高校古箏教學中審美教育的應用研究

□馬媛媛 鄭州工商學院

審美教育主要是將藝術和各種美好的形態(tài)作為主要的媒介手段，通過展示對象的豐富價值，作用于受教育者的思想情感世界。對大學生進行有組織、有目的的審美教育活動，能潛移默化地培養(yǎng)學生的審美意識，從而塑造其完美的人格。

一、高校古箏教學的審美價值

（一）高校古箏教學中審美教育必不可少

審美教育的歷史幾乎同人類文明的歷史一樣悠久。審美教育分為學校美育、家庭美育和社會美育。美育既能提高學生的審美能力，又能塑造學生的世界觀、人生觀和價值觀[1]。

在高校古箏教學過程中，審美教育主要通過以情感人、潛移默化、寓教于樂這三大特點滿足學生的審美需要，進而提高學生認識美、發(fā)現(xiàn)美和創(chuàng)造美的能力。審美教育是美學與教育學的有機結合，是高校藝術教育的重要組成部分。高校古箏教學如果存在美育缺失的現(xiàn)象，將會嚴重影響學生的全面發(fā)展和個性發(fā)展。因此，在高校古箏教學中，教師要有意識地融入審美教育，加強學生的情感教育，培養(yǎng)學生正確的世界觀、人生觀、價值觀和審美觀。審美教育的融入能使單純的技能技巧學習變得更有樂趣，從而增強學生學習該課程的積極性和演奏古箏的興趣。

（二）引導學生感受美

古箏又名“秦箏”，是中國傳統(tǒng)的民族樂器之一，分布范圍極廣。古箏主要采用五聲音階定弦，發(fā)出的聲音清脆悅耳，如山泉一般流暢。20 世紀80 年代以來，古箏作為“國琴”的代表，成為與國外文化藝術交流的首選樂器，受到了國內外眾多人士的喜愛。

作為一門音樂表演課程，古箏教學與審美教育緊密相連[2]。古箏的音色晶瑩、明亮，左手按滑吟揉所產(chǎn)生的韻味，獨具特色。古箏曲中的人物形象多種多樣，這些人物形象通過音樂語言的塑造，凸顯出不同的人物性格，從而加深了學生對樂曲內容的理解。同時，在學習過程中，學生也要注重演奏時的儀容儀態(tài)、肢體律動等，并讓自己全身心地融入音樂中。

（三）幫助學生鑒賞美

鑒賞美是反映學生審美能力的一種活動。對于美的鑒賞，需要學生具備較高的審美能力與審美見解。在古箏教學的過程中融入審美教育不但可以幫助學生掌握古箏的演奏技巧，而且可以提升學生鑒賞美的能力和水平。

高校古箏教學過程中所體現(xiàn)的審美教育活動，對于培養(yǎng)學生欣賞美、追求美及創(chuàng)造美的能力大有裨益[3]。在實際教學過程中，教師應加深學生對美的理解，培養(yǎng)學生高尚的道德情操，使學生不僅能熟知古箏的音韻之美，還能深刻理解并熱愛國樂文化，從而培養(yǎng)學生的認知情感。此外，教師還應以獨特的課堂形式提高學生鑒賞美的能力，將美融入每個學生的內心，喚起學生的情感體驗，營造濃厚學習的氛圍，從而達到喚醒學生的認知活動及鑒賞美的能力的目的。

（四）啟發(fā)學生創(chuàng)造美

學習古箏，學生需要通過聽覺、視覺、觸覺等多感官感知教師的實際示范和演示過程。教師的示范演奏是重模仿、輕講解的過程。通過教師充滿激情的演奏，學生能感知作品所蘊含的內在美，這即是欣賞。這種欣賞是全方位的，也是最直接的感官感受。學生感知到古箏演奏的美，必然會急于了解和模仿教師的演奏技法，甚至想要完全駕馭該部作品，從而激發(fā)學生強烈的求知欲望和創(chuàng)造美的激情。

審美教育的三個核心要素就是感受美、發(fā)現(xiàn)美和創(chuàng)造美。想象力的激發(fā)對于高校的學生而言比知識的學習更重要。有限的知識、無限的想象，想象可以超越時空的限制，這也是學生創(chuàng)造美的核心內容。在古箏演奏的過程中，學生可以通過演奏箏樂作品，在情感上與觀賞者進行交流，從而進一步提升自身的情感體驗。而這種感知能力也會遷移到學生的生活中，使其更加善于發(fā)現(xiàn)生活中的“美”，增強對生活的熱愛，從而促進學生全面可持續(xù)的發(fā)展[4]。

二、高校古箏教學具有的不同美學特征

（一）明顯的地域差別

古箏在其兩千多年漫長的傳播過程中，受到了不同地域、不同語言、不同文化及不同風俗習慣的影響，使其呈現(xiàn)出了不同的風格特點和美學特征。

傳統(tǒng)的古箏樂曲受地域特征的影響有不同的風格和派別。例如，河南箏曲受到地域特色及河南人豪爽性格特點的影響，曲調大多高亢激昂，在演奏上充分體現(xiàn)了地域特色，其主要將大指的旋律音和左手按顫技法的有機結合。山東箏曲大多以粗獷有力、鄉(xiāng)音濃郁為主要特點。這種地域特色的形成主要是受山東人爽朗耿直性格的影響。在演奏技巧上，快板箏曲注重右手的技巧，慢板箏曲則注重左手的技巧。陜西箏曲最具代表性的曲調就是苦音腔，旋律上行跳進下行級進，在演奏技巧上突出左手的“吟、揉、按、滑”的技巧。

（二）豐富的曲調題材

箏樂曲目豐富多樣，體裁廣泛，從古至今有眾多優(yōu)秀的演奏家，他們在繼承傳統(tǒng)的基礎之上又創(chuàng)作了大量的優(yōu)秀箏曲。

傳統(tǒng)古箏作品在題材方面多是摹寫山水、吟詠花鳥自然的樂趣，從中寄托人們對自然的一種情懷。例如，從自然風光中取材的《高山流水》，以歷史故事為題材的《林沖夜奔》，體現(xiàn)地域特色和文化差異的《慶豐年》，還有意境深遠、充滿幻想的《幻想曲》，等等。現(xiàn)代箏樂作品將最現(xiàn)代的音樂配器與古箏進行有機結合，營造出一種前所未有的感官體驗。音樂表達了人們對回歸自然的渴望，豐富多樣的古箏題材的音樂作品促進了古箏藝術的蓬勃發(fā)展。

（三）更多流行化元素的加入

在社會快速發(fā)展的進程中，古箏音樂也不斷展現(xiàn)出現(xiàn)代的氣息，加入許多西方現(xiàn)代音樂元素，演奏形式也突破了獨奏的形式，在協(xié)奏、重奏等方面不斷地進行嘗試。在與其他樂器合作的過程中，古箏凸顯出自身的藝術價值。例如，古箏與吉他二重奏的《長相思》等作品不僅受到廣大聽眾的喜愛，也激發(fā)了學生學習古箏藝術的興趣。

三、高校古箏教學中審美價值的具體應用

（一）充分發(fā)揮教師的引導作用

教師的主要職責就是傳道、授業(yè)、解惑。在發(fā)展迅速的現(xiàn)代社會，為了提高學生的審美觀，高校教師在古箏教學的過程中要凸顯審美教育的重要作用，將審美教育作為古箏教學過程中的重要內容，將學生日常的古箏練習和審美能力的有機結合，進而提高學生鑒賞美的能力，促進學生全方位、可持續(xù)的發(fā)展。學生具有向師性和可塑性，教師的行為會潛移默化地影響學生的行為習慣。因此，高校古箏教師應發(fā)揮教師的輻射作用，以提高古箏教學的審美教育為重點，及時了解古箏教學的新資源、新信息及前沿動態(tài)。

（二）講授與古箏作品密切相關的文化

教師要重視古箏教學過程中的情感表達，要對所教授古箏作品的相關文化和思想內涵進行深入的了解，深入探究古箏作品創(chuàng)作的背景、時代特征及作者的生平和創(chuàng)作特點，如此才能更為深刻地為學生講授演奏曲目的思想和文化內涵。

不同地區(qū)的古箏作品存在地域差異和區(qū)域特色，隨著社會的發(fā)展，古箏藝術也出現(xiàn)了不同的功能特點。許多民間的古箏藝術表演作品更具靈活性特點，突破了傳統(tǒng)的時間、表演形式的限制，為傳統(tǒng)的古箏注入了新鮮血液，為古箏藝術的表演增添了一抹生機。學生在進行古箏學習的過程中，需要深入民間，了解與之相關的地域特色和思想文化。

（三）注重學生古箏藝術作品的實踐

高校學生學習古箏藝術大多是聽取教師的講解，缺乏舞臺實踐的機會。實際上，要想讓學生真正掌握并學習好古箏這門音樂表演藝術，教師在講授完理論知識后，要留給學生足夠的時間去消化。學生只有通過不間斷的反復彈奏和練習才能熟練地掌握古箏藝術的表演技藝和手法。學生如果只是單純地聽取教師的講解和觀看教師的演奏示范容易在演奏的過程中因過度追求模仿效果而出現(xiàn)僵化和死板的現(xiàn)象。

在教學過程中，教師要充分發(fā)揮學生的主觀能動性，并為學生提供更多的舞臺表演機會，這樣才能真正提升學生的古箏演奏水平和審美情感。這種親身的實踐可以讓學生發(fā)現(xiàn)自己表演的不足，找出與其他同學之間存在的差距，進而及時改正自己的缺點。這樣，學生在學習古箏的過程中，不僅能掌握相關知識，還能提高表演能力和審美水平。

結語

綜上所述，高校古箏教師要充分發(fā)揮自身的教學主導作用，注重講述與古箏作品密切相關的文化背景，注重提高學生古箏藝術作品的實踐能力，將古箏的演奏技藝與審美教育有機結合，將審美教育融入古箏教學的過程中，幫助學生樹立正確的審美觀念，進而促進學生的全面發(fā)展。