芭蕾女子獨舞經典劇目分析
——《天鵝之死》

劉曉靜 （吉首大學音樂舞蹈學院）

芭蕾女子獨舞：《天鵝之死》芭蕾舞題材舞蹈作品，1905年

編導：米哈伊爾·福金(Mikhail Fokine)

音樂：夏爾·卡米爾·圣-桑(Saint-Saens)

初演：1905年，彼得堡

時長：3’58”

結構：A、B

人物形象：天鵝

服裝：白色Tutu、頭飾

舞臺空間變化：左后區、后區、右后區、中區、左前區、前區

燈光：追光

芭蕾女子獨舞《天鵝之死》是一個音樂與芭蕾舞完美結合的范例和依曲編舞的優秀芭蕾女子獨舞經典代表作品，作品的形態美、情感性、藝術境界等靈動幽深的意境“雖死猶生、尤美”的心靈感觸賦予該芭蕾舞蹈作品獨特的藝術魅力。

一、《天鵝之死》——舞蹈作品編導

《天鵝之死》由俄國舞蹈編導米哈伊爾·福金（1880-1942）編創。福金領銜主演過《睡美人》《雷蒙達》《帕基塔》等古典芭蕾舞作品的男主角，其表演溫文爾雅、風度翩翩，彈跳能力極好。福金于1921年旅居美國，1923-1942年主持紐約的舞蹈講習所，其中1934-1935年在巴黎歌劇院、1936-1939年在蒙特卡洛俄羅斯芭蕾舞團擔任芭蕾舞劇編導。因為遠離祖國，脫離了與親人的聯系，導致福金長期處于憂郁的思鄉之情中，1927至1934年間，福金幾乎再沒有舞蹈創作，其晚年的舞蹈創作作品也鮮少成功之作。

二、《天鵝之死》——舞蹈音樂作者

《天鵝之死》舞蹈作品音樂選自圣-桑的管弦樂《動物狂歡節》第十三首，《天鵝》由大提琴獨奏，兩架鋼琴伴奏，三段式結構。這首音樂作品是整部音樂組曲中廣為流傳和最受歡迎的一首樂曲，常被演奏家選擇成為單獨演奏的曲目，甚至一度成為作者夏爾·卡米爾·圣-桑的代表作。著名的音樂作品《天鵝》樂曲中大提琴優美迷人的曲調描寫出天鵝高貴優雅的姿態，音樂作品《天鵝》生動刻畫表現出人類對天鵝本身固有的審美，音樂作品的主旋律沒有華麗的裝飾，優雅溫柔的大提琴輕盈流暢的緩緩奏出猶如水波蕩漾的引子——高貴的天鵝緩緩游過來展現給觀眾一幅優美的湖景畫面，展現出舞蹈作品的意境美。整首音樂作品的旋律強弱對比突出，由弱變強、由強減弱，勾勒出了美妙的生命之歌。

三、《天鵝之死》——舞蹈作品演員

安娜·巴甫洛娃是前蘇聯芭蕾舞壇一顆耀眼的明星，她1881年生于彼得堡的一個貧民家庭，父親是農民出身的士兵，母親給別人洗衣服，生活十分拮據。巴甫洛娃10歲考進彼得堡舞蹈學校，經過九年的刻苦學習成功升入馬林斯基劇院芭蕾舞團，并快速成為舞團的首席女舞者。《天鵝湖》《胡桃夾子》《睡美人》《舞姬》《仙女》《天鵝之死》《埃及之夜》《吉賽爾》等。她的演繹惟妙惟肖、栩栩如生，她的藝術表演風格嚴謹認真，一絲不茍。一位舞蹈評論家曾這樣分析她成功的秘訣：“她無時不在訓練，無時不在彩排。她從不因獲得榮譽而停步不前”。1909年，安娜·巴甫洛娃首次在法國巴黎的“俄羅斯演出季”中亮相便引起了轟動，人們爭先恐后的去觀看她的現場演出。安娜·巴甫洛娃不愧為二十世紀優秀的芭蕾女伶。

四、《天鵝之死》——舞蹈作品賞析

夜晚寧靜的貝加爾湖湖面上，皎潔的月光籠罩著湖面，一只美麗的白天鵝緩緩地扇動著雙翅從湖面游來，大提琴奏出低緩的旋律。白天鵝時而低頭輕捋羽毛、時而仰天長嘯。天鵝一次又一次地嘗試著飛離湖面，她渴望重新展翅飛向藍天，她快速地抖動雙翅，顫顫巍巍地在足尖上旋轉，終于她奇跡般地展翅飛翔起來了，對生命的渴望呼喚著她奮力與死神搏斗，她生命的光輝突然重新閃現。然而，這一切如過眼云煙。精疲力竭的白天鵝緩緩屈身倒地，顫抖中用無力的翅膀無力地扇動著地劃向遠處的天際，肢體動作表達了“天鵝”對生命的渴望。作品結尾，“白天鵝”緩緩的耷落慢慢雙臂、垂下了高貴的頭顱……

這支芭蕾女子獨舞是福金為安娜·巴甫洛娃專門創作的，該作品最初定名為“天鵝”，舞蹈作品宛如一首散文詩，生動刻畫出一只天鵝在生命的最后時光里流露的對生命的眷戀之情。Anna·Pavlova的精彩演繹令此芭蕾劇目成為所有芭蕾女伶夢想演繹的經典舞作，同時也是芭蕾舞作品中的傳世精品。芭蕾女子獨舞作品《天鵝之死》忠實地傳承了古典芭蕾的傳統審美，以詩一般流暢的舞蹈語言使舞者的表演與技巧有機地結合。通過表現一只瀕死的天鵝對生命的渴望，在與死神激烈的搏斗過后，最終依依不舍的離開了這個她向往的美好世界的情節，向觀眾傳達舞蹈編導福金對生命的理解，舞蹈作品以象征人類在現實命運中對于美好生活的希望、與命運進行不懈抗爭的頑強精神。《天鵝之死》一直作為安娜·巴甫洛娃最成功的芭蕾代表作在世界各地廣為流傳，閃爍著耀眼的光芒。舞蹈編導福金本人也曾評價說：“沒想到，這部作品后來竟成了新俄國舞蹈的象征……它實際證明了舞蹈不單純是悅目的藝術，而應該是通過眼睛進入到靈魂深處的藝術”。福金的夫人曾拍攝了一套《天鵝之死》的舞臺劇照，真實地記錄了該作品每一個舞姿的變換。相比之下，今天舞臺上的演出除了舞蹈作品的開端保持著原作的天鵝背朝觀眾，兩臂呈波浪形展翅出場及結尾外，其他部分都已不是福金創作的原作的樣貌了。芭蕾女子獨舞《天鵝之死》在它代代相傳的過程中也被各位芭蕾女伶根據自身對作品的理解進行了二度創作。她在表演的過程中并不過多地渲染角色“天鵝”對死的絕望、不安，而是強調"天鵝"對生的熱愛和渴望，運用她富含非凡表現力的雙臂，演繹出“天鵝”憧憬生命的戀歌，描寫人類與動物對生命的渴望。

芭蕾舞，是迄今為止人類創造的所有藝術中最美的藝術。芭蕾女子獨舞《天鵝之死》恰恰是這最美藝術中的佼佼者。《天鵝之死》富含詩意和美感，令人感到生命的脆弱。作品美妙的音樂和精彩的舞蹈畫面穿越時空，在默默中贈與觀眾難以想象的詩意和美感。這是一曲深情的生命戀歌，是一幅生離死別的凄美畫卷。整個舞蹈作品深刻刻畫出人類與命運、死亡進行不屈不撓頑強搏斗的精神，把人類對生存強烈的渴望和對生活由衷的熱愛，用芭蕾的語言闡述詮釋得淋漓盡致，因而它有著震撼人心靈的力量。芭蕾是對技巧和藝術表現力要求苛盡極致的舞臺藝術，因此有人把它稱之為“不食人間煙火”的和“刀尖上的舞蹈，疼痛而殘忍的美”。聆聽法國著名音樂家圣桑名曲《天鵝》，欣賞芭蕾舞《天鵝之死》是件高雅的事，讓心安靜下來，用心傾聽欣賞，方不辜負這場經典音樂和完美舞者奉獻給你的視覺盛宴，精神大餐。集高貴優雅于一身的天鵝那潔白閃光的羽毛，那揮之不去的純美的眼神和它對生命深深的熱愛與眷戀，讓觀眾遠離世俗的喧囂及庸人自擾，內心深處激起一次又一次的感慨與共鳴，使得我們的靈魂在神圣純潔的芭蕾與音樂之美中得到洗滌和升華，那真切的感覺將是何等的美妙！

結 語

舞蹈編導在《天鵝之死》芭蕾女子獨舞作品編創的過程中：熟練地運用舞臺的不同區域位置，生動的再現了“天鵝”最后的生命歷程，為觀眾描繪了一幕“生命之歌”。第一，舞蹈編導在舞蹈作品的調度上選用了“線”和“點”的流動，使作品的畫面和意境將觀眾帶到天鵝棲息的湖面。舞蹈演員從舞臺的四點位置（右后區）出場橫線移動經過五點位置（后區）至六點位置（左后區），然后轉換成斜線向2點方向流動。第二，舞蹈編導巧妙的在作品中接入一度空間（中區）的變化處理，在舞臺中區展現了一只受傷的天鵝與死神抗爭的形象。第三，對舞臺后區5點方向的運用，結合雙臂的大幅快速扇動，將作品的意境推向高潮。第四，在舞臺前區一度空間的結束給觀眾以充分的“共情”心理處理，整個作品流暢、舒展、一氣呵成。其中作品中的雙臂模擬天鵝翅膀的扇動在節奏的處理上非常形象，舞者出場時雙臂輕柔緩慢的小幅擺動、5點方向（后區）的雙臂大幅擺動展翅欲飛的形象、作品結尾一度空間（前區）的雙臂動作，充分的、生動的表現了一只天鵝不同狀態下的生命形象，尤其是編導對于“天鵝”的內心刻畫，整個作品完美的展現出“天鵝”對生的渴望。足尖等技巧動作為作品的“生命”的升級做了恰到好處的渲染。作品通過芭蕾足尖中的——“suivi”，運用之字形的移動畫面，以芭蕾足尖舞蹈的表現形式向觀眾傳達舞蹈編導對于生命的理解和思考。