歌曲《最好不相見》的聲樂美學研究

竇鑫鑫

（山西應用科技學院，山西 呂梁 032300）

歌曲《最好不相見》是由青年作曲家李菲根據清代西藏著名詩人倉央嘉措的詩歌《十誡詩》改編創作而成，由男中音歌唱家廖昌永首唱。詩歌內容超凡脫俗、感人至深，旋律娓娓動聽、扣人心弦，一經問世便贏得聽眾喜愛。

一、歌曲《最好不相見》相關背景

倉央嘉措創作的詩歌在藏族文學乃至中國少數民族文學中均占有十分重要的地位。近年來，隨著對倉央嘉措研究的熱潮，其作品受到越來越多的關注，也為眾多藝術作品提供了靈感來源。歌曲《最好不相見》就是其中衍生而出的優秀聲樂作品，聽眾稱其為“跨界美聲催淚神曲”。這首歌曲所蘊含的藝術性和哲學性不止是演唱風格的跨界呈現，更是一種直擊心靈的情感觸碰，欣賞的同時更能給人以美的享受。

二、歌曲《最好不相見》的語言美

這首作品的歌詞是根據《十誡詩》改編而成。全文由十二對聯句構成，隨著眾多學者對倉央嘉措及其詩歌研究的不斷深入，有觀點認為《十誡詩》是詩歌翻譯與詩歌創作相融合的文學產物：“中間部分即從第三至第十，此部分與倉央嘉措無甚相干，是當代文人按照第一、二兩聯的模式進行的弄筆、續寫。經過如此添加、補綴之后，也便形成了詩歌‘十誡’的規模體制。”通過將詩歌的翻譯與創作部分進行恰到好處的結合，奠定了這首聲樂作品藝術美的文學基礎，并在與音樂結合的過程中形成了自身美的特點。

（一）凝練美

《最好不相見》是在《十誡詩》的基礎上，將前十聯的句法由原來的七言凝練為五言句式。全文如下：“最好不相見，便可不相戀。最好不相知，便可不相思。最好不相伴，便可不相欠。最好不相惜，便可不相憶。最好不相愛，便可不相棄。最好不相對，便可不相會。最好不相誤，便可不相負。最好不相許，便可不相續。最好不相依，便可不相偎。最好不相遇，便可不相聚。但曾相見便相知，相見何如不見時。安得與君相訣絕，免教生死作相思。”詩歌以純美的愛情語言高度概括了因果人生的哲學思境，內容含蓄悠遠，意味深長，通過表現愛情中凄涼婉轉的心境來隱射出蘊含其中的人生哲理，這看似短短幾句簡單樸素的文字卻深藏著震撼人心的力量，灌注了感人至深的審美意境。

（二）口語美

聲樂是將口頭語言音樂化的藝術形式，通過將歌詞內容口頭演唱的方式來傳遞給聽眾進行聽覺欣賞。《最好不相見》的口語美，主要美在淺顯易懂、通俗流暢、自然質樸。尤其全詩前十聯均以前后呼應的形式呈現：最好不……便可不、相見……相戀、相知……相思等。表述看似簡單卻環環相扣，將詩人的內心獨白淋漓展現，整體呈現出通俗而不庸俗、自然而不做作的文學性色彩。

（三）抒情美

唐代文學家白居易在《與元九書》中提到：“感人心者，莫先乎情。”情感是打動人心最重要的手段。《最好不相見》的歌詞做到了情與詩的融合——即內容和形式的結合。以內在帶有悲劇性的情感表達直擊心扉，激起讀者和聽眾的情感共鳴，發人深省，引人深思，真正體現出了作品委婉含蓄卻又感人肺腑的情感表達。全詩細致入微，句句動情，短短篇幅卻寫盡了世人最向往、最純潔的情感，以柔腸百轉的情感糾葛引起了撼動心靈的藝術效果。

三、歌曲《最好不相見》的曲調美

曲調是聽眾獲取音樂內容的主要媒介。作品旋律安穩平靜、節律規范，作曲家在基于歌詞本體美的基礎上運用音樂創作技巧為之進行藝術構思，使之完成了文學語言向音樂語言的過渡，讓這首作品達到了詞曲并茂的和諧統一。

（一）旋律美

旋律是音樂的首要要素。從調性來講，曲作者選用#f小調進行創作，小調旋律整體給人略帶憂郁及暗淡的聽覺感受，這與歌詞所要表達的內容達到了情緒上的統一。從曲式結構來講，這是一部帶前奏的再現單三部曲式。A、B樂段均為復樂段并進行了一次反復，而A′是A樂段的縮減再現。A樂段（9-24小節）旋律起伏有致，如同說話般娓娓道來，深情敘述，為歌曲奠定了情感發展的基礎。B樂段（25-40小節）是A樂段的派生樂段，此部分旋律線條更富張力，以飽滿豐富的情感表達將作品推向了高潮。最后接入第三部分A'樂段（42-51小節），在旋律逐漸回落中以寂靜安詳的音樂氛圍逐漸終止。總之，全曲旋律回旋婉轉，誘人聽感，以細膩深入的創作手法準確表達出了歌詞中所蘊含的情感意境，讓人過耳難忘。

（二）節奏美

如果說旋律是音樂的“血肉”，那節奏就是“骨骼”。全曲以四四拍貫穿進行，節奏型主要運用二八、前附后八、前八后附、前小附點等進行創作，再加之行板的進行速度，讓歌曲呈現出如同朗誦詩歌般的語氣感。同時歌曲中的弱起節奏貫穿始終，并以兩小節為單位規律出現，第一拍空拍之后在第二拍弱拍而出的二八節奏營造出一種沉吟之感，恰當地突出了情感的抒發。

（三）和聲美

我們縱觀全曲將目光放大到歌曲伴奏和聲的編配上，可以從其縱向的音樂結構中窺探出本作品深層次所蘊含的動態美。全曲的和聲編配均用調內和弦進行，看似簡單的和聲走向呈現出了不同層次的情感變化。從前奏部分（1-8小節）至A樂段的和聲走向主要圍繞屬到主的框架進行，A樂段的終止式秉承著開放終止到完滿終止的原則，主要運用分解和弦織體，伴奏旋律如同波浪般舒緩柔和，流暢連貫。值得一提的是，曲作者為了自然銜接歌曲A、B樂段的反復與最后的A′樂段，從而將B樂段的終止式設置為Ⅰ（半終止收攏）-Ⅴ（終止開放）的倒裝形式，使歌曲旋律呈現出連綿不絕、縈繞心頭之感。B樂段的和弦織體與前之相比較，變為由連續十六分音符分解和弦與柱式和弦“動靜結合”的樣式，共同推動著情緒的發展，增強了抒情的力度。最后在縮減再現的A′樂段中和聲進行回歸初始狀態，在情緒迸發之后再次回歸了內心的安寧。

四、歌曲《最好不想見》的聲腔美

“演唱”是聲樂美學的核心部分，歌詞與旋律最終都是要通過人聲的演唱才能完成它們的藝術塑造。歌曲《最好不相見》是曲作者李菲為我國著名男中音歌唱家廖昌永量“聲”打造的一首作品。本文通過對演唱時聲腔的音質、字音、行腔三方面的分析，來展現其二度創作所呈現出的藝術魅力。

（一）音質美

音質即聲音的本質，是決定發聲效果的關鍵。音質美的獲得是聲樂演唱技巧的綜合體現，它離不開氣息的支持、腔體的打開、位置的保持等技術的加持。這些因素都為聲情并茂地演唱增強了審美效果。廖對《最好不相見》的演繹，聲音線條飽滿、氣息連貫綿長、音色柔和醇厚，將如歌如訴的情感發揮到了極致。第一部分A樂段的音域主要在以小字一組為主的中聲區，以口腔、胸腔共鳴為主。再加上第一拍弱起的節奏設計使演唱時的語氣感更突出，整體呈現出如詩歌朗誦般娓娓道來之感。第二部分B樂段與A樂段形成對比，音域從中低聲區跨度加大到小字二組的fa，音高的變化直接決定著氣息、共鳴、音色的調整與情感的表達。此部分共鳴以鼻咽腔為主，其呈現出的聲音高而不喊、響而不炸，既渾厚而又不失高亢，整體以圓潤柔美的聲音表現豐富了本部分的藝術表達。廖對這首作品以強弱有致、收放自如的聲音處理引起了聽眾強烈的內心共鳴，獲得了真切自然的審美效果。

（二）字音美

歌唱時字音是否清晰準確是衡量字音美的重要標準。從字音結構來講，字頭聲母求字不求聲，而韻母求聲不求字，兩者結合才能保證發音的準確性。但是歌唱中要做到字音純正還需結合演唱時的咬字吐詞規律來進行分析。廖在演繹這首作品時，通過調整不同母音的狀態做到了腔體與咬字的完美統一。例如“最好不相見”這句，“最（zui）好（hao）”二字的韻母是窄母音“i”到寬母音“a”的過渡，由于“i”母音咬字時口腔空間狹小，要做到聲音的統一連貫必須要將窄母音“i”的口腔空間進行適度的打開調整，演唱時可聯想“u”母音的狀態，這樣便得到一個相對松弛、不捏不擠的“i”母音。經過調整后的“i”再與“a”母音連接演唱時則顯得更加連貫流暢，同時豐富了音色的共鳴。“相（xiang）見（jian）”二字又是后鼻韻母“ang”與前鼻韻母“an”的組合，是開口音到閉口音的過渡，所以，在咬字吐詞過程中可聽出“見”字又按照“相”字的狀態進行了打開吸著唱的調整。經過積極調整后的咬字狀態使聲音得到美化、情感得以抒發，達到了詞、曲、情“三位一體”的藝術創造。

（三）行腔美

行腔，即演員按個人對劇情、曲譜的體會合理運用腔調。歌唱中對于腔調的合理運用主要建立在歌曲旋律變化、節奏調整以及與歌曲內容表達的基礎上所進行的綜合體現，同時也離不開氣息、腔體、位置等歌唱技術的支持。從這首歌曲的節奏韻律方面可看出，每句的行腔重點主要在尾部的拖腔上，如“見”“戀”“知”“思”等，這些字音節奏較長，需要歌唱腔體持續保持的統一狀態才能達到“字正腔圓”的藝術效果。從作品曲調走向可看出旋律進行多跳進，這與唱詞所要表達的情緒息息相關，廖在演唱時通過清晰準確、強弱有致的行腔處理將作品表現得恰到好處。廖對這首作品的演繹在歌唱技術支持的基礎上，將富有語氣感的歌唱處理運用其中，讓聽眾忘卻了歌唱技術的存在，而將欣賞的重點放在歌曲內容與意境的表達上，整體呈現出了“以情帶聲”“聲隨樂動”的審美效果。

總之，從歌詞方面來講，其內容簡練準確而又蘊含深意，具有非常高的藝術鑒賞價值；從曲調方面來講，旋律悠揚婉轉、深入人心，與歌詞內容交相呼應；從演唱方面來講，廖昌永以渾厚的音色和細膩的情感處理聲情并茂地將這首歌曲的藝術美感更淋漓盡致地展現出來。本文通過對歌曲語言美、曲調美、演唱美三方面進行的藝術賞析揭示了這首聲樂作品蘊含其中的獨特的藝術特色和美學價值，希望以后對此類作品的欣賞與演唱有所幫助。