鋼琴曲作品背景對于演奏的意義探析

◎陳潔琳 （福建省藝術職業學院三明藝術學校）

引 言

縱觀我國經濟發展，國民的物質生活水平在逐步提高，上層建筑的建設質量越來越好，人們所追求的不再是傳統的吃飽與穿暖更加追求的是精神上的享受。鋼琴演奏作為現階段民眾所喜愛的一種放松心情的方式，由于其獨有的趣味性、審美意趣被廣泛的人民所喜愛。人們在日常生活中喜歡去聽一聽鋼琴演奏放松自己的心情，要求鋼琴演奏家能夠提高自己的演奏質量，并且將演奏技巧以及情感放入在其中，體會每一首鋼琴作品所具有的情感，將其展現給聽眾。

一、分析鋼琴曲作品背景對于演奏的意義

對鋼琴作品的背景進行分析，能幫助演奏者在演奏之前了解到本首鋼琴曲講述的內容是什么。其中主要有以下幾點作用:第一，幫助演奏者提高對整首鋼琴曲的認知。要求演奏者去深入分析鋼琴作品所在背景的時代發展以及社會進程、作曲者當時的生活環境、生活條件等，幫助演奏者的演奏更加深入人心，使得聽眾在聽到本首鋼琴曲時能夠感受到演奏者與作品本身所蘊含的情感，這對于演奏者而言是二度創作，演奏者想要去表演一首鋼琴作品，應在練習彈奏鋼琴曲時，對鋼琴曲進行深入分析，其中包括了鋼琴曲作曲的時代背景、作者的生平本、本首曲目中所蘊含的曲調、情感、節奏以及使用的彈奏技巧等，這些內容是演奏者必須了解的內容，更是對作品負責、對觀眾負責，為演奏者在后期彈奏這一首作品時，提高彈奏效果打下基礎。學習演奏背景可以增強演奏者自身對音樂理論知識的了解。

第二，升華演奏者對作品本身情感的理解，加強藝術表達。任何一首鋼琴作品，其中都蘊含了作曲家對社會、對人生所蘊含的獨特情感，要求演奏者在演奏某一首鋼琴作品之前，應了解到本首作品中的情感表達內容是什么、它主要想表達作曲家的哪一個時期的某種想法。這是演奏作品中的靈魂，作為演奏者需要將自己的想法與作品的靈魂展現出來，將作品更好呈現在觀眾面前。比如說演奏貝多芬的曲目《悲愴》，這首鋼琴曲在演奏之前，演奏者應該去了解貝多芬的生平，了解在貝多芬創作《悲愴》這一作品時，所處在的時代背景、其自身的想法以及精神狀態，更好的去了解作品、詮釋作品，否則演奏者的演奏僅僅是毫無感情地將曲調彈奏給觀眾，無法成為演奏。同時觀眾也無法通過演奏者的演奏而感受到鋼琴曲本身所蘊含的情感。

第三，提高對作品的演奏效果。在演奏過程中演奏效果也是評價演奏者演奏水平的一種方式，演奏者如果不了解作品，在演奏時僅僅是按照曲譜進行彈奏，演奏的效果就無法提升，更沒有辦法將作品中的中心思想展現給聽眾，難以提高演奏者的演奏整體水平。演奏者對作品的理解是演奏者的失誤，要求演奏者在拿到一個作品之后，需要對作品進行分析，將作品中的情感與自己的情感相融合。在演奏時展現給聽眾更多的自己的想法，這種方式能讓聽眾在聽同一個作品由不同的演奏者演奏時，其效果、演奏的情感都有著相對明顯的區別。

二、從哪些方面分析鋼琴曲作品背景

為了有效地分析在鋼琴演奏中對鋼琴作品背景的了解重要意義，應從以下幾個不同的方面對鋼琴背景以及鋼琴曲的內容進行分析，提高演奏過程中的演奏質量。

（一）從音樂文化方面對音樂作品進行分析

在歷史發展的長河中，不同的時代其審美意趣以及時代發展的方向都有著非常明顯的區別，這也孕育了鋼琴曲不同時代下的不同作曲風格、作曲體現。要求所有演奏者在演奏之前都能夠深層次的去了解作品當時所想要體現的音樂內涵、音樂特征，站在當時作曲家的角度上去思考問題、理解問題才能融入到鋼琴曲本身所蘊含的情感中。比如說在演奏者選擇彈奏肖邦的作品時，就應該了解到在肖邦的人生中，不同時期肖邦作品的情感表達以及情感內容有著哪些非常明顯的區別。肖邦作曲時，由于人生境遇的不同，其情感的變化以及曲式風格都有著一定的改變，需要將肖邦的個人情感進行理解，分析其作品中融入了哪些個人情感、哪些歷史背景。而在演奏中國的鋼琴作品時，則需要考慮到中國一直以來所具有的獨特文化、獨特的審美觀念，鋼琴曲在創造時又處于中國哪一個時代。在中國，特別是在近代史中不同的時代，其所表現的情感以及對社會的期待有著非常明顯的區別，我國的鋼琴作品在彈奏時更應該融入中國所具有的獨特民族韻味。無論是在曲式構造或者是在和聲的使用上，都與西方作品有著非常明顯的區別，演奏者應該了解到演奏中的區別，明確不同地區的鋼琴曲其在音樂文化方面上非常大的差異。在演奏之前以及演奏的過程都應該將這種文化差異融入到演奏者的指尖，才能更好的彈奏出作品本身所具有的情感。演奏者更需要對作曲家的生平、作曲家有關這一首作品以及其他作品的相關資料有著一個全面的認知，并且深入的理解，做到在演奏以及日常的練習過程中體會出作品所具有的獨特韻味，準確地展現出作品原本的意義、體現演奏者對于作品的理解，聽眾在聽鋼琴曲時，不僅聽到了原有作品本身想表達的思想感情，也能聽到演奏者對于作品的想法、演奏者本身的情感表達，這些都是在演奏過程中不可忽略的內容，也是演奏者在演奏前一定要認真仔細思考的內容。

（二）從曲式結構方面對音樂作品進行分析

分析鋼琴作品的背景時，還應該考慮到鋼琴作品所具有的曲式結構，這對于鋼琴作品的演奏同樣重要，不同時期其曲式結構有著明顯的區別，而曲式結構在鋼琴作品中，起到了統領整篇的作用。任何一首鋼琴作品其在作品的結構上都有著明顯的特征，這也是演奏者需要了解的，曲式結構中包括的內容較多，其中包括了音樂作品的調性、節拍等眾多因素融合在其中。需要演奏者從宏觀上去了解到本首鋼琴作品的音樂結構，并且能從微觀的角度上去分析不同的鋼琴作品在動機材料上存在哪些細小的區別，這些細小的區別會影響到鋼琴曲整體演奏的效果，鋼琴曲在演奏過程中不能僅僅注重某些因素，更需要注重整體的因素，不斷地調動鋼琴作品的演奏效果。從細小的細節上對每一首鋼琴作品進行分析，將曲式變化與作曲家之間的人生經歷相融合、相對比，并且從技術的角度去對細節進行深入的剖析，通過大量的練習也能發現不同的細節在進行處理時，其處理方式不同。所得到的效果同樣不同，鋼琴演奏者還需要掌握作品的節奏、旋律，根據節奏、旋律選擇彈奏的力度，自然、準確地掌握整首作品的具體思想感情。在不同的鋼琴作品中，其思想感情的變化也不同，有一些作品是從強烈到輕緩，而有一些則是由輕緩逐步走向強烈、或者是整篇樂章都相對于強烈，給人一種十分熱情、激進的感受。這些不同的音樂風格彈奏，其彈奏力度有著明顯的區別，為了讓節奏能夠展現在音樂彈奏中，并且達到與整個樂曲構架相同的狀態，應了解到樂曲、樂音之間的強、弱、長、短的區別，有效的構架和組織整首音樂作品節奏，在音樂作品中同樣是重中之重。在演奏不同的音樂作品時，分析該作品主要使用了哪些不同的節奏類型，把握好這些節奏類型、把握好作品演奏的節奏類型數量，結合作品的節拍以及動機深入分析和了解作品，特別是在西方的音樂發展史。西方的鋼琴發展史相比于中方更時間更長，并且發展的更早，有非常多優秀的作品，但是不同的作品、作曲家所創作鋼琴曲，由于作品所處在的時代背景不同，作曲家自身的經歷以及性格等都不同，鋼琴的彈奏力度以及鋼琴的鋼琴曲的細節有著明顯的區別。雖然眾人都在彈奏鋼琴曲，但是在面對同一首鋼琴曲時，也應該分析鋼琴曲所蘊含的獨特細節，確保演奏者在演奏時能夠演奏出自己獨有的特性。

奏鳴曲式也是很多優秀的鋼琴作曲家會選擇的一種作曲方式，在很多在眾多鋼琴曲中有著明顯的體現，但分析奏鳴曲這一種獨特的曲式結構，能發現其中有三種不同的原則，在演奏中其具有非常強的代表性，很多作曲家都使用這種曲式結構對作品進行簡要的編排，既能夠展現出作曲家所處在的時代背景、對生活、對社會的看法，同時也能讓作品的情感進一步的體現在聽眾面前。演奏奏鳴曲之前，演奏者需要考慮到的是曲式結構的變化與奏鳴曲之間本身的關系，無論是鋼琴曲本身的調性變化，或者是在演奏中的細節改變，都需要體現出作品本身想要表達的實際意義，才能提高作品的演奏質量。以《幻想曲》為例，鋼琴曲《幻想曲》中一共有五次華彩段，其中要求演奏者在演奏過程中，注意演奏速度的轉變，其速度的轉變是慢—快—慢。演奏時要求演奏人員具有超高的演奏功底，并且注意到不同速度與速度之間的轉變。在日常進行鋼琴演奏之前，需要學習大量的鋼琴理論知識，通過熟能生巧、反復去練習鋼琴的技能。如果想要演奏好《幻想曲》這一作品，對《幻想曲》中節奏轉變、速度轉變相對復雜的部分則需要反復的練習，并且減少在演奏過程中存在的演奏錯誤，要求演奏人員能充分的掌握住下鍵的速度以及力度，才可以將《幻想曲》作品的情感表達準確的呈現在聽眾面前。

結 語

綜上所述，演奏者在演奏任何一首鋼琴作品之前，都需要對鋼琴作品的背景進行學習，了解到作曲家的想法以及作曲家的創作過程、創作內在含義，分析作品中的曲譜、風格等，確保演奏者在演奏時無論是在情感上或者是曲式風格的變化上都能展現出本首鋼琴曲的內在情感，使得演奏者在演奏鋼琴曲時，可以將鋼琴曲所蘊含的內在靈魂淋漓盡致的展現在聽眾面前，讓觀眾從聽覺上感受到震撼。能夠與作曲家、與演奏者進行情感上的溝通，但是在演奏之前也需要對理論知識進行學習，只有做到熟能生巧、大量的學習相關知識，才能更好地演奏鋼琴作品，使得鋼琴作品的力量以及鋼琴作品的節奏把握的恰到好處。