試論審美經濟時代的雕塑創作

◎劉德臣

雕塑家在審美經濟時代，需要明確自身的定位，并要具備產業化、技術化、模式化的思維與意識，以順應雕塑市場發展的需求。以自身藝術審美修養，進行雕塑創作的市場化操作，打造出審美經濟下完善的雕塑市場體系，以實現雕塑產品促進審美經濟發展的作用。

一、審美經濟對雕塑創作的影響

（一）促進雕塑創作的產業化發展

雕塑創作在審美經濟的要求下，雖然其技術性較高，但同樣需要明確產業化發展方向，打造出模式化生產體系。基于此，其產業化發展必然需要依托于市場經濟，將雕塑創作商品化，以實現其市場化的運作。從雕塑本身來看，其本身具有美學屬性，是一種帶有技術性的產品，將其與審美經濟相結合，其消費的過程，同時也是審美與消費互動的過程，進而逐漸形成雕塑市場。而在雕塑市場環境體制下，雕塑家發展方向也發生了變化，將走向職業化道路，現階段，雕塑創作實現了企業化運營模式，與普通產品設計、制作、推廣、銷售流程幾乎相同，從而進一步地促進雕塑創作在審美經濟時代的產業化發展。

（二）促進雕塑創作技術化發展

雕塑創作在實現產業化之后，在審美經濟的驅動下，將向著技術化方向發展。技術物品是工業化發展的重要成果，同時也是工業化的體現，而從技術物品本身來看，其含有語境因素，成為人們之間交流的一種范式。伴隨著技術物品的不斷發展，人類社會將步入新的時期，從物品的技術化，發展至代碼的技術化。因此，在濃厚技術化的環境中，雕塑創作也需順應形勢要求進行轉變，需重點強調和凸顯自身的技術特性，以促進雕塑創作的技術創新發展，滿足人們日益增長的技術審美需求，讓人們在雕塑作品中感受到技術之美。

（三）促進雕塑模式化制作

雕塑創作在技術化發展中，應注重工業化與技術化，而不是過于重視生產的規模化，以防止生產出粗制濫造的雕塑產品。而有的雕塑生產廠家為了提高自身的盈利水平，迎合市場的審美需求，將雕塑產品等同于普通產品進行生產，忽略了雕塑對技術性的高要求，導致真正雕塑家對模式化雕塑制作的不認同。而模式化本身沒有任何問題，我國早在商代就出現了模式化制作，青銅器就是其中的典型，并成了傳世之寶。

二、審美經濟時代雕塑創作的策略

以城市雕塑為例，目前市場上的需求主要體現在兩個方面，一是豎碑，在新建設的公共空間中設立紀念碑性城雕；二是補白，原有的公園與廣場上沒有雕塑，需要重新設置雕塑。以上兩個方面的市場需求，都是由委托方提出要求，雕塑家根據要求進行雕塑的創作，然而由于委托方藝術審美水平有限，使得雕塑家無法充分發揮，而雕塑家對自身的作品又有著較高的藝術要求，但卻不得不做出妥協。創作《紅頭巾》的雕塑家劉驥林，則在雕塑創作中很好地解決了這一問題。

劉驥林《紅頭巾》的創作靈感，來自廣東三水婦女在新加坡建筑工地工作中獻出了生命，在查閱相關資料后，其頭腦中有了戴著紅頭巾婦女在工地上工作的情形，并在新加坡重建局大樓進行了現場考察，從而確定了幾個婦女挑擔，背景為長方形框架的小品式雕塑設計。但是劉驥林基于紀念三水婦女的考慮，創作方向改為紀念碑式，打造挑土、背石等婦女工作時的情景，并設計一個山體作為背景，雖然這個方案與重建局大樓高度吻合，但是由于重建局資金投入有限，所以劉驥林在實際的雕塑創作中，在保證自身審美要求的同時，對設計的作品進行了精簡，采用了小品式雕塑，將三個婦女完美地融入一個雕塑群中，進而創作出我們今天所見的《紅領巾》作品，呈現出了多樣統一的藝術美感。而且在實際的安放時，重建局想要改變雕塑的位置，但是劉驥林給出的建議是，雕塑是依據重建局提出的安放位置進行設計創作的，如果改變位置會失去雕塑與空間環境的和諧性，因此，重建局沒有改變雕塑的位置。從中可以看出，雕塑家既有自身對藝術的堅持，同時也會適當地做出讓步，以此來適應審美經濟對雕塑創作的要求。

三、結語

審美經濟時代，同時也是雕塑行業發展的時代，雕塑家要借助這一機遇，改變自身對雕塑產業化和模式化上的錯誤認知，深入地去研究和分析審美經濟，以及審美經濟對雕塑行業帶來的改變。需要雕塑家在日常創作中，具備審美經濟意識，運用雕塑的專業素養去正確看待消費者的審美追求，并以藝術審美的角度，進行市場化雕塑產品的創作，以為雕塑行業在審美經濟中的發展注入活力。