□王 宇 哈爾濱師范大學
在歌詞創作中,歌劇唱段與藝術歌曲之間存在的相同之處在于,兩者的歌詞都具有較好的文學水準。歌劇唱段中的歌詞大多是以詠嘆調或宣敘調為主的,這種曲調可加強歌詞情感的表達效果,凸顯作品的內涵。再加上歌劇唱段大多被應用在表述浪漫主義情懷的場景中,且可根據區域及民族信仰的不同,而變換情感的表達方式,使其具有一定的思想性和宗教性,這在一定程度上提升了歌劇唱段的藝術性。藝術歌曲的歌詞大多以舒伯特藝術歌曲形式為主,舒伯特作為當時較為著名的詩人及創作家,其歌詞內容充滿了詩意,既升華了歌詞的藝術性,又增強了表演的文學性。
歌劇唱段與藝術歌曲在歌詞創作上的差異性重點體現在詩性、思想性及文學性方面。歌劇詠嘆調的歌詞大多來源于戲劇校本,在表現過程中具有較強的戲劇性,并要求不同音調的變化與音樂情緒進行融合,以凸顯歌劇的主題思想。而藝術歌曲在表現上較為含蓄,更注重詩性的凸顯,目的在于渲染情感,以景抒情。且藝術歌曲在表現過程中較為注重情節性和表情性,敘事內容較為清晰明確,具有較強的感染力。兩者對比可以看出,歌劇唱段的寫實性、具體性較強,而藝術歌曲的寫意性及抽象表現特征較強。兩者雖然都能給予觀眾震撼人心的視覺享受,但在情感傳達上卻存在著本質的區別。
歌劇唱段與藝術歌曲在音樂創作上都具有較為完整的音樂結構與伴奏。筆者在分析兩者的相同性中發現,歌劇唱段與藝術歌曲不管是在曲式上還是在和聲復調上都存在著一致性,兩者間并無明顯差異,尤其是浪漫主義類型的歌劇與藝術歌曲的一致性更強。另外,在音樂元素構成上,雖然古典主義歌劇的內容及表現技法相對較為豐富,但浪漫主義歌劇卻與藝術歌曲間存在著相同性,無本質上的差異。
歌劇唱段與藝術歌曲在音樂創作上的差異性體現在音樂創作方式與特征這兩方面。在音樂創作形式上,歌劇唱段的音樂結構形式相對較為簡單,不管是古典主義風格還是浪漫主義風格,在結構形式上都存在簡單這一特性。當然,這并不是說明歌劇音樂結構形式就是以簡單為主,其仍存在著較高的藝術內涵。只不過在表現過程中,較為注重戲劇性的凸顯,可直觀、清晰地將歌劇情感及所要表達的情緒宣泄出來,使其結構形式存在直觀、簡單的特征。
而藝術歌曲的歌詞創作大多以詩詞為主,在情感及情緒表達上,較為注重內涵的凸顯,所以表達形式更為含蓄,內容結構設計也較為豐富。但并不代表其音樂結構就十分復雜,相反藝術歌曲也是通過一些簡潔的表述方式來提升作品整體效果,為觀眾提供不同的試聽盛宴的。
在創作特征上,二者主要存在伴奏上的不同。
一方面在伴奏樂器上,歌劇唱段由于其戲劇性較強,所以在伴奏上一般會選擇管弦樂來提升曲目的整體戲劇效果。所以在伴奏時選用的樂器也多以鋼琴這類器材為主,以期能夠加強歌劇表演的藝術性。而藝術歌曲在伴奏中選用的樂器則較為靈活,可以是鋼琴伴奏,也可以是器樂組合形式的伴奏,不過在采用管弦樂進行伴奏時,其多以小型樂器為主,很少會使用大型設備,以避免影響藝術歌曲的詩意效果,抑制其情感及情緒的表達。
另一方面是表演場所的不同。歌劇唱段的表演大多以演播大廳或音樂廳為主,這樣能夠將歌劇的戲劇效果全面地展現出來,且隨著歌劇的發展,其戲劇效果越來越明顯,表演張力的要求也越來越高,對表演場所的要求自然也越來越嚴格,以期通過良好的環境空間來增強歌劇的情感傳遞,給人們營造不同的視聽盛宴。
藝術歌曲的表演最初是以室內音樂表演為主的,因為初期的表演大多是以古典音樂為主,所以在表現上較為注重意境的營造。而小空間對意境營造有著很好的效果,能夠凸顯藝術歌曲的魅力。之后隨著藝術歌曲的發展,伴奏器樂種類的增多,表演場地也向著更加豐富、多樣化的方向發展,以期能夠加深表演效果,凸顯歌曲的藝術價值。
歌劇唱段與藝術歌曲都是聲樂藝術的一部分,兩者既存在相似性,又存在差異性。也正是這些特征,使歌劇與藝術歌曲在聲樂藝術中展露出各自的風格和特征,二者都可以提升聲樂藝術的魅力與價值。