楊芳 (長春師范大學教育學院)
東北地區以漢族為主的多民族雜居地區,漢族,蒙古族,滿族,朝鮮族和少量維吾爾族。東北地區自古游牧、少數民族聚居生活的地區,但是由于階級壓迫的原因中原地區的也有大量遷入該地,俗稱“闖關東”。滿族在清代中后期,遷入中原地區定居,不斷地與漢族相互融合例如生活上的交流、生產和通婚的方式不斷融合。這一時期,民族包括漢族、滿族、錫伯族、回族等都運用同種語言,近似的生活方式和風俗習慣。這一地域的民謠包括東北民歌和歌謠。本身發展較成熟,藝術造詣較高的音樂形式,而且是其他東北漢族民間音樂形式發展的基礎①。它按體裁分類、分為勞動號子和小調兩類。勞動號子分為搬運號子、工程號子、農事號子、船漁號子四小類、小調分為吟唱曲、謠曲、和時調三小類②。
東北民謠是由東北民歌和東北歌謠組合而成,它與音樂的關系體現其在東北地域的音樂文化與這個地區的人民生產生活有著密切相關的聯系,在勞動和生活的過程中產生了這些音樂。音樂的根是民歌,東北民間音樂的基礎是東北民歌。
東北民謠產生于東北,并不僅僅是漢族小調,還包括如蒙古族,滿族等民族的長調,呼麥等形式,如果僅僅局限于東北小調的話,還應包括山歌,歌舞曲和薩滿調。這些小調的旋律特點生動活潑,極具地方特色,有很高的藝術價值,在我國民間歌曲里占有重要地位。在民間童謠方面,以兒童為主要對象的歌曲,歌詞簡單易懂又賦予教育意義,東北本土文化的童謠歷史悠久,屬于非物質文化遺產。經典的東北童謠還包括《拉大鋸》,《小姑娘蛋兒》,《大班長》,《李向陽》,《大雨嘩嘩下》等,極具東北特色語言詼諧幽默同時富有教育意義,這樣的內容應該廣為流傳。
東北民謠誕生于多元文化。例如薩滿文化的“跳大神”文化是東北地區最具代表性的文化之一,各族的宗教文化包括佛教、道教、薩滿教等。這個地區的文化還有“貓冬”文化,由于東北地區在冬季寒冷的天氣造成人們難以參與戶外活動,農作物只能一年生長一次,因此,人們不能出門因此產生了室內“貓冬”。也因此產生了炕頭民間藝術形式“蹦蹦”和“霸王鞭”。滿族的文化還有滿族祭祀文化,朝鮮族的狩獵宴。
奧爾夫音樂律動與音樂關系非常緊密。首先體現在基于幼兒角度,利用幼兒好動的特點,讓幼兒積極參與到學習過程,更能發揮學生的主動學習。(1)激發學習興趣,在音樂活動中邊唱邊跳的形式打破了過去“教師唱幼兒跟著唱”的傳統學歌模式,激發幼兒學習興趣。(2)激發生生間的互動。如過去幼兒上課都圍成一圈,互相之間活動空間較小,在律動活動中打破了過去上課的模式,增加了互動方式,使學生之間的交流更豐富,可以一組進行雙人互動的方式進行。(3)增加音樂感受力。過去的音樂律動活動較單一,不是聽音樂做游戲就是聽音樂唱歌,現在的律動活動幼兒必須邊聽邊做邊想,通過真實的參與體驗、音樂感受,音樂感受力得到增強,提高音樂敏感度。
吉林省內奧爾夫音樂的推廣較為普及,私立幼兒園,公立幼兒園都對外宣稱自己的幼兒園正在實施奧爾夫音樂教法,但是在實施過程中,筆者根據發放的調查問卷得知90%的奧爾夫音樂教法課流于形式,缺乏專業的奧爾夫音樂教師甚至有的私立幼兒園只播放教學軟件就算開展音樂教學活動。
很多省內公立幼兒園奧爾夫音樂僅僅停留在照搬線上的奧爾夫視頻或一些成型的課例,如《拍蚊子》、《落葉》等,雖然有與本土相關的生活實際結合,卻缺乏中國化的音樂教育意義,奧爾夫主張的“原本的音樂”,即人類學中所理解的最自然、原本的教育觀念③。他的原本性音樂理想無法與之相結合,僅作為外來音樂的教學法之一,這極大限制了吉林省地域兒童的未來音樂發展力。
目前很多私立幼兒園由于生源緊張,正在爭搶新生生源,很多私立園發覺家長們關注早期的音樂教育,也因此宣稱自己園內有奧爾夫音樂教育課程,奧爾夫音樂教育課程本是很好的教育課程。在音樂教學里她們聘任的一部分學前教育畢業生,職前培訓時并不系統,因此,在開展奧爾夫音樂教育活動時,只依靠教學軟件(光盤),缺乏音樂創編原理及音樂創編能力,在一體機播放光盤,帶領幼兒們開展音樂教育活動。在實施這樣的活動時,多媒體課件缺乏教學目標的設計,缺乏音樂教育的目標性,而且軟件的內容無法及時更新,多年來運用不變的教學內容去進行音樂教學,缺乏思辨性。同時,幼兒們通過觀看投影儀來進行音樂活動,有趣味卻缺乏教學意義,挫傷幼兒們的創編力,毒害學前教師們的教學創編力,教學實施過程的觀察能力,教學實踐能力和教學方案設計能力。很多學前教師們在訪談過程也多次提到:“奧爾夫音樂課誰都能上,甚至連鋼琴都不用彈也不用唱,有了軟件就能上好一個學期的課。當學前教師們從入職就采用這種軟件,導致自己創編能力以及自己教學能力都停留在起點,甚至不如職前培訓時的奧爾夫教學能力,將來他們一旦走出私立幼兒園的授課環境,沒有多媒體課件就不會上課了”。這是非常可怕和危險的,通過播放軟件就可以自學,那還要雇傭學前教師們從事音樂教學嗎?是否將來幼兒園購買多媒體課件甚至教學機器人就可以代替學前教師從事教學活動,還需要聘用幼兒教師資格證的學前教師上崗執教嗎?這是非常危險的,而且對于這些幼兒們的影響也非常深遠,這些幼兒們沒有思辨性,必然缺乏創造能力。
柏林音樂教師協會主席迪特先生說:“我現在明白你們為什么對奧爾夫這么感興趣了,你們是有道理的,從某種意義上講,奧爾夫可能是對你們中國的音樂文化更加貼近。在中國傳統美學中,主張音樂與語言、舞蹈、戲劇等多種藝術形式融為一體”④。但是,在中國東北吉林省地區仍存在只強調奧爾夫音樂教育,卻并未與本土文化融合的嘗試,尤其東北音樂如東北民謠更深度的融合的現象。
從事奧爾夫的教師們采取不斷去外地進修已達到豐富教學的目的,但是她們也僅停留在照搬課例的極大興趣,并未深入思考與當地文化的結合。雖然東北音樂在幼兒們教育的并不豐富,生長于這個地域的幼兒們應該了解一定的民族音樂及孕育這個民族音樂的文化,并將其成為生命中的有益營養。
在東北民謠或其他東北文化沒有與奧爾夫音樂進行融合,95%的幼兒園的音樂教法教師一部分由兼職外聘教師擔任,另一部分由從教年齡少于5年的新進畢業的學前教育專業的學前教師從事奧爾夫音樂教學工作,5%的其他教師是音樂專業畢業后改行從事奧爾夫音樂教學活動的老師,她們是外聘教師開展學前階段的奧爾夫音樂教學。作為學前教育一線教師在音樂教學過程缺乏傳播和傳承東北地區傳統音樂文化,在東北地區目前尤其是吉林省的幼兒園學前教師們以講授奧爾夫音樂教法作為優越的教學技能,卻缺失了本地區優秀音樂文化傳播的教育能力和本土化音樂教法的傳承,這對于我國東北地區的幼兒們是非常失衡的音樂教育,只傳授西方優秀音樂作品,卻將自己本民族本地域的優秀音樂文化遺產棄之糟粕的態度必須予以警示。她們很少在音樂教學滲透東北地區的民謠、兒歌、民間舞蹈和民間戲劇,她們通過網上照搬奧爾夫課例抑或省編教材為奧爾夫教學主要內容,直接用創編好的音樂活動課例“拿來”就用,缺乏音樂本土化的實踐嘗試,因此奧爾夫音樂的本土化程度處于最初級的“引進-滲透到整合”階段,缺乏生發和發展過程,這對于奧爾夫音樂教法的吸收,融合與生成非常不利,也不符合東北地區兒童未來藝術審美力和全方位發展的人才培養目標。
將活動游戲化,在活動過程里感受不到是在學任何知識,以游戲讓學生自己感悟,同時激發學生好奇心,引發學生參與度,讓他們趣味里體驗;提升音樂素養。通過各種民族歌曲的欣賞,學生們可以加入手指律動游戲,利用手指操為方式感受樂曲旋律變化;引導幼兒根據歌詞和旋律進行創編韻律操,如拍手、捶胸、扭腰等身體動作。根據不同幼兒年齡段設計適合聽賞的優秀音樂,同時伴隨一定的游戲活動創設。
律動的動作編創不可太復雜,必須有一定的規律可循,也不可一直在變,要在一定的規律下進行變化。就如音樂不可過度重復,其中必須要有一定的變化才有趣才好聽。在學習兒童歌曲時,就要加入簡單律動。例如學前教師提供一個基本的律動動作框架,中間變化部分由學生一起創編,最后集體展示創編的律動組合。例如在聽賞某段音樂結束時,學前教師給予一定的動作讓幼兒們根據音樂的變化進行自由組合,不變的旋律用一種動作設計,其他變化的部分要有自己的創新。這樣可以培養幼兒們在一定的規則下,不斷地培養自己的想象力和創造力,這也是音樂對幼兒們創造力的變化之處。
節奏感是音樂感受力的重要元素,提高樂感,就會使幼兒們在動感感悟音樂。律動教學活動過程學生感受到更強烈的音樂沖擊力,如強、弱的力度變化,節拍的強弱拍等,不用語言講解,而是通過幼兒的參與感受其中的變化。例如學前教師通過提出問題,讓幼兒們關注播放的音樂多去聽,聽出音樂的變化,音符的長短,以及有無空白之處,將建立的音符的單元拍,感知音符一長一短并即時做出身體反應,將空白之處做出另外的肢體動作,循序漸進提高幼兒們的音樂感知力。
奧爾夫音樂律動是享譽世界的音樂教育啟蒙的理想的音樂教法,我們要善用這一外來音樂理念去與我國本地區尤其是身處東北地區的民謠深入融合,這是學前教育音樂教法的教師們應該深入思考的課改方向,西方理性的多聲復雜性和音響變量的多樣性,與中國音樂(東方音樂)在母體上存在著聲音的復雜性和音響變量的多樣性。這些復雜性和變量與中國音樂母語的演創概念、風格概念、審美觀念(情、韻、味)是緊密相關的⑤。將我國優秀的音樂文化和音樂元素融入世界音樂文化之中,讓音樂成為幼兒們發展的有益助力。
注 釋:
① 關意寧.東北漢族民歌音樂特點的多視角研究[D].東北師范大學,2005:1.
② 同上,第4頁
③ 蘇雨榭.奧爾夫音樂教學法對中國音樂教育的啟示[J].北方音樂,2019,(02):96.
④ 同上,第97頁
⑤ 同上,第97頁