音樂教育對幼兒創造力發展的研究

甄 娟 吳耐軍

（泰山學院教師教育學院，山東 泰安 271000）

幼兒時期是創造力發展最快速的時期，所以在這期間要充分利用有利的環境，開發幼兒的創造能力。從專業領域的角度來看，創造能力的發展在本質上是認知能力的一個方面。在生活中，每當幼兒在遇到問題時，通過探索提出新穎的、獨特的解決辦法，這個過程就是幼兒創造力形成及發展的過程。隨著幼兒年齡的增長，動作和心理及語言的發育日趨完善，創造力發展又主要表現在創造想象力及好奇心方面。隨著好奇心的日漸增強，幼兒會大膽嘗試之前沒有做過的事情，在這個過程中表現出創造力。

音樂教育是一種以音樂為主要內容，并結合音樂本身的特點和幼兒自身發展規律對幼兒所實施的一種早期教育實踐活動。通過早期音樂教育活動，激發幼兒的音樂潛能，增強幼兒對音樂的興趣，從而使幼兒在音樂中獲得美的體驗。在幼兒感受音樂的同時，更能促進幼兒身心健康、語言能力、創造力、情感、意志和個性等方面健康和諧全面的發展。幼兒教育的培養目標是使幼兒在身體、品德、美感、情感、個性以及社會性各個方面得到全面充分的發展，為培養新型的、符合未來需求的人才打好基礎。音樂教育是一種精神產物，以樂音展現出內在形象，表達人們內心對客觀世界的感受及情感，用節奏旋律來表現內在的美學特征，傳遞人們之間的情感。傳統藝術教育包含音樂教育，在幼兒教育課程中，扮演著非常重要的角色。

音樂是一種交流和表達的學科，有著探究、即興和創造的可能。音樂是聽覺的盛宴，是一種聽覺藝術，它的特點就是通過聲音效果表達其藝術形象，通過藝術形象表達其內心真實的思想感情。只有在加進自己的主觀再創造能力時，才能更真實而深刻地體會到音樂所表達的內容，音樂教育的過程首先就是對聲音的接收感應，然后在頭腦中完成加工，加工完畢，再嘗試情景再現，這是一種探索活動，包含復雜的思維運動。

創造的第一個步驟是想象，幼兒創造力的培養是在能夠有充分想象力的條件下進行的。心理學家表示，5-6歲的幼兒具有非常強的想象力，想象的事物更具有創造性、有目的性。由于幼兒的感知能力在幼兒階段非常活躍，特點明顯，音律活潑，節奏感強，簡單的音樂更容易激發聯想，有利于想象力的發揮。在游戲論中，皮亞杰提出幼兒的世界與成年人是不同的，幼兒在成年人的世界里得不到的滿足可以通過自己的想象得到緩解，從而有利于幼兒的正常發展。幼兒盡情想象的過程也是解放自己頭腦的過程。

何為解放幼兒的時間，就是不要把孩子的所有時間都安排得滿滿當當，要讓他們有自己的時間，這樣他們才有機會創造。在音樂教育的實踐過程中，教師應該給幼兒大量自由的時間，讓他們自己進行創造。在此同時，教師還可以開展其他的教學活動，如剪紙活動，可讓幼幼兒有更加充足的時間和空間去體驗音樂帶來的樂趣。培養幼兒的創造力是最根本的目標，也是大多數藝術教育的最終目標，為了更好地促進幼兒創造力的發展，應該為兒童提供更多的時間和空間。

綜上所述，充分解放幼兒的眼睛、嘴巴、雙手、頭腦、時間以及空間，在發展幼兒的創造力的同時更應該調動更多的感官，有協調性、創造性地感知音樂，在這個基礎上表達音樂的內容。音樂教育在發展幼兒創造力方面具有非常重要的作用。教師要學會循序漸進，因勢利導，充分發揮音樂教育的長處，解放幼兒各種感官，最大限度地調動他們創造的激情，這種教育的思想是非常先進的，為以后發展成高級的創造力打好基礎。

我國幼兒音樂教育起步比較晚，根基不穩，發展非常不平衡，很多問題是必須要考慮的，幼兒音樂教育存在著誤區，很多幼兒老師覺得音樂教育只是唱唱跳跳。在上音樂課時，只是傳授唱歌與跳舞的技巧，忽視音樂教育有個根本的目標是開發孩子的創造力，應該引導孩子進行學習，而不是一味地填鴨式教學，要讓孩子充分調動身體各種感官投入到音樂課中來。拋去學校教育方面，家庭方面也對音樂教育的認識存在著誤區，幼兒音樂教育普遍都都重視知識技能傳教，而忽略去培養幼兒的創造能力。

奧爾夫音樂最近幾年在中國掀起一股潮流，奧爾夫音樂最大的特點就在于讓幼兒通過節奏來發展創造自己的音樂靈感，給幼兒非常大的想象空間，而且奧爾夫音樂中所使用的音樂教具也被大多數幼兒與家長所接受。我們前文所說到的打擊樂教學方法就是出自于奧爾夫音樂。先讓孩子們嘗試著認識打擊樂器，再學會使用。在操作打擊樂器時，要讓幼兒的手腕放輕松，不僵硬，有靈活性，有彈性，可以靈活地控制手部的動作，也論證了音樂教育會促進幼兒的創造力發展。可見，音樂教育的創新方式是培養孩子的想象力和創造力發展，是一個很漫長的過程。

奧爾夫音樂教學法是當今世界上最流行的音樂教學法之一，以培養幼兒的人格和創造力為宗旨，其獨特的教學思想和教學方式對學前教育幼兒創造力有很好的借鑒。研究奧爾夫音樂教學法對培養幼兒創新能力的實踐與探究，對全面提高幼兒園音樂教育質量，提升幼兒的藝術教育素養都有著極其重要的意義。奧爾夫音樂關注對幼兒內心世界的開發，同時也強調對創造精神的塑造，為幼兒的發展提供了無限的空間，促進了幼兒創造力的發展。發展創新能力是奧爾夫音樂的宗旨和核心，這樣的教學方法非常獨特。其在培養幼兒音樂鑒賞能力的同時，格外注重幼兒創新能力，通過將動作、舞蹈、語言緊密地結合在一起，使幼兒樂于參與其中，自主探索發現，以促進其創新能力的發展。

奧爾夫音樂教學法提倡把語言、動作、舞蹈、音樂相結合起來，這對身體各種感官和語言的要求很嚴格。在游戲中，幼兒不僅需要運動，還要使用五官，通過視覺、聽覺、嗅覺、觸覺的刺激做出相應的判斷。

可見，我們的學前教育應該遵循幼兒的心理生理發展的需要，一切從幼兒出發，遵循幼兒的身心發展特點，奧爾夫音樂教學法也體現出了這一點。奧爾夫音樂教學法面向的是全體幼兒，而幼兒的身心發展水平是有所不同的，還有一些特殊幼兒。從這一點看來，奧爾夫音樂教育是面向所有幼兒的原本性音樂教育，在整個教學的過程中都依據幼兒的需求來進行課程的設計與實施。

例如：打擊樂表演《快樂的節奏》幼兒在做動作過程中通過掌握節奏的快慢，在靈活中融進自己的想法，創造出更多奇妙的事物。每個孩子都喜歡敲敲打打，而在聽到自己的手下發出聲音時，更是心情感到愉悅。除此之外，還有利于培養幼兒的合作能力及遵守紀律的意識，一舉多得，摒棄老舊的教學方法。音樂方面可以掌握多種節奏形式，也能讓他們很好地控制自己發出聲音的強弱，之后如果很多幼兒想發展其他的樂器，也會變得簡單。

綜上所述，幼兒音樂教育是人生的啟蒙階段，而在這個時期，創造力的發展水平也會飛速發展，良好的音樂教育可以發掘幼兒的潛能，塑造幼兒活潑開朗的性格，促進幼兒創造力的發展，引導幼兒追求更美好的事物，對幼兒的身心發展都有非常重要的作用。但在這個過程中，要揚長避短，切勿南轅北轍，以激發創造力為主、學習理論知識為輔，不要對幼兒實施填鴨式的音樂教育。學前教育正處在奠定學習基礎的主要時期，對于幼兒未來的發展具有非常重要的作用。我們要不斷提高自己的教學水平和自身素質，在教學實踐中不斷學習、不斷發掘、不斷創新，爭取運用自己所學到的理論知識，緊緊把握幼兒發展時期的每個特點，對癥下藥。采取相對應的音樂教學方法，不墨守成規，針對幼兒的發展特性合理安排課程，盡最大努力發展幼兒的創造能力。

由此證明，我們的音樂教育對于幼兒的成長有著一定的影響力，早期的音樂教育主要能夠促進幼兒的語言表達能力的提高、團結協作意識的提高、思維邏輯能力的提高、對事物的觀察能力的提高和集中力的提高。作為一名教育工作者，一定發揮音樂教育的長處，通過不斷的學習在發展幼兒的創造力方面做出成績，為更多的幼兒教育工作者提供理論基礎，共同為幼兒教育的發展做出貢獻。

總體而言，我國的音樂教育和國外早期音樂教育還存在一定的差異，我國缺乏本土化的、完整的一系列教育體系，缺乏適合國情的兒童音樂作品。由于自身缺乏，我國在實施早期音樂教育時就需要結合國外成熟的早期音樂教育理論，不斷地學習與進步，不斷進行自我完善，同時早期音樂教育需要得到國人的充分重視和認可，還要壯大我們的師資隊伍，加強對早期音樂教育的實施，爭取在多方面的共同努力下，使早期音樂教育在我國得到更好的發展。