戲劇表演中臺詞的節奏與情感表達

鄒曉艷

（河南大學，河南 開封 475000）

在時代快速發展的環境下，促進了各個行業的運營和發展，戲劇表演行業也是如此。戲劇表演作為舞臺表演中不可或缺的一部分，更是表演藝術中重要內容之一，在語言、動作、音樂等配合下實現故事的展現，并利用舞臺進行表演，這種表演形式得到了人們的認可和喜愛。在戲劇表演中，出色的舞臺表現、合理的臺詞節奏，再加上精湛的戲劇表達，能夠讓整個戲劇表演更加流暢，富有感染性，讓觀眾產生情感上的共鳴，更容易被觀眾認可和接受。所以，要想促進戲劇表演的更好發展，獲取理想的戲劇表演效果，在戲劇表演過程中，需要合理控制好臺詞的節奏及情感表達。

一、戲劇表演的特點

（一）藝術性

戲劇表演作為多種藝術結合形式，其中包含了舞臺劇、歌劇和音樂劇等。在戲劇表演過程中，涉及了詩歌、音樂等諸多類型，其中，詩歌代表的是文學，音樂代表的節奏。在戲劇表演中，也包含了舞臺藝術、服裝、道具等[1]。歌劇中的基本表演手段在于歌唱、朗誦等，幾乎所有表現藝術都要在舞臺中展現。

（二）情感性

通常情況下，戲劇表演的直接展現對象為觀眾，這就預示著，不管表演者表演什么角色都要得到觀眾的認可，讓觀眾產生共鳴。所以，表演者在戲劇表演過程中，需要具備良好的情感體驗，表演者只有將自己的情感融入到戲劇表演中，才能帶動觀眾進入到情境中。所以，表演者應該在虛構的情境中適當添加一些真實情感，將其和表現充分結合。

（三）準確性

臺詞語言需要表演者可以精準地表達出戲劇中人物的情感和態度，并且可以和觀眾互動交流，在此過程中，臺詞語言應該展現出通俗易懂的特點。要想合理掌控表演節奏，將戲劇情感充分展現出來，需要表演者能夠清楚地了解戲劇表演的特點和要求。

（四）真實感

戲劇表演作為一種舞臺劇，需要表演者在表演中利用夸張的語言和肢體動作來描繪、表達人物情感。表演者在表演過程中需要根據自己的真實感受，展現出戲劇中人物特點和情感，真實的表達能夠給觀眾提供良好的視覺體驗，更加真實和客觀地體驗戲劇情感[2]。

二、戲劇表演中節奏與情感表達的關系

（一）節奏促進情感表達

在戲劇表演中，通常會根據一個故事情節來設計發展走向，并利用不同的表現形式和節奏進行體現。表演者在初步表演過程中，需要對故事整體結構和節奏有一定的了解，合理控制表演節奏，從而將故事情感和內容進行表現。通過合理控制節奏，能夠將情感進行真實釋放。由此可知，節奏在戲劇表演中發揮著促進情感表達的作用，兩者缺一不可[3]。

（二）情感變化影響節奏

在戲劇表演中，人物情感變化通常會給戲劇節奏造成一定影響，并且人物情感發展走向通常是創造者在創作中已經設計好表演節奏，這和表演者所演繹的角色有著直接的聯系。怎樣才能將角色特點和性感進行真實表達，合理的語言和肢體行為都會給表演節奏帶來一些影響。

三、戲劇表演中臺詞的節奏與情感表達方法

（一）利用生活體驗把握好臺詞節奏

在戲劇表演過程中，臺詞節奏和清關表達往往需要表演者根據設計的角色和自身實際生活感受進行表達，從而獲取理想的戲劇表演效果。臺詞作為戲劇表演中不可缺少的內容，臺詞能夠促進戲劇表演過程的發展，引導觀眾產生共鳴。所以，臺詞節奏和情感表達需要在戲劇表演中進行合理把控。由于戲劇自身就是根據實際生活演變的，因此戲劇中每個人物都需要結合我們的實際生活，演繹出不同人物的性格和個性，根據戲劇內容和情感發展，每個人物都具有特定的性格，所以表演者應該根據自己的情感和生活經驗，通過對人物的分析，合理掌握故事發展節奏，從而讓表演者可以成功塑造人物，獲取理想的表演效果[4]。

（二）有機結合主導節奏和輔助節奏

針對戲劇表演者而言，如果只是根據主旋律來對人物情感和性格進行分析，分析結果往往過于片面，這種片面將不能讓表演者真正地了解戲劇表演所表達的情感和含義。要想更好地詮釋戲劇中人物，表演者應該結合各個場景來塑造不同的人物性格，同時把表演節奏融合其中，從而讓人物形象更加靈活和多變，充分展現出人物的表現力。主導節奏和輔助節奏的充分結合，能夠引導表演者感受不同的角色，通過這種方式，表演者才能根據不同人物形象對戲劇內容有充分的的了解，將真實的事物進行清楚表達，從而讓戲劇效果達到理想化。

（三）提升好戲劇演員的綜合素養

在戲劇表演過程中，表演者應該結合實際情節選擇不同的表演形式，并且表演者在表演過程中，通常會表演不同的人物角色，這些角色有著不同的生長環境和文化背景，這些對表演者的綜合素養有著嚴格要求。只有迎合時代發展，戲劇表演者才能得到升華。所以，表演者除了在日常工作中應具備較強的職責意識和責任意識之外，在日常生活中還要不斷學習，多查閱一些和戲劇表演相關的書籍，觀看前輩的優秀表演作品，提高自身文化底蘊，并在觀看中學習前輩的優秀經驗和技巧，彌補自身的不足[5]。表演者在完善自我的同時，還要及時和其他表演者交流，分享表演經驗，實現共同成長。

（四）節奏與戲劇主體表演的有效結合

1.增加節奏和情感方式

在戲劇表演過程中，要想實現節奏和戲劇表演的充分結合，需要在實際生活中尋找節奏和情感。不管是哪種類型的臺詞，表演者都可以根據實際生活進行感受和理解。由此可以得知，為了增加舞臺臺詞節奏和美感，獲取理想的表演效果，需要從作者內心入手，和作者產生心靈上的共通。但是要想做到這點并不是一件容易的事情，每個人都是一個獨立的個體，都具有不同的特點和性格，每個表演者都有特有的表演節奏。在表演者接觸一個劇本的過程中，都會對作者所表達的情感產生疑惑或者不解，不知道該采用哪種方法進行表達，在這種情況下，節奏感可以將該問題有效處理。通過對身邊事物的改變，我們會感受到不同的體驗。如果表演者可以在內心世界中產生不同的情感，并且與作者當時的情感產生共鳴，才能將戲劇中的人物性格真實表現出來，從多個方面感受人物的內心世界，表演者才能在心里產生和戲劇中人物相同的情感。在外界環境的作用下，可以有效刺激表演者臺詞表達節奏和情感。利用外界環境刺激表演者情感和臺詞節奏，能夠給表演者把握語言節奏奠定良好的基礎。通過周圍環境的影響刺激表演者情感，便于表演者更好地理解故事情節和人物感受，掌握人物當時的內心活動。表演者也能讓自己快速地進入到角色中，讓人物更加靈活和豐富。如果表演者可以利用節奏來感受戲劇中人物的情感，在演繹過程中才會更加有生活氣息，給觀眾帶來真實的視覺感受，激發戲劇表演的藝術魅力。

2.節奏結合

節奏結合主要是指主導節奏和輔助節奏的充分結合。不管是對戲劇中的臺詞還是戲劇中語言的掌握，都可以通過閱讀劇本進行了解，也就是說，對劇本中人物情感節奏的把控，這種節奏可以在表演中進行展現，當一個人在次環境中產生一定的情感節奏，我們可以將該節奏稱之為主導節奏。當然，僅僅從主導節奏中理解人物情感是不行的，對于一個人物的闡釋還要結合不同的情境及故事發展情節來完成一個人物性格的塑造，讓人物性性格更加鮮明和真實，這種節奏也就是輔助節奏[6]。在表演過程中，為了能夠讓人物更加真實和靈活，需要在這些節奏的配合下實現。由此可知，表演者需要從不同角度入手來感受人物變化，只有表演者將自己詮釋成戲劇中的人物，利用戲劇中的人物情感進行思考，才能加深表演者對人物的理解，表達出的內容才會更真實。

（五）利用外物刺激把握內心節奏

在戲劇表演過程中，為了合理地把控好臺詞節奏，將情感完美地展現出來，表演者需要從內心世界入手，對作者創造的人物進行分析，并及時和作者交流。但是要想做到這點并不是一件容易的事情，主要原因就是每個人都是一個獨立的個體，并且有著鮮明的特點和性格，針對表演者來說也有著不同的表演節奏。針對剛接觸劇本的表演者來說，一時間將無法及時了解人物性格和節奏，因此會產生迷茫，更不用說和人物之間產生共鳴。為了經該問題全面處理，重要的一點就是節奏。通過外物對人們的刺激，能夠讓人在內心世界中產生一種最真實的體驗。對于表演者，在其內心中將會產生一定的情感和體驗，可以把自己的實際情感和人物進行比較，這樣能夠幫助表演者更快地進入到角色中，從多個方面來感受戲劇中人物情感的變化，讓表演者可以在內心中對戲劇中人物形象有一個清晰的認識。在外界刺激下，表演者內心世界會發生一定改變，觸及內心對臺詞節奏和情感表達的掌握，通過情感和節奏的變化來讓語言節奏發生變化。利用外界刺激讓表演者的主觀感受發生變化，能夠幫助表演者對整個戲劇脈絡有清晰的認識，合理掌握人物內心。此外，表演者可以把自己的實際經歷和戲劇中人物充分結合，豐富戲劇中人物情感。在此情況下進行表演，能夠讓其語言節奏更加鮮明和合理，給觀眾留下深刻的印象，并被這種真實、專業的表演形式所感動。

四、結束語

總而言之，臺詞節奏和情感表達是戲劇表演中重要的內容，更是促進戲劇故事情節發展的關鍵。戲劇表演作為一種融合多種藝術表演形式，因為戲劇表演是和觀眾直接面對面交流，所以對戲劇表達的重視力度較高。基于此，在戲劇表演過程中，為了獲取理想的表演效果，需要強調臺詞節奏和戲劇情感的表達，合理掌握戲劇發展方向，把表現融入到故事情節中，將主導節奏和輔助節奏充分結合，這樣才可以滿足表演者表演人物的實際感受，同時迎合劇情發展需求，從而促進戲劇表演的順利完成。