淺析巴托克《鋼琴奏鳴曲》的音樂風格特征

胡馨予

（西南大學音樂學院，重慶 400715）

一、巴托克生平簡介

貝拉·巴托克1881年生于匈牙利地區的一個小鎮，這個地區的特點是多民族化，并且每個民族各有自己的語言和風俗習慣，各個民族之間的文化不停地發生碰撞。巴托克的父母博學多才，都熱愛音樂，家中時常請樂隊或自己演奏一些沙龍音樂，當時流行的匈牙利音樂占很大的比例。在這樣的家庭環境影響下，巴托克從小就展現出較高的音樂天賦。他五歲開始學習鋼琴，九歲便開始作曲寫作一些鋼琴的舞曲，十一歲以鋼琴家兼作曲家的身份在當地的音樂會中公開演出，演奏了自己創作的作品《多瑙河》，音樂會受到極大好評。

1894年，為了讓巴托克受到更好的教育，巴托克全家搬至普雷斯堡，巴托克以優異的成績考入普雷斯堡的天主教完全中學，不僅被學校減免學費，還獲得了獎學金。巴托克在老師拉茲洛·愛凱爾的精心指導下，鋼琴水平進步飛速，逐漸在學校嶄露頭角。巴托克不斷參加普雷斯堡的音樂活動，得到很多欣賞音樂會和歌劇的機會，使巴托克開拓了眼界。他曾在自傳中提到：“到18歲時，我已經學遍了從巴赫到勃拉姆斯的全部曲目。”

1899年，巴托克來到布達佩斯音樂學院進行學習。在匈牙利求學期間，他依舊保持勤奮好學，成績優異，品德優良，這使他結交了許多音樂界的好友。在閑暇時，巴托克熱愛欣賞布達佩斯郊外的自然風光，他認為自己與大自然是息息相關、相互融合的。1904年，巴托克在農民歌曲中第一次聽到真正意義上的匈牙利民間音樂，為后來巴托克的創作之路打下基礎。1905年，巴托克在巴黎參加第五屆魯賓斯坦比賽中，作品由于聽覺上的新奇而不被評委所認同，最終落選作曲獎，使巴托克深受打擊，但同時也堅定了巴托克走自己創作風格道路的決心。

1905年，年輕的巴托克萌發出去匈牙利各個地方旅行的想法，在旅行過程中，巴托克聽到了自己民族的音樂，找到了自己的方向與動力。他曾說：“我專心收集匈牙利農民音樂，也收集斯洛伐克和羅馬尼亞的農民音樂。我想做兩件事：一是恢復民歌精神，二是用現代風格給這些旋律配置和聲。我設法使它們便于在鋼琴上彈奏；雖然采用現代的表現手法，設法不失去它們的民族風味。這是用今天的表現方式介紹過去，就像給哈姆雷特穿上了現代服裝。”

二、巴托克鋼琴作品概述

巴托克一生作有大量的鋼琴、聲樂、器樂及樂隊作品，是一位量大豐產的作曲家。其中鋼琴作品在巴托克的音樂創作生涯占據重要地位。縱觀其一生創作歷程，大致可分為四個階段：第一個階段為1889至1907年，在此階段，巴托克受貝多芬、李斯特等浪漫派作曲家影響較大，作品中具有濃厚的浪漫主義色彩，但同時也逐漸顯現出巴托克對民間音樂的關注和熱愛，這個階段代表作有《多瑙河》《科樹特交響曲》《四首鋼琴小品》《匈牙利民歌二十首》；第二個階段為1908至1926年，此階段中，巴托克和柯達伊收集了大量的匈牙利民間音樂素材，進行整理歸納，民族性因素深深地印刻在他的音樂創作中。于1907年任教于布達佩斯音樂學院，在期間大量接觸印象派作曲家作品，尤其受德彪西影響，推進了他個人風格的逐步形成。代表作有《獻給孩子們》《藍胡子公爵的城堡》《野蠻的快板》《羅馬尼亞民間舞曲》《鋼琴組曲》；第三階段為1926至1940年，這是巴托克音樂風格逐漸步入成熟的階段，巴托克提煉出民間音樂的精髓，與現代作曲技法高度融合，并受斯特拉文斯基等作曲家影響，作品開始嘗試走向新古典主義風格，其代表作有《在戶外》《鋼琴奏鳴曲》《第一鋼琴協奏曲》《小宇宙》《雙鋼琴與打擊樂奏鳴曲》；第四個階段是1940至1945年，其為巴托克創作的晚期，由于受第二次世界大戰的影響，巴托克流亡至美國，并且受到病痛的折磨，生活過得并不安詳，但他依舊堅持創作，代表作有《第三鋼琴協奏曲》《樂隊協奏曲》。

三、巴托克《鋼琴奏鳴曲》創作背景

《鋼琴奏鳴曲》是巴托克唯一一首奏鳴曲式的鋼琴獨奏作品，作于1926年。1918年第一次世界大戰結束后，激起了匈牙利各界人士的愛國熱情，巴托克也不例外，《鋼琴奏鳴曲》便是巴托克在這樣社會背景創作出的一部具有里程碑作用的作品。巴托克將傳統曲式結構、現代作曲技法與民族精神相結合，吸取民間音樂的曲調，同時進行豐富的節奏變化和調性的靈活運用，體現民間音樂中獨特的音樂韻律。

四、巴托克《鋼琴奏鳴曲》的音樂風格特征

（一）結構傳統化

在一部作品中，結構是表現其深刻內涵的關鍵。巴托克由于從小受到傳統作曲技法教學的影響，因此在他的音樂作品中，我們很容易能發現他一直保持著使用傳統曲式結構的痕跡。在《鋼琴奏鳴曲》中，巴托克使用了傳統的快-慢-快三個樂章的結構：第一樂章是典型清晰的奏鳴曲式，全樂章共有268個小節，由呈式部、展開部、再現部、尾聲構成；第二樂章是一個篇幅較為短小的三部曲式，共62個小節；第三樂章是一個具有舞蹈性質的回旋變奏曲式，全樂章281小節，共分為十三個部分。

（二）調式多重化

調式的多重使用是巴托克音樂作品調式調性中一個重要體現。他在研究民間音樂的過程中發現，民間音樂和傳統的大、小調音階體系沒有什么關聯，卻與五聲音階的聯系更為緊密。于是，他從五聲音階、半音音階到全音階體系，以至后來將民族調式、自然調式等多種調式結合形成具有獨特風格的巴托克調式體系，只為發掘出更為適合于民間音樂語言的調式。在《鋼琴奏鳴曲》中，巴托克不僅使用了全音階、民族調式，還將不同的調式疊在一起形成雙調性貫穿整首作品。在加強音樂民族化的同時，更體現了二十世紀現代音樂的美妙之處。

（三）和聲色彩化

在巴托克的作品中，新式和弦的使用是他不受限于傳統音樂束縛的體現。由于民間音樂語言的多樣性，巴托克很多和聲都來源于民間音樂中特殊的調性因素，他將和聲中的不協和音與民間音樂的和聲糅合在一起，將和聲的色彩化發揮至極限，形成具有濃厚個人風格的“和聲風格”。在《鋼琴奏鳴曲》這首作品中，巴托克大量使用非三度疊置和弦、對稱和弦、附加音和弦及包含三全音關系的和弦等新式和弦。其中非三度疊置和弦主要包括二度疊置和弦和四五度疊置和弦，造成聽覺上的緊張感；對稱和弦是以某一個音作為中心軸形成上下倒影，使和弦可以分成兩個度數相同的音程，凸顯出其和弦的對稱性；附加音和弦則是在一個功能和弦的基礎上，加入和弦外音制造出和弦強烈的不和諧感，這些附加音通常是以和弦音的上下二度音為主；包含三全音關系和弦的性質是指包含有增四度或減五度音程的和弦，增四減五度由于音響效果的極不和諧，曾被中世紀作曲家稱為“魔鬼音響”。由于這些新式和弦的加入使用創造出許多不同凡響的音響效果，提升了整首作品的音響張力，也加強了其民族色彩。

（四）旋律民間化

巴托克曾自己說過：“鄉村音樂是一種無可比擬的完美材料，是一部作品的靈魂?！卑屯锌嗽钊氲睫r村與農民們一同生活，去體會民間音樂的真實面貌，感受這種音樂其中的生命力。他認為僅僅了解民間音樂的曲調是不夠的，最重要的是這些音樂生存的環境和人們所想要傳遞的情感。這一段經歷，使民間音樂深深的刻入了巴托克音樂創作的靈魂中。在《鋼琴奏鳴曲》中，巴托克吸取了大量民間音樂的曲調進行創作。第一樂章開頭由#G-#A-B三音連續級進進行形成一個具有動力性的短小動機，全樂章圍繞這個動機進行變化發展，使得整部作品極具表現力，表現出整個樂章豪放、奔騰的音樂形象。這種三音動機是匈牙利民歌中十分常見的音樂素材。第三樂章旋律動機也是從匈牙利民間音樂旋律中提煉所得，巴托克使用高超的作曲技法，將一個簡單由#F構成八度重復進行的動機，作出一首具有鮮明特征、富有舞蹈節奏性的作品。

（五）節奏舞蹈化

匈牙利民族是一個自由奔放的民族，他們的民族音樂中時常通過音樂節奏、節拍的變化來體現這樣的音樂性格?！朵撉僮帏Q曲》中不僅頻繁地使用混合節拍、復節奏、重音變換，同時還加入了很多匈牙利民間舞蹈的節奏因素。例如在第一樂章開始便呈現出一個附點節拍，加強了第一拍的作用，具有強大的律動性，凸顯出一種直擊人心的粗獷與直接。第三樂章的節奏活潑、歡快、跳躍，拍子頻繁地循環變換，重音位置不斷改變，展現出匈牙利民間舞蹈熱情洋溢的特點。

（六）音響打擊樂化

鋼琴作為“樂器之王”，在二十世紀前一直以橫向旋律與縱向和聲巧妙結合為優勢。而到了二十世紀，由于社會新潮的涌現，作曲家們也逐漸產生新的音樂思維。鋼琴的敲擊因素在早期鋼琴發展的過程中只被少數作曲家使用過，但二十世紀已成為作曲家們創作鋼琴作品的主流因素，斯特拉文斯基、普羅科菲耶夫、巴托克都是發展鋼琴打擊樂化的集大成者。《鋼琴奏鳴曲》中，巴托克將色彩化的新式和弦與重復的固定音型結合，通過改變重音和變換節奏，樹立音樂的立體感，極大地增加了音樂的打擊樂化色彩。例如第二樂章左手以bA-bE-F的和弦開始，右手E音重復出現20次，整體節奏單一毫無變化，充分發揮出鋼琴作為打擊樂器所產生的獨特的音色效果。

五、結語

作為二十世紀最具有代表性的作曲家，巴托克在鋼琴音樂的發展、民間音樂的傳承以及作曲技法的革新上起到重要的影響。并且發表大量關于民間音樂相關的研究，進一步推進了民俗學的發展。學習巴托克的音樂作品應先了解他的音樂風格及內涵，這有利于我們更好地理解、演奏巴托克的音樂作品。