對原生態民族舞蹈的藝術化及其保護方法的分析

□胡小軍 懷化學院

隨著現代社會的發展，有關原生態民族舞蹈的藝術化發展與保護問題逐漸得到社會的關注，而把握時代發展脈搏，加快原生態民族舞蹈向藝術化發展是推動其發展的關鍵所在。因此，相關人員應該認識到原生態民族舞蹈藝術化演變的趨勢，了解其保護方法，這也是本文的研究意義所在。

一、原生態民族舞蹈所具有的藝術內涵

（一）原生態民族舞與環境息息相關

原生態民族舞蹈的藝術內涵與舞蹈所處的環境密切相關。以藏族原生態民族舞蹈為例，藏族同胞生活在青藏高原上，平均海拔超過3000米，這個地區具有缺氧、高寒的特征，在這種特殊的自然地理特征下，藏族的原生態民族舞蹈具有動作幅度大、動作力度激烈的特征，所以藏族的原生態民族舞蹈具有“前俯后仰”的自然藝術體態，這是其他地區原生態民族舞蹈所不具備的。

（二）原生態民族舞蹈貼近群眾生活

與其他類型的舞蹈相比，原生態民族舞蹈具有明顯的大眾化特征，此類舞蹈的存在并非為了表演，而是不同民族展示風貌、表達內心喜悅的一種方法。很多舞蹈都是即興而來的，具有樸實的藝術動作形態，能夠真實地反映舞者內心的情感，最終通過長期的演變，發展成為現在我們所熟知的舞蹈。

二、原生態民族舞蹈的藝術化發展

（一）原生態民族舞蹈具有更嚴謹的專業化表演

目前，在原生態民族舞蹈藝術化演變過程中，最顯著的變化，就是原生態民族舞蹈正在逐漸拋棄傳統的自娛性表演特征，開始朝著專業化表演的角度發展，從而使舞蹈的藝術性更強。以彝族舞蹈“阿細跳月”為例，“阿細跳月”是著名的彝族原生態民族舞蹈，該舞蹈源于阿細人的日常生活，是從彝族人長期勞作過程中演變而來的，具有幅度小、動作自然的特征。在藝術化演變過程中，我們可以發現“阿細跳月”的動作逐步規范化、專業化，很多動作都是經過專業化編導認真排練后才被允許演出，該舞蹈在經過藝術化的升華后，已經成為現代居民深入了解彝族人生活的主要窗口。自2000年參加亞洲藝術節演出以來，“阿細跳月”至今依然活躍在熒幕上，并且表現得越來越專業、規范[1]。

（二）原生態民族舞蹈更關注自身的藝術形態

藝術形態是影響舞蹈藝術價值的重要因素，很多原生態民族舞蹈在長期發展中，開始逐漸關注自身舞蹈的藝術形態，這也是推動原生態民族舞蹈藝術化演變的重要過程。以《云南映象》為例，這個作品被認為是原生態民族舞蹈藝術化演變的代表作。最初《云南映象》是一部具有云南特色的舞劇，蘊含了很多當地的文化節目，包括祭神、祭天等，并以舞蹈的形式展現出來，表達了云南地區少數民族豐富多彩的生活。而在藝術演變過程中，著名舞蹈藝術家楊麗萍攜帶團隊探訪了很多人跡罕至的村寨，了解了一些鮮為人知的原生態民族舞蹈，并將其納入《云南映象》中，最終賦予了《云南映象》更獨特的藝術特征。與原生態民族舞蹈相比，改進后的《云南映象》實現了民族特色與鄉土歌舞的結合，并且編導將芭蕾舞、現代舞的一些舞蹈元素注入其中，使整個舞蹈擁有了更加豐富的藝術內涵，并將云南地區少數民族的風土人情、宗教信仰等特征更全面地展示了出來，進一步提升了整個舞蹈的藝術性。

三、原生態民族舞蹈的保護方法

（一）通過博物館保護原生態民族舞蹈

為了更好地保護原生態民族舞蹈，我們要將這種舞蹈的精神傳承下來，而其中最為常見的方法，就是可以考慮建立民俗博物館，通過博物館來將原生態民族舞蹈這種無形的事物轉變為有形。在此過程中，我們不僅要介紹本地區原生態民族舞蹈的發展過程，還要借助影像設備全面展示原生態民族舞蹈藝術形態、表達方式等，并闡述舞蹈的藝術化發展歷程；在日常工作中及時將相關資料整理成檔案，供相關人員瀏覽、研習，為后人學習原生態民族舞蹈提供一個必要的場所。

因此，在博物館建設過程中，相關人員可以在內部設置多個分類及相應的宣傳保護內容，在詳細介紹原生態民族舞蹈發展過程的基礎上，聘請專業人員對原生態民族舞蹈的發展歷史進行講解，并配合舞蹈的服裝、道具等深化參觀者的認識。雖然目前各級政府已經高度重視非物質文化遺產的保護，但是對于原生態民族舞蹈這種具有悠久歷史的文化而言依然是不夠的，所以在條件允許的情況下，相關部門應該進一步推動館內相關設備的改造，通過資金投入的方法，與當地旅游產業結合在一起，將本地區的原生態民族舞蹈史料整合在一起，使原生態民族舞蹈變得有跡可循。

（二）積極推廣原生態民族舞蹈隊伍建設

從認知上來看，當地居民對于本民族的原生態民族舞蹈有更加深刻的認識，即使不經過專業指導，很多居民也會掌握一定的原生態民族舞蹈技巧。因此，在未來工作中，我們可以發揮這一優勢，加快本地區舞蹈隊伍建設，邀請非專業的居民成立地區專業表演團隊，團隊定期排練即可，這樣不僅能夠成為當地居民日常消遣娛樂的方式，也能為本地區帶來經濟收入，更是保護原生態民族舞蹈的一種方法。

（三）關注對原生態民族舞蹈保護傳承知識的培訓

對于原生態民族舞蹈傳承保護的主體而言，首先其應該樹立文化自信，不僅要認識到本地區原生態民族舞蹈所具有的藝術文化價值，而且要從未來角度入手，了解舞蹈的發展及其對整個文化發展帶來的影響，這樣才能自覺傳承原生態民族舞蹈文化。所以在未來工作中，工作人員應該懷揣著對傳統舞蹈文化的敬畏之心，了解原生態民族舞蹈發展的曲折歷史，并在尊重本地區民俗文化發展的基礎上，努力向傳統學習，從原生態民族舞蹈中汲取養分，認識到原生態民族舞蹈對現代舞蹈的影響，成為原生態民族舞蹈藝術化演變的推動者，加快原生態民族舞蹈走向更廣闊舞臺的步伐。因此，工作人員應當具有一定的原生態民族舞蹈素養，不僅要了解舞蹈的發展、演變歷史，也要掌握基本的舞蹈技巧，真正成為原生態民族舞蹈的保護者、推動者。

（四）加快原生態民族舞蹈與市場的結合

目前，部分舞蹈工作者針對原生態民族舞蹈還停留在“一心一意搞創作”的階段，這種觀念相對落后，在市場經濟發展的今天，要想原生態民族舞蹈獲得有效的保護與發展，相關人員就需要充分考慮市場的影響，在尊重原生態民族舞蹈特色、藝術特征的基礎上，融合市場元素，通過市場來逐漸擴大原生態民族舞蹈的受眾，提高舞蹈的影響力。因此，相關人員應該積極探索原生態民族舞蹈市場的多元化投入方式，面對可能出現的資金等限制因素，努力采用多方投資機制，通過市場參與、政府引導及其他方面的融資機制，努力培養更全面的舞蹈消費群體，使原生態民族舞蹈的文化能夠得到全面的傳播。值得注意的是，在這個過程中，相關人員不僅要了解原生態民族舞蹈所能創造的經濟價值，也要保證舞蹈的市場化發展方向不偏移，進而實現市場需求與文化保護的統一，這才是實現原生態民族舞蹈有效保護的重要途徑。

結 語

原生態民族舞蹈作為我國傳統文化的一部分，其藝術化發展已經表現出迅猛的發展態勢。因此，在未來工作中，工作人員應結合原生態民族舞蹈特征，積極探尋舞蹈保護的新方向，尋找舞蹈傳承、發展的新路徑，最終為推動社會文化大繁榮奠定堅實的基礎。