新疆高職院校設計素描教學內容現狀淺析
——以巴音郭楞職業技術學院為例

劉維

（巴音郭楞職業技術學院，新疆 巴音郭楞蒙古自治州庫爾勒 841000）

在設計類專業中，設計素描一直是不可缺少的基礎課之一，它在傳統素描的基礎上，通過抽象、裝飾等表現形式，更加突出的是想象以及形態空間能力的培養，從而提高學生的創造性表現和思維的能力，是培養學生造型能力和設計思維能力的基礎，在整個課程體系中有著舉足輕重的作用。

一、設計素描的定義

20 世紀初，德國的包豪斯設計學校最早提出設計素描的概念，它對傳統素描的教學理念提出獨具一格的想法，那就是更要注重作者的造型意識，并需要具有設計性質的表現形式，它企圖通過這樣的素描訓練，為學生們的設計之路鋪上厚重的地基。由此，國內外藝術設計專業的學生，便有了一門基礎課程一設計素描。

設計素描更加強化點、線、面元素的構成性和視覺性以比例尺度、透視規律、三維空間觀念以及形體的內部結構剖析等方面表現新的視覺傳達與造型手法，訓練繪制設計預想圖的能力“設計素描”，單從字面上理解，為具有設計思想的素描。

設計素描是運用素描來表達設計構思的，隨著現代設計的普及應用，作為設計的“草圖”，設計素描逐漸形成自己的體系。設計素描不像傳統藝術的那種感性的美及隨意性，它是一項有目標的造型活動，涉及眾多知識及運用。它通過訓練腦、眼、手等，把形態的理性、機能要素表達清楚，使設計者具有敏銳的洞察力，綜合的分析能力，準確的表現力，抽象的思維能力。

長期以來，諸多設計師們無不是運用素描這一樸素的手段去找尋自己獨特的設計靈感。他們在紙片上畫著設計草圖，在筆與紙片的觸摸中，不斷激發著作者的創作靈感，不斷地去發現新的感悟，這些設計草圖就是素描。設計素描是服務于設計的素描訓練模式，是為設計提供簡單、快捷的信息的手段，同時，設計又規范和補充了素描本語言形式，既是設計的素描，又是素描的設計。

設計素描既是服務于設計領域的專門性的素描技法，設計服務于大眾，有很強的功能性、實用性；同時，為了達到商業目的，還要吸引大眾，符合大眾的審美，即符合普遍的審美規律，在設計領域里根據各門類的需要運用素描形式傳達、記錄、轉化視覺信息的結果，這是設計素描的目的。因此，設計素描的理論和技法都應與設計相關聯，反映設計的基本性質，成為傳達設計的有效手段。

二、設計素描的重要性

（一）設計素描是藝術設計類專業的一門必修課

設計素描是在繪畫素描的基礎上發展起來的，而又不同于繪畫素描的表現方法，基礎素描注重基礎造型，而設計素描注重的是設計和創意、是服務于設計專業造型表現和創意表達，是以比例尺度、透視規律、三維空間觀念以及形體的內部結構剖析等方面為重點，訓練繪制設計預想圖的能力，是表達設計意圖的一門專業基礎課，它適用于一切設計專業，畫面以透視和結構剖析的準確性為主要目的。設計是在規定性中發現問題、解決問題，是藝術思維與設計思維完美結合。

（二）設計素描是培養設計類專業人才的一個重要途徑

設計素描主要研究客觀對象的內在構成關系與外觀形式的整體感，從而超越模仿，達到主動性的認識與創造，對設計師的作用有以下幾點：

1.訓練綜合表現能力

通過引導學習者對物體的觀察、分析、理解、表現，把物質形態轉化表達出來。在研究形態的構成機能的結構同時，探索形態構成美的特征，把構成美的結構、造型機能等審美綜合分析，提取美的元素，進行美的表現。

2.創造能力培養

創造能力是一切藝術，創意產生的保障。設計素描從設計角度運用設計語言形式，將設計構想表現出來，并通過意象構成內容激發出學習者的創造力，將形象思維和邏輯思維結合起來。

3.快速表現能力

設計素描不僅是繪畫的基礎，也是設計藝術的基礎。強調構思與想象能力的訓練，為學習者打好造型基礎和創造性思維能力。

（三）養成良好的學習習慣

在設計素描學習過程中，學生能夠養成敏銳的觀察習慣，學會專注于細節的塑造，思考如何能夠體現出設計因素的情感內核，對一名設計者來說，這是十分重要的學習過程。

三、設計素描教學中存在的問題

當前，許多高職院校多注重大學生基礎知識的強化和學習，強調專業領域的系統學習，強化點、線、面元素的構成性和視覺性。設計素描內容包括基礎性的訓練，既有素描基礎的訓練，又要有素描提升的學習，還要有具有設計感的平面化素描訓練。

高職院校擔負著培養高素質創新型藝術人才的重任，基礎課教學是培養高素質藝術人才的最前沿陣地，傳統素描教學多是以課題為主導線索，如靜物、石膏像、人物頭像再到人體等。開設設計素描課程為了培養學生視覺的敏銳反應，增強接收視覺信息的能力，培養分析、洞察、理解的心智思維，形成對事物的特征的深刻把握，即富于心智思維的造型認識能力；培養應用和開發想象的能動性，形成對未知領域的自覺探求；培養技能的熟練掌握，達到對于視覺信息的有效表達，即富于技能的適應能力。

就目前高職院校設計素描教學來看，特別是在教學內容方面，常有素描理論零散穿插其中，時常出現訓練課題包含過多其他知識內容，針對性不足，學生無法集中精力理解和實踐所講授素描的理論內容的現象。在培養學生的創新意識、創新精神，特別是創新能力和實踐能力方面，存在嚴重不足，對學生學習的主動性和創造性的調動明顯不夠。

（一）教學內容與學生實際脫節

以巴音郭楞職業技術學院為例，我院地處新疆中部地區，生源以南疆地區學生為主，學生普遍國語水平不高。在這種情況下，學生對于一些基礎性的素描術語很難理解，如“透視”“虛實”“質感”等，師生之間很難進行溝通和交流，往往是一節精心準備的課程，最后無奈草草收場，而對于學生來講，更是不知其所以然，導致教學效果大打折扣。

（二）教學內容生硬刻板

類似于素描的“明暗”“空間”“體積”等基礎性的、藝術性強的內容經常被提及，但“大勢草圖”“素描語言的性格與情感”“解構與重構”等有關設計類的關鍵內容經常被忽略。但是，往往這些被忽略的內容恰恰是設計類專業學生更需要掌握的、對實踐更具指導意義的內容。終伴隨在學生長期的繪畫經驗慣性之中而無法得到糾正，也無法深入透徹地對設計造型規律和情感表達進行研究和實踐。

（三）教學內容單一，沒有新意

傳統素描教學多是以課題為主導線索，如靜物、石膏像、人物頭像再到人體等。素描理論零散穿插其中，時常出現訓練課題包含過多其他知識內容，針對性不足，使學生無法集中精力理解和實踐所講授素描的理論內容。對于素描教學的關注點仍停留在形體結構和透視關系上，缺乏對設計素描本質和內涵的理解。

高職院校設計素描教學中大量的教學內容都是圍繞客觀再現性素描內容展開，雖然可以提升學生的觀察、分析和客觀造型能力，但長此以往在學生的思維中，會將這種獨立的藝術形式工具化，喪失素描的藝術性，也會使素描應用變得被動，導致學生對素描認識的片面和局限。

（四）設計教學內容不明確

從目前高職院校設計素描的教學現狀來看，一線的設計類教師好多都是正規美術專業畢業生轉型而來，他們都具有扎實的繪畫功底，進行基礎的美術作品創作沒有問題。但是如果進行設計類課程的教學，他們的設計理論知識就很難全面掌握，教師可能會從多年的繪畫實踐中形成個人的行之有效的繪畫方法，常常通過片段的繪畫示范來向學生傳授設計素描知識，致使學生對于設計相關專業知識得不到系統的理性認知，因而在教學過程中具有局限性，尤其是對設計教學內容不明確，因而對學生學習設計素描知識產生了不利影響。