術情懷在許多工筆畫畫家的筆下難以體現，這是開創性的創作，將古今的文化藝術融合交織在一起，并賦予繪畫美好而和諧的愿景，從而使畫作展現出了人性的柔和、理性的細致。另外，他的作品中可以彰顯出儒家、道家的文化底蘊，傳達出自己對生命和人生的認知和理解，提高了畫作的藝術內涵。他運用中西結合的繪畫技巧，使畫作的線條明快干脆，富于變化，既體現了事物的藝術美感，又表達了自己對生命的敬畏。

其二，唐勇力在繪制以女性為主體的工筆人物時，注重利用色彩的反差，將女性的身體與環境融為一體，但又彰顯出不同的美感。畫面中女性身體更顯柔美細膩，與剛硬的肌理相互映襯，使其生命的活力躍然紙上。他更加強了畫面整體的節奏，運用靜態寫實的方法勾勒出女性身體的柔美。這樣的藝術技巧顛覆了傳統的繪畫理念，將工筆畫的發展引領到一個新的紀元。

其三，唐勇力注重形意結合，在他的畫作中大都體現了“意筆”與“工筆”的完美結合，這不僅是從敦煌石窟壁畫領悟到的思想，更是對生活、對自然探索后的啟發。同時，他更加注重中國傳統的繪畫藝術，將古風特點積極融入他的繪畫創作中，將近代與古代技巧相結合，創造屬于自己的藝術形式，使其作品意境優雅清麗，讓人回味無窮。

四、從繪畫語言方面看唐勇力工筆人物畫的寫意性

（一）技法的雄渾

唐勇力的作品與當代的工筆人物畫相比較，存在著一種整體上的靈動性與渾然天成性。如果對唐勇力的畫進行深入的分析，還可以發現唐勇力對于工筆人物畫從來都是講究因情敷彩，他崇尚勢和力，充分運用濃墨重彩來表達一種強盛的氣象。例如他在工筆人物畫中運用剝落法，就包含了那種強盛的類似盛唐的氣象，包括唐勇力畫中十分有力量感的色彩和肌理，這些都仿佛是盛唐氣象的天然生成，而氣象則是唐勇力畫法的自然外化。

（二）色調的處理

唐勇力工筆人物畫的特點，還表現在其特有的色調處理之上。唐勇力在工筆人物畫的色調使用上主要以棕色和白色為主，這充分體現了唐勇力的工筆人物畫創作主題，透露出一種蒼涼感和黃土感，類似于西北帶給人們的感覺。唐勇力運用棕色調這樣相對中性的顏色，是復色而并非原色，實質上這是唐勇力對民間藝術進行借鑒時的一個變化。唐勇力在工筆人物畫的用色要求上幾乎是嚴格按照唐代壁畫中能夠發現的單純且明亮的色調，其中最主要的是紅綠和米黃等顏色。

（三）筆與墨之間的關系

在當代的中國畫創作當中，許多畫家為了追尋新的藝術效果和豐富其表現的手法，產生了各種與傳統筆墨截然不同的藝術效果，對藝術肌理的創新有了最新的認識。其中主要的表現在以下幾個方面：第一，當代畫家們喜歡營造氣韻生動且豐富多彩的畫面意境。第二，像唐勇力一樣，在畫中體現畫的質感，運用剝落法隨機成趣，擴大觀眾的審美視野并增強其審美趣味。第三，運用傳統的筆墨體現自我的思想，使其能夠與筆墨相得益彰。

綜上所述，工筆畫與寫意畫的完美結合，是中國文人畫最理想的狀態。本文通過對唐勇力作品的分析，說明其能夠將“工”和“寫”進行完美的結合，為當代工筆人物畫新領域的開拓做出了重大的貢獻。

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作者單位：

大同師范高等專科學校