秀山民歌的體裁與演唱特征

張精晶

（四川音樂學院，四川 成都 610041）

位于渝湘黔邊區交界處的秀山，是中國花燈歌舞之鄉、中國土家族文化發祥地，也是中國著名邊城，在這片土地上，人人會唱民歌，個個都是歌手，各種場景都有民歌的存在，秀山民歌是巴渝文化的重要組成部分，短小精干，易于傳唱，具有鮮明的民族特征和地方色彩，在2006年被納入國家級非物質文化遺產名錄。

一、秀山民歌生存的自然與人文環境以及發展脈絡

秀山民歌是地處重慶市東南部的秀山土家族苗族自治縣的民歌。當地的主要地形為山地，喀斯特地貌遍布全境。境內崇山綿亙、河流迂回，形成奇特的自然環境。這種山巒雄渾、河流縱橫的格局，尤其適合各種風格的民歌生長。據資料記載，秀山民歌的源頭可以追溯到上古時代的巴渝歌舞，比秀山花燈的歷史還要久。它起源于上古，興盛于唐、宋，延續于元、明、清，隨著漢民族的遷入，與本地土著民族相融合，促進了秀山民歌的發展。秀山民歌的興盛也得益于當地其它民間藝術的衍生，秀山花燈、薅草鑼鼓、儺戲、陽戲、燈兒戲、辰河戲等，都與民歌密不可分、互乳共生。秀山民歌和秀山各族人民的生活相連，他們通過編制民歌傳授知識、表達愛情、訴說衷腸，祈求五谷豐登、吉祥幸福，同時也用民歌抒發他們的情感，美化生活，記錄歷史。土家族和苗族都是能歌善舞的民族，他們能說話便會唱歌，能走路便會跳舞，總能觸景生情，隨編隨唱。因此，秀山民歌是世代生長在秀山這片土地上的各族人民智慧的結晶。它的緣起、興盛和傳承都與這方水土的孕育密不可分。

二、秀山民歌的體裁

（一）民間歌曲

民間歌曲主要分為勞動類、敘事類、抒情類、儀式類、童謠類。

1. 勞動類歌曲

勞動類歌曲是秀山土家族苗族民間文化的一個象征，與生產勞動融為一體。為了生存和發展，當地群眾用歌唱的形式來抒發自己的情感。秀山的勞動歌曲主要有勞動號子、薅草鑼鼓歌、采茶歌等。勞動歌曲的歌詞大多是勞動者邊勞動變隨性演唱的，其內容大多是反映漁獵、勞作、農事風俗或抒發情感表達豐收的喜悅等。因此，唱詞直接明確、通俗生動、朗朗上口、富有生活情趣，其音樂特點多為節奏突出、強弱分明、堅定有力、律動性強、旋律簡潔明快，平直有力、質樸豪邁、具有濃郁的勞動生活氣息和鮮明的地方特色，便于人們傳唱。有些歌曲配合勞動動作而唱，對勞動起到一定的鼓舞和調節情緒的作用。

2.敘事類歌曲

敘事類歌曲土家族苗族沿用了原始祖先用歌舞來記載歷史、傳承文化的形式，其中敘事類民歌是指人們在日常生活中記錄生活、反映社會或表達情感等所唱的歌曲，多為唱念一體。近現代以來，由于土家語和苗語逐漸消失，加上現代生活方式的變遷，只有少數敘事歌唱段被保存下來，而歌詞也被現代漢語所替代。敘事類歌曲中的歌詞大多貼近生活，曲調比較平穩，多采用上、下行的級進，很少有旋律行進中的大跳，一般只有一個主題，用很多段歌詞再現旋律主題。

3.抒情類民歌

抒情類民歌源于大山人民勤勞的現實生活，表現了其豐富多彩并極具浪漫主義色彩的情感，之所以單獨列為一類，是因為此類歌曲所占比例較大，內容也頗多。在愛情這個人類永恒的話題上，面對綿延起伏的高山、婉轉的河水、茂盛的森林等，少數民族群眾用四句歌、五句歌、男女對唱等來抒發內心的澎湃。歌曲內容有戀愛唱的“熱戀歌”，分別唱的“離別歌”，表達思念的“相思歌”，也有“唱歌要唱苦情歌，土家世代苦情多，一聲苦情一聲淚，歌聲未起淚先落”的“苦情歌”。

4.儀式類民歌

儀式類民歌簡稱儀式歌，是一種較特殊的體裁，它們依附于一定的祭典、禮儀和風俗而存在，是在舉行某種重要的儀式時吟誦或念唱的歌曲。這類歌曲通過少數民族的先祖以口頭傳播、面面相授的方式一輩輩傳承下來，主要包括了祭祀民歌、婚喪民歌。婚喪歌包含哭嫁歌與孝歌。哭嫁歌是土家族的習俗民歌，他們將能否唱哭嫁歌作為衡量女子才智和賢德的標志。土家女子從懂事之時就跟隨母親或祖母學習哭嫁歌，她們用哭嫁的歌聲來控訴舊社會包辦婚姻制度并表達對父母、親人的依依惜別之情。如今婚戀自由，哭嫁成為了秀山土家姑娘們結婚前的一種儀式。

5.童謠類歌曲

童謠類也是土家族、苗族的少數民族群眾一代代口耳相傳并在傳唱過程中不斷被修改與加工，最終形成的多種備受兒童喜愛的藝術形式，帶有濃厚的地域特色，其曲調詼諧幽默，形式簡短。童謠對兒童的智慧教育、文學教育、品德和情趣教育具有重大意義，不同的曲調具有不同的啟蒙教化功能。

民歌與人們的生活有著密切的關系，它貫穿人生的各個階段，覆蓋生活的不同層面，成為人們生活不可缺少的組成部分。除了娛樂作用外，它在社會生活中還具有許多實際作用，如教育與傳承作用、人生禮儀作用、祭祀與驅邪作用、交際作用等。又由于民間歌曲數量是相當多的，民歌的內容豐富，種類繁多，因此，將民間歌曲按照生活功能和內容劃分為勞動類、敘事類、抒情類、儀式類、童謠類。

（二）戲曲音樂

秀山當地的民間戲劇與人民大眾的生活密切相關，由早期的勞動歌舞及宗教祭祀等活動不斷豐富發展而來，而秀山花燈主要是由其他地方戲曲傳入本地區之后，與本民族文化碰撞而形成的具有濃烈地方特色的戲種。

秀山花燈有花燈調、歌舞、戲曲等多種體裁，且風格多樣。其中花燈調的演唱形式與演唱場所較為自由，不限人數，有無伴奏均可，常常在勞動場所或居所隨性而發，現有學者將其分為“燈調”“祝賀調”“花燈調”“花燈小戲唱腔”“花燈鑼鼓”五大類。秀山花燈中的歌舞演出人數也十分靈活，有單花燈（一男一女）、雙花燈（兩男兩女）、群體花燈，可以在喜慶豐收、逢年過節之類的任何人們覺得需要唱歌跳舞的場合演出。

秀山花燈的演出程式自成一體，與云南花燈、貴州花燈等基本同出一源但又獨具地域特色。如秀山民間花燈班至今仍保留古老的“請神”“跳燈”“辭神”的儀式，與宗教文化密切相關：唱詞多用地方方言，用當地特產的棕葉做演員的道具，花燈的曲調具有濃厚的土家山歌韻味，唱詞更具獨特的地域特色。

三、秀山民歌演唱特征

民歌以演唱為傳播載體，演唱以聲腔為表現形式。秀山民歌的演唱聲腔，因民族性格、語言特征、音樂旋律、適應場合和表達方式的不同，分為九腔七調。九腔，即土家族高腔、土家族平腔、苗族高腔、苗族平腔、儺戲高腔、儺戲玩腔、辰河戲高腔、辰河戲彈腔、號子尖腔；七調，即花燈正調、花燈雜調、燈戲調、娃兒調、搖籃調、哭調、情調。

（一）演唱中的氣息運用

秀山民歌的歌曲類型眾多，旋律、節奏、唱詞乃至速度都變化多端。因此，對演唱者的氣息要求很高。唱不同類型的歌，要用不同的氣息方法，當地人說：你想要別人聽到音較高，句子較長的歌曲，就學“青蛙鼓肚皮”把氣吸深點，如果你只是想自娛自樂，那你得學會“母豬睡覺”呼吸流暢、自然。我想當地人的描述與民族聲樂理論是基本相同的，我們經常提到的氣息與聲音位置形成一上一下的對抗，尋找下支點，氣息的支撐，只不過當地人說得更通俗一些，這應該與他們的生活環境和習慣有著很大的關系。一般在演唱土家族、苗族高腔時，氣息會吸得深一些，這源自于它們的地勢多險灘激流和崇山峻嶺，為了讓歌聲唱得更響，傳得更遠，曲調起伏大，通常需要深氣息的支撐，而像平腔的歌曲《擺手來》這類作品調門低，多用真聲，因此它對氣息的要求相對較淺。

（二）演唱中的用聲

秀山民歌的歌曲在用聲方面主要有真聲、假聲、真假聲分層以及真假聲混合四種用聲類型。如土家族高腔為了讓歌聲唱得更響，傳得更遠，通常會將嗓音提高到一個八度以上，以真假聲混合的方式進行喊唱。如《高高山下一條河》就是土家族高腔，土家族高腔民歌曲調起伏較大，音域寬廣奔放，音色質樸嘹亮，在歌唱中用“喊”“滑”“倚”“顫”來表現，以襯詞和拖腔的形式集合方言，表現出獨特的山地特色。與高腔民歌不同，土家族平腔民歌多在室內，院落或平緩開闊的地方出現，通順流暢，多用真聲演唱，代表作有《擺手來》。但秀山民歌還是以本嗓為主的真聲唱法為主，演唱運用十分廣泛，發聲時聲帶拉緊，張力較強，音的高低主要是靠調節聲帶的張力來完成，與人平時說話的音質最為接近，這種唱法發出的聲音剛勁有力、明亮，但演唱時氣息較淺，發聲位置靠前，咬字較重，吐字也不清楚。

（三）歌唱的咬字

秀山地區的語言屬北方語系，多民族雜居形成了別具一格的語音特征。秀山民歌歌曲由于被逐漸漢化，大部分符合漢語的發音規則，但也有自己獨特的語音習慣。在咬字發音時，最大的區別就是沒有平翹舌與前后鼻之分，如正（zheng）月唱成正（zen）月；在聲母和韻母的組合拼讀也有所不同，如大姐（jie）唱成大姐（ji），總之，帶有明顯的地方特點，這跟他們的方言、平時說話有很大的關聯。如苗族高腔根據所處環境，或坐或站演唱，常做八度內的大跳進行，它的詠唱性極強，常以中音區引腔，配上襯詞“噢、歐、囈”等作腔；又如土家平腔在歌唱中，常用“顫”“喊”“滑”“倚”“假聲”來表現以襯詞和拖腔的形式集合方言。

（四）演唱形式

在這九腔七調中，各自有各自的演唱形式，如土家族高腔多以即興演唱為主，觀物思景、見景生情、隨編隨唱，隨問隨答，充分展示了當地土家族人民的聰明才智和天生稟賦。演唱時有對唱、接唱、獨唱和齊唱等形式。歌曲的首尾多以散板的形式出現，演唱時可快可慢，相對自由。在代表作《太陽出來照白巖》中，樂譜直接注明了“慢板、自由地”的標記，在旋律中也可以看到延音記號的出現，多個地方采用連音線，使演唱更為流暢；與它類似的還有土家族平腔、苗族高腔等。而與之完全不同的儺戲高腔，它主要出現在正戲的表演中，有大段行腔，戲劇功能很強，代表曲目有《儺法贈寶》《上刀山》。作為同樣是為戲劇服務的還有儺戲玩腔，它的表演形式比較特殊，它有一套固定的流程，會按順序出現幾種不同的人物，每個人物使用的聲腔各不相同，這一系列的人物戲是儺戲的主體，其表演形式十分活躍，又唱又跳，詼諧幽默，極具生活氣息；辰河戲是一種源自湖南的漢戲劇種，而辰河戲高腔較早地在戲劇演出中實現了觀眾和演員互動的形式，通常由一人啟口，嗩吶幫腔，鑼鼓伴奏，代表曲目有《至秀山》《烏楊過江》等。

演唱是傳承的重要途徑，而民歌的學習就是從學唱入手，九腔七調的歌曲中都有它們各自腔調的特點，通過對秀山民歌演唱中的氣息，用聲、咬字（方言）及形式的分析，有助于學唱者對秀山民歌的演唱的準確把握，并在秀山民歌演唱的基礎上，探究大眾樂于接受的、符合時代發展新需求的現代民歌演唱，使秀山民歌這一傳統音樂得以傳承下去。

四、結語

通過本次課題研究，了解到秀山當地的人文、地理環境、風俗等特點，也有幸拜訪到了秀山民歌傳承人王世京先生，通過他的示范演唱，筆者切身地感受體會到秀山民歌的獨特魅力，這些原汁原味的民間音樂在一定程度上反映了獨具魅力的地域文化。二十世紀五六十年代，秀山民歌的代表作《黃楊扁擔》和《一把菜籽》被傳到了大江南北。但在現如今城市化進程和經濟全球化的沖擊下，這些璀璨的民族音樂賴以傳承的土壤正在逐漸消亡，所以，保護、傳承和發展少數民族音樂文化迫在眉睫。

利用對秀山民歌的體裁與演唱特征進行研究，更好地了解其演唱方面的特征，使筆者能夠對秀山民歌做更多的詮釋，更好地展示作品，同時讓聲樂演唱者了解到不同地域、不同風格的唱法及演唱技巧，更好地促進民族聲樂的發展，更重要的是讓更多的音樂愛好者感受到它的藝術魅力，從而促進當地民族民間音樂文化的繁榮與發展，使它得到更為科學、合理的傳承與發揚。