淺談中職素描教學現狀與優化策略

素描是一種特殊的藝術設計和創作形式，被認為是具有獨立藝術風格的繪畫方法。素描最初被判定為藝術設計繪畫中的基本工具。通過改變構圖方法、光線和顏色等內容，學習者可以更清楚地感知空間、紋理、光和影，能夠為學生進行藝術繪畫和創造積累經驗。

一、藝術設計素描教學現狀

（一）課程設置缺乏合理性

在藝術設計素描教學之中，未能密切關注藝術設計專業教育現狀，在課程設置上缺乏針對、合理性，不利于素描教學活動的正常開展。

（二）受到固有經驗、思維的限制

在藝術設計素描教學之中，教師習慣于傳統的素描教學知識和技能的傳輸，大多采用專業術語進行結構、虛實等規律知識的講解，顯示出教學方法和手段相對單一的問題，難以充分激發學生的學習興趣和激情，不利于學生素描知識和技能的提升。

（三）對創造思維的培養不夠重視

在素描教學活動中，大多更側重于開展素描知識和技能方面的訓練，并存在將表現能力與創造能力相等同的認知誤區，導致學生的個性化、創造性思維被限制，出現千篇一律素描風格的不良問題。

二、藝術設計素描教學改革路徑探索

（一）精準布置寫生任務

藝術設計素描寫生教學是極其重要的訓練內容，要加強對學生的素描寫生專業訓練，主要包括以下內容：在構圖方面，教師要注重對學生的形體訓練，在頭腦中明晰構圖的基本概念，能夠在繪畫訓練中有效組合線條、色調、形象、空間等美術元素，使之在主體形象、大小、光影面積趨于平衡與和諧，打好自己的基本功。在透視上，教師要結合學生的不同繪畫基礎、領悟能力，進行透視教學，可以讓學生在畫面上畫出輔助線，反復進行框架形式的結構素描，找準畫面的造型比例關系、空間關系，把握結構素描寫實的要領，繼而逐漸進入到全因素素描訓練之中。在線條指導中，線條是藝術設計素描教學的重要表現手段，教師要指導學生通過反復的練習，掌握線條的空間表現技巧，能夠生動形象、靈活自如地運用線條進行素描寫實，使物象的外在輪廓逐漸清晰和明朗，并通過重疊、穿插、銜接等方式，提升物象在空間的立體感。在解剖上，人物寫生是素描寫生中必不可少的內容，要使學生充分掌握人體的基本結構、動態變化特征，從解剖結構和幾何結構的不同方面，對人體結構進行全面的掌握，并著重分析和理解人體的幾何結構，了解人體的靜態、動態寫生方法，使美術繪畫創造更為完整和細致。

此外，教師要將寫生教學置于學生自己的興趣上，使學生處于愉悅的狀態之下，進入到開放的大自然環境中進行寫生，并且，可以不限定于某一個主題，讓學生結合自己的喜好進行繪畫寫生，關注多樣化的生活素材，激活學生既有的生活體驗，開展寬泛化的寫生實踐，較好地提升寫生教學的效果。

（二）注重素描臨摹指導

要轉變重寫生、輕臨摹的片面認知，在藝術設計素描教學中加強素描臨摹教學，充分認識臨摹教學的輔助性作用和地位，使之成為寫生的有益補充，轉變長時間寫生的枯燥狀態，具體可以從以下方面入手：首先，要采用針對性、有目的的臨摹。在藝術設計素描教學之中，臨摹要成為寫生的有益補充，針對學生的不足和缺陷，有目的地開展臨摹，以學生畫人物全身像寫生為例，對于部分學生不會畫衣紋、頭像、眼睛、鼻子、耳朵、頭發等局部構造的情形，就可以通過讓學生有針對性的臨摹方式，掌握人物局部構造的素描技法，從臨摹中獲得啟迪和體悟，更好地掌握素描藝術的真諦。

其次，通過臨摹提升學生的鑒賞能力。一些藝術設計學生缺乏足夠的文化修養和藝術修養，對于素描作品的藝術鑒賞能力也存在欠缺和不足。為此，要讓學生通過臨摹的方式，使學生走近大師作品，明晰感知不同藝術作品的內涵和藝術特征，在臨摹的過程中鑒賞和品析大師作品，能夠從不同角度體會大師作品的構圖、造型、表現方式，并通過臨摹提升學生的藝術辨識能力，糾正素描學習中存在的認知誤區。這時要注意讓每一名學生都能熟練運用各種工具材料，要先讓學生在臨摹的過程中充分運用各種不同的工具材料，不要局限于鉛筆、素描紙等工具，還可以采用有色粉筆、鋼筆、墨汁等材料，為自己的臨摹學習增添更多的色彩和亮色，帶給學生非同一般的視覺藝術表現效果，更好地開闊學生的眼界，培養學生運用不同素描材料的敏銳感知覺，使自己的素描作品具有更加豐富的藝術表現力。最后，開啟學生的創造性思維。通過讓學生進行臨摹學習，可以較好地開動學生的腦、手、眼，促進各器官之間的協調，并在臨摹大師作品的過程中，感知大師在藝術創作過程的思維構思方向、創作方法，較好地開啟學生的素描創造性思維，為自己的素描藝術創作奠定基礎。

（三）培養與發展學生造型能力

在藝術設計素描教學之中，要注重培養和提高學生的素描造型能力，運用單色線條進行構思和造型，充分展示和體現不同物體，以較好地增強學生對藝術的感知和鑒賞水平。首先，注重觀察和構圖練習。要指導學生對所畫的物體進行全方位的整體、局部的觀察，把握其線條、光影變化的不同表現，獲悉對物體的整體感覺、與畫面的黑白關系、空間分割等，對所畫的實物有整體性的認知。以畫石膏像為例，要觀察石膏像的骨骼構架、關節、骨點、骨線、肌肉等，明晰石膏像的六條骨線，獲得對所畫圖像的整體感知，在自己的頭腦中形成豐滿的石膏形象，較好地增強素描作品的藝術感染力。同時，在觀察和構圖練習的過程中，要求學生對同一寫生對象運用不同的表現手法，感知并表現不同物質、紋理、肌理的物體，由整體到局部細節，由形態特征到材質特征進行觀察和構圖表現，充分體現學生的個性化創作思維。同時，合理運用線條。在藝術設計素描教學之中，點、線、面是素描的基礎和造型關鍵要素，要讓學生練習運用線條表現物體外形、結構、質感、空間，找尋素描作畫中的兩條主要明暗交界線，對比其面的性質、體的厚度，較好地對形體的大動態進行概括性的表現。以學習達·芬奇的素描作品為例，要注重觀察其人物線條的運用，體會其線條的流暢性，如：人物圖像中的胡須。還可以通過拉斐爾的圣母像繪畫作品中獲得啟迪，學習其生動、優美的線條運用手法，體悟素描人物內在的精神品質。其次，教師要將重點放在形態與空間訓練上，可以在藝術設計素描教學中培養學生的畫面主體意識，把握所畫對象的形態特征、空間及位置關系，讓學生運用不同的工具和表現手法，合理構思畫面組織結構、黑白灰關系、面積與空間關系，注重畫面構圖與圖底關系的處理，使畫面充實、飽滿和具有開放性。

三、結語

綜上所述，素描技能是藝術設計專業學生必須掌握的技能之一。教師要通過寫生教學、臨摹指導等方式，培養學生感知能力、構思能力與造型能力，并引導學生在課外通過多種渠道欣賞各種名畫作品，感知和欣賞素描大師所創作品的背景與情感態度，為其繪畫創作提供思路。