淺析藝術歌曲《歌》

周宇程

（蘭州大學 藝術學院，甘肅 蘭州 730000）

《歌》是近期較為流行的中國藝術歌曲，收錄在藝術歌曲集《雪花的快樂》中。歌詞為徐志摩翻譯19世紀英國著名女詩人克里斯蒂娜·喬治娜·羅塞蒂的詩歌作品《song》所得，曲調由張瑞編配。作品把簡單純粹但又意蘊豐富的詩歌與現代化曲式創作技巧結合，將思緒萬千、哀婉凄美的女性形象展現得淋漓盡致。

一、《歌》創作概述

（一）原詞作者克里斯蒂娜·喬治娜·羅塞蒂簡介

克里斯蒂娜·喬治娜·羅塞蒂是英國“拉斐爾前派”著名詩人，1830年出生于英國倫敦，精通英語、意大利語，并且會法語、拉丁語和德語，曾被譽為“倫敦第一女詩人”。在母親的輔導下，羅塞蒂從少女時代便開始創作，著有《魔市及其他詩》《王子的游歷及其它詩》《一次露天表演及其他詩》等詩歌集。盡管羅塞蒂在創作上取得了令人矚目的成績，但她終生未婚，只有兩次失敗卻難以忘懷的愛情經歷（本文研究的《歌》為羅塞蒂寫給其第一位男朋友詹姆斯·科林森的作品），正因于此，她的作品常常將死亡和悲傷結合在一起，透過深邃的字詞，深深展示著憂愁陰郁的內心世界。1891年，羅塞蒂患癌，經過三年的病痛折磨后，1894年離世，享年64歲。

（二）譯詞作者徐志摩簡介

徐志摩，別名徐章垿，現代詩人、散文家。早年先后就讀北京大學、哥倫比亞大學、劍橋大學等世界知名院校，回國后任教于北京大學、光華大學等學校，并成立新月詩社，與友人一道創作詩歌，進行學術交流。在劍橋大學期間，他接受資產階級的貴族教育，結交了許多名士，接觸了各種思想潮流，使他成為了一名理想主義者，這些經歷對他的愛情和創作產生了直接的影響。他的詩歌委婉抒情，仿佛置身于幻境，但又與現實生活不謀而合，兼具意境美和音律美。我們熟知的《再別康橋》《偶然》《我不知道風從哪個方向吹來》等都是其代表作品，此外他還著有散文集、小說集、戲劇、日記和翻譯。

（三）曲作者張瑞簡介

張瑞，天津音樂學院作曲系教師，碩士研究生導師，1990年考入天津音樂學院作曲系學習理論作曲專業，1995年畢業后留校執教于音樂教育系，2001年由學校公派赴俄羅斯圣彼得堡音樂學院進修一年，主修和聲，副修聲樂鋼琴伴奏。她在《天津音樂學院學報》及國家級刊物《中國音樂創作》上均有論文與作品發表，1997-2000年間，分別有8首聲樂作品收入中央音樂學院吳蔚云編著的《中國聲樂新作品選》，作為中央音樂學院的聲樂教材使用。此外，她還創作了藝術歌曲集《雪花的快樂》，其中包括《歌》《誄詞》《半夜深巷琵琶》《紫紅色的黃昏》《落葉小唱》等作品，近年來被廣為流傳。

二、《歌》詞曲特征

（一）曲式特征

該作品由A樂段（1-11小節）、B樂段（12-32小節）、尾聲（33-34小節）三部分組成，無前奏和間奏。作品開頭采用兩個全音符柱狀和弦，與歌詞相呼應，營造了安靜的氛圍，使作品更加有故事感。從第3小節開始，旋律以二度級進為主，在11小節處采用導和弦的分解和弦進行到B樂段。B樂段大部分采用二八節奏型的伴奏織體，使旋律更為流暢，如線條一般。此外，旋律在15-16小節處采用6度大跳進，使作品的情緒達到了第一個高潮；進行到19小節時，伴奏更是連續采用了3個三連音，增強旋律的緊迫感，將作品推向了又一個高潮；26小節后，旋律起伏趨于平緩，伴奏采用與作品開頭相對應的二分音符柱狀和弦，并配以離調的手法，使此時的音樂氛圍恢復到了平靜且增加了些許神秘感，更加符合歌詞的意境。最后，伴奏回歸到流動中，在主和弦上結束了整個作品。

（二）歌詞特征

我死了的時候，親愛的，

別為我唱悲傷的歌；

我墳上不必安插薔薇，

也無須濃蔭的柏樹；

讓蓋著我的青青的草，

淋著雨，也沾著露珠；

假如你愿，記著我

要是你甘心，忘了我；

我再不見地面的青藤，

覺不到雨露的甜蜜；

再聽不見夜鶯的歌喉，

在黑夜里痛苦悲啼；

在悠久的昏墓中，

陽光不升起；

我也許，也許記得你，

為我唱悲傷的歌。

（注：下文表述中，每個分號隔為一句）

《歌》分為上下兩部分，每部分八行。第一句中，詩人以第一人稱“我”告訴愛人，當她死了的時候，不用為她唱悲傷的歌，闡明了主人公身份，奠定歌曲的“死亡”主題。“親愛的”一詞不僅流露出了對愛人的“愛”，還削弱了對死亡的恐懼感。第二句中，作者用薔薇和松柏這兩個意象告訴了愛人，死后要忘掉這段愛情故事，不要睹物思情。緊接著在第三句中，作者因一生質樸勤儉，不喜浮華，所以要求死后只要青草和雨露相伴，還將淚水化身為“露珠”，流露出對生命的向往。最后，盡管詩人對愛人感情深厚，但仍無奈地說出了的心聲：“愿意的話就記住我，甘心的話就把我忘了吧”，通過這樣含蓄的表達方式，從側面展現出欲說還休、欲去還留的心理活動。上半部分夢幻凄美、神秘脫俗的意境就這樣展現在了讀者的眼前。

在第五、六句中，詩人設想自己進入昏暗的夢境，再也感受不到大自然的變幻，再也欣賞不到世間的美，且將句中的意象與上半部分呼應，即因為死后聽不到夜鶯歌唱，所以不用唱悲歌；因為看不到青藤，所以無需留下薔薇和柏樹；因為感受不到雨露，所以就讓它與青草為伴。這兩句不僅通過聽覺、視覺、感覺三方面給人一種綿延不覺的感染力，還抒發出了在孤獨黑夜中悲啼的無奈。第七句，詩人描繪了死后的世界，這里沒有陽光、沒有溫度，一切是那么昏暗沉寂。最后用“也許”一詞，表現出到了天堂后，人世間的事情已經不是自己能左右的了，而記憶也可能不在自己的掌控范圍內，所以就讓一切順其自然吧，記得也好，不記得也罷。

三、《歌》演唱處理

（一）咬字、吐字

咬字、吐字是通過唇、舌、齒、喉等發聲器官做出不同形態的過程，它們是歌唱的重要組成部分，做到科學的咬字、吐字能使歌唱音色更加純正，語言更加有魅力。演唱本歌曲時要注意到的有第一句中的“歌”字，該字須輕咬，在保證下巴放松的同時，要迅速歸韻到“e”上，使聲音張合有度、游刃有余。還有“讓蓋著我的青青的草”中的“的”字，該字是閉口音，要開口唱，唱韻母時要有“ü”的感覺，不能將聲音擠在嗓子眼處，要保持腔體的圓潤。作品中同樣要做如此處理的還有“你”“蜜”“起”等字。此外，“我再不見地面的青藤”中的“再”字也是要注意的地方，該字聲母是“z”，韻母是“ai”，咬好字頭后，要將重點放在字腹“a”上，并做適當延長，最后短促地收聲在“i”上，這樣才能增強聲音的立體化感覺。咬字、吐字是應該經常訓練的歌唱基本功，我們在演唱前要先弄懂每個字的結構，讓聽眾更清晰地理解歌詞。

（二）氣息運用

氣息是歌唱的動力，是歌唱的支撐，歌唱時的氣息是一種是有意識、有目的、帶有技巧性的行為藝術，它有一套特有的規律。因此，在歌唱中正確地運用氣息，這是唱好歌的必由之路。在該歌曲中，第一句“歌”字唱完后應換氣，此處換氣在做到橫隔膜下降、兩肋肌肉向外擴張的同時，要輕柔從容，讓音樂中安靜的氛圍不被打破。唱完“讓蓋著我的青青的草”后有一個氣口，這個氣口很小，須急切呼吸，通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺部，并將氣息托住，推動著歌唱情感慢慢流出。“我再不見地面的青藤”一句中的“再”字到達了歌曲中的最高音，高音需要氣息支撐，因此，演唱時需要在“我”字前提前吸好氣，通過氣息和聲音的聯動，使聲音更加結實、有感染力地表現出來。面對該歌曲這樣復雜的氣息運用，我們在演唱時要緊跟音樂線索，靈活調整氣息，做到強弱可控、游刃有余。

（三）情感處理

若說歌詞和旋律是歌曲的支架，那么情感必定是歌曲的靈魂。演唱該作品時，首先要以訴說的口吻進入演唱狀態，讓聽眾覺得演唱者就是傾訴者，使作品更加具有渲染力；其次在演唱第二句時，應注意“薔薇”和“柏樹”，這兩個詞的第一個字盡管在所處小節的重拍上，但不要用力過度，要撫摸著“薔薇”和“柏樹”去演唱，營造一種即使不要卻舍不得的氛圍，讓兩個靜止的景物多一些生機。第五句是歌曲中情感最為充沛的地方，演唱時不僅要將作者心中的悲傷表達出來，還要將“看不到”“感受不到”兩詞中蘊藏的無奈在歌中展現出來，讓歌聲跟著故事在音樂中穿梭。最后一句，演唱應恢復到平靜之中，要與作品開頭形成對應關系，把我“也許記得”“也許忘記”這種身不由己的情緒融入演唱中，讓歌聲漸行漸遠。總之，演唱該作品時一定要注意情感把控，仔細品味字詞和旋律間的韻味，全身心地投入演唱，才能將作品的情感完整地表達出來。

四、結語

近年來，眾多中國藝術歌曲深受大家的喜愛，不僅因為這些作品充滿了豐富的文化底蘊，更是因為它們在情感和思想上與歌者和聽眾產生了極大共鳴。《歌》這個作品展現出了十分鮮明的情感和思想特點，深深地感染著每一位歌者和聽眾。我們在演唱該作品時，要從歌詞含義、歌唱情感和歌唱技巧三個方面，將作品的內在美展現給大家，讓音樂與文學的融合美在大家心中銘記。好的作品需要慢慢品味，好的故事需要慢慢道來，相信優秀的中國藝術歌曲一定會更加出彩，在世界的每一個角落閃閃發光。