音樂劇選段《也許這次》的聲音塑造

湯 潔

（廣東海洋大學中歌藝術學院，廣東 湛江 524000）

一、音樂劇《歌廳》及選段《也許這次》簡介

音樂劇《歌廳》（1972年的歌舞劇版本）改編自克里斯托弗·依舍伍德（Christopher Isherwood）1939年的小說《再見，柏林》。故事的背景是納粹勢力時期的魏瑪共和國，由音樂劇巨匠鮑勃·福斯 (Bob Fosse)執導，佛瑞德·埃伯（Fred Ebb）填詞，約翰·肯德爾（John Kander）譜曲，獲1973年奧斯卡8項大獎。該劇首演于1966年，中間演變多種版本，1998年百老匯重排版曾創下共2377次演出的記錄，成為了百老匯歷史上上演時間第三久的重排版音樂劇。故事講述的是20世紀30年代，在納粹勢力控制下的德國，美國青年沙莉·鮑爾斯是柏林一家歌廳的頭牌歌女，她性格開朗，能歌善舞，十分受歡迎，來自英國的男教師布萊恩·羅伯茨（Brian Roberts）和沙莉·鮑爾斯是住在同一所公寓的租戶，他以教授英語和做英語翻譯為生，沙莉對布萊恩一見鐘情，于是她主動與布萊恩交往，憑借自己的資源介紹學生和出版商給他，還提供自己的房間給他作為教室用，在生活和工作中主動給予幫助，但布萊恩的兩性關系非常模糊，即使沙莉主動投懷送抱，布萊恩都無動于衷，于是兩人先是成為了好朋友，在多次交往后，沙莉和布萊恩建立起情人的關系，但奇怪的是兩人雖然同居，其關系卻似乎是介于愛情和友情之間漂浮不定，后來沙莉認識了一位男爵麥克斯（max），三個人產生了微妙的感情，變成了復雜的三角戀關系。

音樂劇選段《也許這次》選自音樂劇《歌廳》（《cabaret》），女主角扮演者麗莎·明尼里因在劇中的完美演出一舉獲得同年的奧斯卡最佳女主角獎。《也許這次》是一首爵士風格的聲樂作品，從這部劇的戲劇角度來看，這個唱段是這部劇的戲眼，演繹好這個唱段對于該人物的塑造有著至關重要的意義。這個作品體現了該人物的基調和真實的內心，她之前的情史給她的心靈造成了一些創傷，其實并不像自己人前表現的那樣隨便，遇人不淑也好，自己不靠譜、不自信也罷，之前一段段失敗的愛情其實給她帶來很大的傷害，可她依然是渴望一段美好的愛情。這個唱段展現了女主角的內在性格，是她最樸素、最純真的向往，通過這個唱段塑造了一位外表時尚性感、熱情大方而內在品性純良的歌女形象。

二、從人物的性格設計聲音

音樂劇的演唱十分多元化，并沒有一個相對固定的演唱模式，至于該怎么演唱，都是由劇情的發展及人物角色的特點所決定的，就音樂劇《歌廳》中的女主角沙莉·鮑爾斯這個角色而言，演唱者應該用一個什么樣的音色來表達，這無疑要涉及到這個角色的性格特質，首先，我們可以分析她的外在性格，沙莉·鮑爾斯是德國20世紀30年代在納粹勢力控制下的柏林一家歌廳的頭牌歌女，因為她長期混跡在夜總會，所以她抽煙喝酒，外表看起來妝容浮夸，談吐豪放，她的思想大膽獨立，看上喜歡的男人主動出擊，不依附于男性。本文要分析的唱段《也許這次》正是她內在性格的體現，這個作品是沙莉收獲愛情時所演唱的作品，描述了她復雜、矛盾的感情和波瀾起伏的內心世界，父愛的缺失已經對她造成了極大的傷害，她的內心非常渴望父親的認可和關愛，這個唱段展現出沙莉開朗獨立的外表下掩藏了一顆脆弱的心，甚至發展成了自卑，強顏歡笑的另一面是悲哀，因為平時的沙莉是一位獨立開放的女性形象，會把她平時的獨立看成是理所當然，而忽視了她內心的脆弱和無助，實際上她非常渴望家庭和被愛，是一個需要被照顧的孩子，承受著缺愛和被忽視的痛苦。因此，在聲音的設計和樂句的表達上，我們要抓住人物外強內弱的主要性格，一切圍繞凸顯人物性格來處理自己的聲音。

三、根據人物的社會形象設計聲音

首先，根據女主角沙莉·鮑爾斯的社會形象定位，一位娛樂場所歌女的職業身份在當時來看，并不是純潔高尚的職業。結合這個角色來看，沙莉·鮑爾斯并非是一位好命的、人人愛的、公主式的角色，是一個破碎的人物；其次，原著文本和劇中的舞臺是歌廳不是歌劇院，歌廳是供大家找樂子消遣和享受的娛樂場所，在那個壓抑的年代，人們去歌廳只為放松發泄和享樂，是一個大眾娛樂文化的范疇。綜上所述，可以確立聲線的一個大致的方向，不使用古典美聲唱法那種充滿共鳴的聲音，因為此唱法不是很適合表現歌廳舞女這一角色，過多共鳴的使用會削弱該人物角色的戲劇張力，用流行演唱的發聲方式較為合適。例如：在這部音樂劇最佳女主角的扮演者麗莎·明尼里演唱中可以聽到，她運用了很多流行演唱的聲樂技能來塑造人物，例如氣聲、啞音、氣泡音、顫音、belt（吶喊）、胸腔共鳴、頭腔共鳴等，唱段《也許這次》的前面部分，她的發聲咬字中加入了大量的氣聲，表達對愛情的渴望，這樣的演唱處理讓觀眾看到了沙莉鮑爾斯內心的一面，是純潔而美好的。作品的前半部分，可以用語氣化的方式來演唱，表達出埋藏在內心深處已久的感情；歌曲轉調以后，整個聲音應該作一些調整，要讓觀眾在語氣和語感的表達上聽出堅定和自信。

三、《也許這次》唱段概述及演唱分析

該唱段的戲劇情境是這樣的：沙莉和布萊恩的關系已經由朋友發展成為戀人，她愛上了布萊恩，預感這次是遇到了真愛，這個作品表現了她對愛情滿心的憧憬和渴望，沙莉在用自己的方式訴說著愛情，情感真摯濃郁。那天，沙莉滿心歡喜，卸掉了濃妝和自己平時最愛涂的綠色指甲，打扮得宛如一位淑女的模樣去阿德隆見父親，由此可見她對和父親見面這件事情有多么重視，她杰出而引人注目的父親在她心中有著至高無上的地位，因為臨時改變計劃，父親又一次爽約了，沙莉收到一封來自父親草草十個字的信。沙莉回到家中十分難過，在布萊恩關切的詢問下道出了苦衷，布萊恩一直在安慰她，而沙莉第一次卸下了強顏歡笑的面具抱著布萊恩哭了；布萊恩看到了平日濃妝艷抹的沙莉其實就是一個可憐的孩子，雖然她外表看起來豪放開朗，但內心非常自卑脆弱，面對父親的冷落，沙莉因愛生怨，她發誓要成為明星以此回擊父親對自己的不屑和冷落。沙莉和布萊恩因這件事情兩個人有了更深一層的了解，微妙的愛情就此就這樣產生了，于是情到深處而展開了《也許這次》這個唱段。

這首作品演唱音域在小字組A到小字二組F之間，整首歌曲層次分明，簡短豐滿，前后形成強弱對比，如同一潭死水中蕩起了漣漪，娓娓道來。全曲以A大調開始，節拍為86拍，共分為兩大部分：第一部分為主調部分（1-73小節），玩世不恭的沙莉·鮑爾斯突然像是初戀的少女一般含情脈脈，在收獲愛情享受愛情的甜蜜時，還為自己構想了一幅溫暖的家庭畫面和心中的夢想，主調部分的1-9小節為前奏，10-73小節為主調的演唱部分，它的旋律基本呈波浪形走向，總體上是平穩進行發展著，在二度、三度之間徘徊，旋律較為流動。這一段的演唱總體上保持一個講故事的狀態，演唱的音量無需過大，用自然的音色比較妥當，同時可以適當地加入氣聲、啞音、氣泡音等流行聲樂技巧來表達該人物的內心世界。

第73小節是該樂曲的過渡小節，為轉調作準備，轉調是旋律發展的重要手段，作用是提高音樂的戲劇性和表現力。因此，這一段的演唱中，演唱者的情緒應該隨著音樂的推進而推進，第二段為轉調部分（74-109小節），以降B大調進入，轉調部分將全曲推至了最高潮，情緒也隨之達到最高點，這段的歌詞內容是第一段的重復，在上一段的高音結束后直接進入低音的演唱部分，爾后旋律層層疊進，步步走高，戲劇性的張力開始釋放，相比起第一段，這一段的情緒表現得更加強烈，這一段沙莉更加堅定了自己的夢想，音樂的最高點與人物堅定的信念同時出現，一起推向高潮，在曲調的最高處結束。在這一段的演唱中，這段需要有強而有力的腹部氣息作支撐，用比較實的音色來唱，同時加大音量，在高音區口腔打開，充分運用頭腔共鳴、鼻腔共鳴，結合吶喊（belt）技術將心中堅定的信念釋放出來。

四、結語

在音樂劇聲樂作品的演唱中，聲音是為角色服務的，角色處于不同的戲劇情景和不同的情感動機時就需要不同的聲音色彩來表現，如何用聲音塑造其角色是音樂劇演唱和教學中必不可少的一個重要環節。本文以《也許這次》唱段為例，探討聲音塑造角色的演唱思路及過程，希望以此提高廣大音樂劇愛好者的演唱能力。