□楊 華 廣西藝術(shù)學(xué)院
少年時(shí)代的肖邦性情溫和,活潑幽默,非常敏感。肖邦師承的先輩不多,但尤其崇拜巴赫和莫扎特,喜歡意大利歌劇,他的旋律還受到貝里尼華麗輕盈的聲樂(lè)風(fēng)格影響,并吸收了胡梅爾和菲爾德的音樂(lè)風(fēng)格。這些音樂(lè)元素被他吸收后變成了其特有的完全獨(dú)創(chuàng)的內(nèi)容。1829 年肖邦在維也納舉行了兩場(chǎng)音樂(lè)會(huì),此行之后,他回到華沙停留了一段時(shí)間,在華沙停留這段日子,肖邦寫出了《f 小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》。
這一時(shí)期,肖邦的鋼琴作品大多是表現(xiàn)青年時(shí)期浪漫抒情的氣質(zhì),充滿著青春朝氣,還沒(méi)有出現(xiàn)后期深刻的矛盾和沖突等創(chuàng)作風(fēng)格。其旋律的纖巧、細(xì)致、華麗,與當(dāng)時(shí)意大利歌劇的聲樂(lè)旋律有很多相似之處。
第一樂(lè)章的主調(diào)是f 小調(diào),速度既定為138/每拍,表明這一樂(lè)章的速度不但很快,而且還很流暢,體現(xiàn)出青年肖邦充滿青春朝氣的活力;同時(shí),Maestoso 又提出了在速度略快的基礎(chǔ)上保持莊嚴(yán)、優(yōu)雅、高貴的氣質(zhì),使主部的主題旋律從容、悠揚(yáng)、高貴動(dòng)人;副部主題與主部主題對(duì)比不大,仍然保持著從容、抒情的筆觸及寧?kù)o高雅的情調(diào)。
整個(gè)樂(lè)章的力度為pp-ff。第一樂(lè)章的sf、ff 和f 的力度相對(duì)較多,p 和pp 的力度相對(duì)較少。因此,第一樂(lè)章的整體力度偏強(qiáng),給人的總體感覺(jué)應(yīng)是堅(jiān)定、宏偉的。其中,第一呈示部由樂(lè)隊(duì)的弦樂(lè)組演奏,調(diào)性進(jìn)行平穩(wěn),始終在f 小調(diào)和關(guān)系大調(diào)bA 大調(diào)之間進(jìn)行,雖然結(jié)構(gòu)短小簡(jiǎn)潔,但已經(jīng)呈現(xiàn)了第一樂(lè)章的全部力度變化。樂(lè)隊(duì)的演奏力度在主部、連接部及副部為p-ff;在副部末尾即62 小節(jié)的第四拍和63 小節(jié)的前三拍,樂(lè)隊(duì)出現(xiàn)了四個(gè)sf 的和弦,而第四拍突然又回到p的力度,造成強(qiáng)烈的戲劇效果,之后弦樂(lè)組從p 漸弱到pp,引出對(duì)比強(qiáng)烈的ff 力度的鋼琴“亮相”,以一發(fā)不可收之勢(shì),奏出一連串的輝煌的音符,結(jié)束第一呈示部。在此,鋼琴在演奏這一段音樂(lè)時(shí),第一個(gè)音應(yīng)借助大臂的下沉把力量迅速地集中在指尖,奏出堅(jiān)毅但不生硬的音色,并用第一個(gè)音的力量慣性帶出后面的音符,一氣呵成。
引子是與第一呈示部的末尾小節(jié)重疊進(jìn)入的,低音跨越三個(gè)八度,由鋼琴以p 的力度連貫奏出,從容、悠揚(yáng)地帶出主部主題,引子的均勻節(jié)奏為主部主題的悠然氣質(zhì)做好了鋪墊。主部主題要演奏得流暢、自然、連貫,右手旋律多用指面彈奏,避免“音頭”,使音色柔美且富于歌唱性;但78 小節(jié)的第四拍至81 小節(jié)的第一拍力度變?yōu)閒 至ff,并以雙手齊奏,營(yíng)造出樂(lè)隊(duì)的氣氛。在此,每組動(dòng)機(jī)都停在屬七和弦上,充分體現(xiàn)了小調(diào)的憂郁、悲傷、沉著等特性。
這時(shí),演奏者需要用指尖觸鍵,使聲音清澈明晰,富于彈性,同時(shí)速度要控制住,略帶緊張感;在81 小節(jié)的第二拍開(kāi)始至82 小節(jié)的前兩拍是具有典型肖邦特色的華彩樂(lè)句,雖然有conforza 的標(biāo)記,但手指還是不應(yīng)把琴鍵壓得太深,以便獲得既有彈性而又透明的音色,同時(shí)“可以避免過(guò)于沉重、過(guò)于結(jié)實(shí)的‘死’的聲音”[1]。經(jīng)過(guò)華彩樂(lè)句后進(jìn)入第二樂(lè)段。這一樂(lè)段由(8 +8 +7)三句構(gòu)成。第二句是對(duì)第一句的變化重復(fù),其前4 小節(jié)的和聲進(jìn)行幾乎相同,但后4 小節(jié)的和聲進(jìn)行產(chǎn)生了變化,更多是采用具有悲傷和不穩(wěn)定色彩的二級(jí)和七級(jí)和聲進(jìn)行,在演奏時(shí)要注意把握好兩句細(xì)膩的情感變化;整個(gè)樂(lè)段都保持著如歌的風(fēng)格,裝飾音及華彩性樂(lè)句逐漸增多,使旋律更具律動(dòng)性,在音量上變化不大,最弱是pp,最強(qiáng)只是到達(dá)f,始終保持延綿舒展的氣氛,但在第89 小節(jié)處標(biāo)有(stretto)的標(biāo)記,意為“緊湊的、加緊的”,不要把它處理為“加快的”。第三句和補(bǔ)充部分一直保持著16 分音符的連續(xù)跑動(dòng),流暢自然地引出活躍的連接部。
連接部也保持著和主部后半部分相同的十六分音符的連續(xù)跑動(dòng),但力度發(fā)展到ff 時(shí),給人以淋漓盡致的感覺(jué),達(dá)到一個(gè)小高潮之后才回到p,為副部進(jìn)入的力度做好準(zhǔn)備。副部轉(zhuǎn)到f 小調(diào)的關(guān)系大調(diào)bA 大調(diào),使調(diào)性色彩更為明朗,但仍保持著和主部主題一樣的如歌的氣質(zhì)和抒情的筆觸。副部由兩個(gè)大樂(lè)句組成,第二句是對(duì)第一句的變化重復(fù)。副部的氣息悠長(zhǎng),有很多華麗的“附帶性的插句和‘括弧里的音符’”,在演奏時(shí)要注意像肖邦說(shuō)的那樣,“右手自由地彈奏,而左手要起指揮者的作用,掌握速度”。在副部的最后兩小節(jié)出現(xiàn)了肖邦特有的“嘆息”音調(diào),下行四度再上行三度,要彈奏出(conduolo)悲傷、無(wú)奈的感覺(jué),并慢慢漸弱。悲傷的感情剛一結(jié)束,馬上就進(jìn)入(risoluto)果斷堅(jiān)決的結(jié)束部。結(jié)束部的力度起伏不大,是由十六分音符的跑動(dòng)構(gòu)成,經(jīng)過(guò)一系列的重復(fù)、轉(zhuǎn)調(diào)、模進(jìn)等手法,造成不斷的力量的累積和熱情的增長(zhǎng),把力度推向高峰。轉(zhuǎn)調(diào)也是第一樂(lè)章轉(zhuǎn)調(diào)的第一個(gè)小高潮,圍繞著bA大調(diào)進(jìn)行,并出現(xiàn)了bA 大調(diào)的極音調(diào)D 大調(diào),為之后的展開(kāi)部的轉(zhuǎn)調(diào)埋下伏筆。演奏上兩手反向的進(jìn)行更進(jìn)一步把力度和氣氛帶到最高點(diǎn),雙手齊奏的雙音顫音達(dá)到樂(lè)隊(duì)的演奏效果,演奏時(shí)要注意手指與前臂支撐好,手腕放松左右搖擺彈奏。在結(jié)束部,樂(lè)隊(duì)始終是稍稍加以陪襯,因此在鋼琴演奏時(shí)要注意突出旋律部分,安排好重復(fù)和模進(jìn)時(shí)的力度變化,注意轉(zhuǎn)調(diào)時(shí)的調(diào)性色彩變化及嫻熟的彈奏技巧。
展開(kāi)部的引入由樂(lè)隊(duì)獨(dú)立演奏。引入采用等分和切分節(jié)奏,動(dòng)力十足,從p 逐步漸強(qiáng)到sf,達(dá)到一個(gè)力度上的小高潮,但在第199 小節(jié)的第一拍sf 后緊接著是p,音量突然轉(zhuǎn)弱,并逐步漸慢,情緒上從激動(dòng)慢慢變?yōu)榘察o。展開(kāi)中心部分鋼琴進(jìn)入,速度從漸慢恢復(fù)回原速。鋼琴一出現(xiàn),樂(lè)隊(duì)馬上回到陪襯的地位。鋼琴展開(kāi)的是主部主題的材料,206-213 小節(jié)是兩個(gè)對(duì)主部主題進(jìn)行模仿的樂(lè)句,雙手在高音區(qū)齊奏,第一句回到bA 大調(diào),色彩明亮,要有堅(jiān)定的感覺(jué);第二句轉(zhuǎn)到下屬方向的bb 小調(diào),雖然旋律、節(jié)奏基本相同,但色彩產(chǎn)生了對(duì)比,略帶憂郁感,在演奏上要注意把握。之后是一連串的華彩性樂(lè)句,感情逐漸激動(dòng)起來(lái),力度也逐漸增長(zhǎng),在演奏“括弧里的音符”時(shí)要注意pp 的力度控制。抒情旋律末尾處出現(xiàn)(rit),并且漸弱,緊接著進(jìn)入雙手回原速的快速的十六分音符同向進(jìn)行的一系列音流,頻繁地轉(zhuǎn)調(diào)及模進(jìn),每一次模進(jìn)都從p 漸強(qiáng)至sf,就如翻滾的海浪一樣,一波接著一波,不斷推動(dòng)音樂(lè)向前發(fā)展;轉(zhuǎn)調(diào)進(jìn)入第一樂(lè)章的最高峰,圍繞主調(diào)f 小調(diào)從最遠(yuǎn)的下屬方向調(diào)直接轉(zhuǎn)到最遠(yuǎn)的屬方向調(diào),還有色彩性極強(qiáng)的大二度轉(zhuǎn)調(diào)等手法,具有鮮明的浪漫主義特征,使音樂(lè)富于張力。這一部分的結(jié)束處出現(xiàn)了新的鋼琴手法,在右手雙音下行的半音階進(jìn)行中,但肖邦并沒(méi)有讓力度弱下來(lái),而是標(biāo)出(conforza)強(qiáng)有力地處理這串半音階,力度到達(dá)ff,隨后由樂(lè)隊(duì)奏出再現(xiàn)準(zhǔn)備部分。再現(xiàn)準(zhǔn)備部分采用等分節(jié)奏進(jìn)行,通過(guò)等分節(jié)奏和濃密的和聲使展開(kāi)中心部分的熱情不至于突然消散,一直到展開(kāi)部末尾處(267、268 小節(jié))才由弦樂(lè)組奏出了主部主題的影子,為再現(xiàn)部做準(zhǔn)備。
再現(xiàn)部中的主部主題也是從p 開(kāi)始的,f 小調(diào)悠然的主部主題只是短暫地出現(xiàn)了一下,并有漸慢的要求,緊接著是副部,調(diào)性轉(zhuǎn)到bA 大調(diào),要求馬上回原速。由于主、副部主題之間省略了連接部,而且對(duì)比不是很強(qiáng)烈,因此在演奏時(shí)要特別小心從(rit)至(a tempo)的處理,避免出現(xiàn)拖沓、松散的演奏速度,同時(shí)也要注意大小調(diào)調(diào)性的色彩變化。再現(xiàn)部的副部是對(duì)第二呈示部副部的變化再現(xiàn),比起后者更為華麗,而且“括弧里的音符”也增多了。整個(gè)副部的力度標(biāo)記很少,只有p 和ff 的標(biāo)記,這就給演奏者自由發(fā)揮的空間。在副部的末尾處雖出現(xiàn)了ff,但要在兩個(gè)小節(jié)內(nèi)漸弱,為結(jié)束部做好力度上的進(jìn)入。結(jié)束部和第二呈示部的結(jié)束部在情緒上大致相同,力度上同樣采用逐漸推動(dòng)的方式。結(jié)束部中的轉(zhuǎn)調(diào)又是一個(gè)小高潮,通過(guò)四次轉(zhuǎn)調(diào)逐漸回落f 小調(diào)。在結(jié)束處,左手的八度需起到樂(lè)隊(duì)的伴奏效果,并結(jié)合大臂和手腕的力量支撐好。
尾聲與結(jié)束部的最后一拍同時(shí)進(jìn)入,由樂(lè)隊(duì)演奏。尾聲前半段樂(lè)隊(duì)采用等分節(jié)奏的主奏和切分節(jié)奏的伴奏,律動(dòng)性很強(qiáng),延續(xù)了結(jié)束部的激情;后半段出現(xiàn)了主部主題的因素,并用樂(lè)隊(duì)齊奏的方式和ff 的力度,以四個(gè)八度和弦堅(jiān)定地結(jié)束了第一樂(lè)章。
《f 小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》是肖邦的早期作品,本文通過(guò)對(duì)肖邦早期創(chuàng)作風(fēng)格及作品創(chuàng)作背景的研究,對(duì)這首協(xié)奏曲第一樂(lè)章的音樂(lè)整體控制進(jìn)行探討,以求幫助鋼琴演奏者更好地呈現(xiàn)其風(fēng)格。