談吳碧霞聲樂教學(xué)講座啟示

馬銘婧

（河南大學(xué)音樂學(xué)院，河南 開封 475001）

吳碧霞成長于在民族音樂家庭中，于湖南常德受到楚文化的熏陶，對于民族聲樂強(qiáng)調(diào)要扎根于中國傳統(tǒng)文化，不論是學(xué)習(xí)西方音樂作品還是民族聲樂，都遵循著聲情并茂、以情代聲等。吳碧霞老師在剛開始接觸西方音樂時，去書店買了一套青少年交響樂指南的磁帶，利用所有的空余時間去聽這個磁帶，當(dāng)周圍同學(xué)都陶醉于西方音樂的美時，質(zhì)疑自己聽不出這些音樂的美感是自己的錯還是它的錯？內(nèi)心的答案是自己的錯。于是買來一些磁帶利用一切空余時間，花了兩年的時間，在某一個下午被交響樂中一段單簧管旋律所打動，體會到被音樂撞擊靈魂的感覺。在15歲的年齡從未接觸過西方音樂，捫心自問后付諸行動，去建立和鍛煉自己的審美。對于審美的認(rèn)知，過程很重要。聽不懂西方歌劇音樂，通過長達(dá)十年的積累，在附中階段以儲備聽覺、審美，懂得去分辨鑒賞西方歌劇與交響樂的美丑、優(yōu)劣、好壞。懂得去欣賞去品評，然后大學(xué)階段去開始實踐，逐步學(xué)習(xí)演唱一部分西方古典藝術(shù)歌曲、歌劇片段等。這個階段去學(xué)習(xí)外國作品的演唱目標(biāo)是為了開闊民族唱法的路子、演唱當(dāng)中的腔體作用、語言的能力以及風(fēng)格的把握等。通過十年的儲備實踐積累的過程，絕不是一蹴而就。在學(xué)習(xí)的過程當(dāng)中，伴隨著民族聲樂能力技術(shù)的提高。在研究生階段，決定去深入去研究西方歌劇的演唱，希望去打破自己的局限，更加深入系統(tǒng)地去學(xué)習(xí)。帶著前輩們的忠告，在研究生最初的一個學(xué)期，做了大膽的實踐，也是在研究生畢業(yè)論文中寫到的一個章節(jié)：人體歌唱機(jī)能的可塑性的問題。若帶著質(zhì)疑自己的忐忑心理去做這個實驗，那么研究生階段也許就獲得不了很大的收獲。那么首先就是要解決自己的恐懼心理，吳碧霞老師解決的方法是首先測試自己的身體機(jī)能到底有多大的可塑性：一邊選修河北梆子，一邊完成主課老師給自己布置的意大利古典藝術(shù)歌曲，對自己的標(biāo)準(zhǔn)是達(dá)到讓兩位老師的教學(xué)要求，并且得到評價中的最優(yōu)，遇到困難就去解決它。經(jīng)過半年的時間學(xué)習(xí)三個大段落的選自《杜十娘》的河北梆子；主課學(xué)習(xí)了八首作品。發(fā)現(xiàn)兩者互不妨礙并且互相吸收，演唱河北梆子的時候從聲音的靈巧度、聲音的色彩變化，腔體的作用要比傳統(tǒng)的豐富，有了整體的共鳴之后，聲音的色彩變化更豐富也更靈巧。對于氣息的作用更靈活。對于傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)，比如戲曲民歌，從小受益良多的是聲情并茂，以情代聲，字正腔圓，在字的強(qiáng)調(diào)上非常多，戲曲里面講“千金話白四兩唱”，它對于語言的咬字重視是超乎尋常的。

對于初學(xué)者來說，學(xué)習(xí)法語意大利語德語等非母語的作品過程中最大的困難就是語言，因此在學(xué)習(xí)外國作品的時候，要花大部分時間在語言上，練習(xí)唇齒舌牙喉的配合，練完配合機(jī)能之后，要練習(xí)語感，研究邏輯重音以及音節(jié)發(fā)音的咬字韻律，然后放到歌曲中去演唱。讓自己的語言肌肉產(chǎn)生條件反射的記憶以后，才能放到歌曲當(dāng)中去更好地演唱。說母語的時候用不到的肌肉要把它們練得有力量、有爆發(fā)力，比如彈舌。歌唱當(dāng)中的發(fā)音和技術(shù)問題，大部分都在于語言上，字正才能腔圓，把語言關(guān)過好。

吳碧霞主張歌唱要追求聲音的自然屬性：遵循自然法則，歌唱是語言的第二種表達(dá)方式，它不能脫離我們自然的發(fā)聲狀態(tài)。演唱任何作品都離不開自然發(fā)聲，只是在自然發(fā)音的基礎(chǔ)上夸張的一個度，但是夸張到什么度，夸張成什么樣的一種風(fēng)格以及用什么樣的表現(xiàn)手法能夠更加有效地傳遞出作品需要表達(dá)的情感，那就是仁者見仁、智者見智，這需要我們不斷提高我們的藝術(shù)修養(yǎng)，用豐富的表現(xiàn)手法用最短的時間去傳遞給觀眾最大的信息量，獲得最多的共鳴。這是一個好的歌唱演員一直追求的東西，對于技術(shù)來說，我們所處的時代，用來學(xué)習(xí)的方式非常豐富。隨著科技的發(fā)展和西方理念和傳入，歌唱本是一個看不見摸不著的表現(xiàn)藝術(shù)，通過影像學(xué)我們可以看到演唱者在演唱時身體的配合運(yùn)用變化及聲帶振動等，都能更直觀地了解到。

吳碧霞通過對《鳥兒在風(fēng)中歌唱》分析：要求學(xué)生說出對作品的設(shè)計和理解，對于結(jié)構(gòu)的層次安排以及想法。這也正是我們在學(xué)習(xí)聲樂作品中應(yīng)該做到想到的，首先要去對要演唱的作品有自己的理解，在情緒處理、強(qiáng)弱對比、氣口的設(shè)計以及想要傳達(dá)給觀眾的內(nèi)容等，歌唱要從內(nèi)心里打動自己才能更好去傳遞給聽眾。把要演唱的作品分析得越具體，想象的畫面越清晰，才能引人入勝。對于《鳥兒在風(fēng)中歌唱》這首作品，不要以一個先知先覺的角色來進(jìn)入，要深入到角色當(dāng)中帶著聽眾一起去欣賞。

在作品的首段情緒不要太悲傷，要給聽眾交待事情發(fā)生的原因，引起大家思考、提出問題。這首作品沒有答案，答案自在人心，每個人都有自己的思考。在這一段要作為一個旁觀者去講述“有一只鳥兒”“盤旋在山崗”走進(jìn)森林里，看似是一片祥和。為什么會凄涼呢？第一個“不知為什么”是自我發(fā)問，第二個“不知為什么”是向外界的發(fā)問。第一段是以第三人稱看到的情景提出了問題，交待時間、地點、人物和問題；第二段發(fā)現(xiàn)問題；第三段進(jìn)入“鳥兒在風(fēng)中歌唱”。到這里就要你中有我、我中有你，感同身受那些鳥兒的命運(yùn)和內(nèi)心的痛苦，所以才會掙扎、才有呼喊，才有對命運(yùn)的抗?fàn)帯?/p>

接著一段“啊”非常奇妙，看似是西方的創(chuàng)作技法當(dāng)中詠嘆的形式甚至于有點花腔的形式，表現(xiàn)出來的是鳥兒對于命運(yùn)的抗?fàn)幍男螒B(tài)上一種身體語言的表達(dá)。當(dāng)鳥兒在空中歌唱盤旋在空中，已經(jīng)疲憊不堪的時候，依然想要獲得自由、想要活下去，這是對于生命和自由的渴望。

第一個45431啊→飛累了第二個14176啊→還想飛第三個6164541啊 想抬起翅膀到第四個啊 抬不起來翅膀；第五個抬起另一只翅膀；第六個啊→接著想要抬起兩扇翅膀，想要再一次騰空；第七個highC→用盡全身力氣還是飛不起來；從第八個啊到↑這一段奄奄一息，從哀嘆的這里伴隨著呼吸，對于世間所有生靈的共同體的一種呼吸，來表達(dá)這一段。

在尾段再次跳出來以第三者來反問，帶著深深的無奈憤怒地發(fā)問，以強(qiáng)收或者弱收來結(jié)束。從文學(xué)上是開放式結(jié)尾，所以答案在每個人的心中。

以上是總結(jié)吳碧霞老師對這首作品在音樂上的設(shè)計，要把每一個細(xì)節(jié)用身體語言表達(dá)出來。從技術(shù)上，因為有了畫面、情緒和內(nèi)容作為支撐，所以從一張嘴的呼吸和前奏一起，未出聲前先有情，從眼神和思想先看到這些場景，用多大的音量用什么樣的音色。作品的開始和結(jié)尾，包括中間的高潮部分的音色和咬字的。爆發(fā)的強(qiáng)度都是不一樣的。一定是通過思考以后看到想到然后去做到。呼吸和身體的準(zhǔn)備要永遠(yuǎn)走在最前面。作為歌唱演員，站到舞臺上，舉手投足每一個細(xì)節(jié)都會被舞臺擴(kuò)大百倍。音樂伴奏響起就要進(jìn)入到想象的情景中，眼睛是心靈的窗戶，歌唱中的眼神很重要，通過眼神去散發(fā)吸引觀眾的磁力。在歌唱技術(shù)上，把喉嚨打開，自然地呼吸，怎么吸進(jìn)去氣就怎么把它呼出來。把舌頭放平，舌尖抵在前牙上，吸進(jìn)去氣，胸、肋、后背打開，保持打開的狀態(tài)，把詞唱出來，不加任何的外力。如果需要把這個字說飽滿說圓，那就把上口蓋和鼻腔舒展開，保持喉嚨吸氣的狀態(tài)，嘆氣一樣把它哼出來。接下來是要大膽去咬字，咬字的過程是通過氣息震動聲帶，也就是歸韻的過程，必須讓它行進(jìn)起來、動起來，動在口蓋上，口蓋要有主動性。要把每一個詞拋出去，音樂的延長音是傳送字的前提條件，不是單純地發(fā)出一個聲音，是為了把字送出去，送到每一個聽眾的耳朵里，所以咬字始終是不停地把韻送出去，不管是中國的咬字字頭還是外國的元音，都是短而有力，是一個起始點，最能夠發(fā)出響亮和漂亮聲音的是它的元音和韻母，所以在拖長音和抒情的部分的時候，要始終帶著這個字的感覺在走，始終想著是在送這個字→打著哈欠掀開口蓋，用你的口蓋造成的角度，形成一個極好的拋物線打到最后一排。所以，口蓋的角度決定了拋物線的優(yōu)劣，切忌低頭。正確的角度，在你眼睛所及的地方。放松打開喉嚨，怎么吸進(jìn)去氣怎么唱出來出來，舌頭放松抵在前牙，想好要唱的字，把字的韻母通過掀口蓋打哈欠的方式送出去，所有的字都要咬在前面不能包在里面。在演唱的過程中沒有等待一說，我們始終在傳送，給氣，沿著氣息從你造好的角度送出去，咬字的過程不能僵，要一直在行進(jìn)中。當(dāng)心中有一種要傳送出去的想法，聲音和氣息才會有向前鉆的力量和動力，這一股鉆勁兒就像射箭一樣，射出去的箭的箭頭始終是打著轉(zhuǎn)往前走。如果動力不足，在半途就會掉下去，這個動力來源于我們的思想欲望，我們一直想著是在傳遞給每一個人，讓每一個人聽清楚，聽懂唱的內(nèi)容。

遇到雙元音的時候，要善于變動口型，通過唇齒舌牙喉的造字，怎么動都不破壞腔體和氣息的連貫和通暢感。因為位置就一個，氣息的支持點只有一個，身體的打開和腔體是整體的。所以，唇齒舌牙喉的變化只是在造字型，要敢于咬字。再一點：當(dāng)一個字是兩個音，要感覺兩個音組在一起才是一個完整的字，而不是第二個音成為第一個音的附屬。不管是兩個音三個音還是一串音，要把這一個字都連貫起來。a音，在中國作品和外國作品里頭是有區(qū)別的，我們通過耳朵能聽辯，通過實踐去感受到放在不同語言的作品里，味道是不一樣的，這個味道就是風(fēng)格，味道之間的差異有多大，我們作為歌唱者自身而言，在外人聽起來就一點點差別，但在我們歌唱中，自身樂器的實踐和感知，通過經(jīng)驗的積累，大量作品的積累和體驗，要把感知到的毫厘之差變成天壤之別，這樣才能求得千變?nèi)f化，去演唱不同風(fēng)格的作品，恰恰就是把這種毫厘之差處理得很好，通過練習(xí)形成肌肉記憶以后，在千變?nèi)f化中，其實只是一點很微小的變化。

在舞臺上，每一個眼神每一個動作、每一個細(xì)節(jié)甚至每一個呼吸都要能傳情達(dá)意，唯一的目的就是能讓觀眾聽懂，和你心心相印、產(chǎn)生共鳴，不放過任何一個細(xì)節(jié)讓大家理解你的機(jī)會。氣息要走在身體的前方，內(nèi)容的表達(dá)、情感的表達(dá)與技術(shù)是兩件事。從技術(shù)上來說，氣息要永遠(yuǎn)走在身體的前面，它是積極的、是推動的。