論不同年代下國產(chǎn)古裝劇色彩設計的審美變化

張雨涵

（中國礦業(yè)大學（北京），北京 100089）

一、色彩在古裝劇中的運用

色彩設計具有較為明顯的象征性,它代表了劇中事物和劇中人的時代環(huán)境和歷史背景。并通過色彩變幻營造出劇情的時空流動和命運轉(zhuǎn)折。在被人熟知的古裝劇《還珠格格》中，活潑的小燕子衣服頭飾多是大紅、桃紅等飽和度高的顏色。而同為格格的紫薇，性格賢淑文靜，衣服頭飾便多為顏色飽和度低的淡粉或淡紫色。在近年大火的宮斗劇《甄嬛傳》，還有玄幻仙俠劇《花千骨》中，女主都是前期服飾裝扮淡雅宜人，代表著她們的懵懂青春。而后期強勢回歸時服飾顏色濃稠，妝容繁重艷麗。這種色彩的設計，不僅反映了人物內(nèi)部性格心理，同時反映出人物外部的階級與地位。所以色彩在影視作品中不僅可以塑造人物角色，還可以突顯人物轉(zhuǎn)變與劇情的轉(zhuǎn)折沖突。這種色彩的運用在多部劇中均有體現(xiàn)，影視作品對于色彩的設計與運用已駕輕就熟。

二、大眾審美與國產(chǎn)古裝電視劇色彩設計緊密連接

雖然在各個時代的古裝劇中，色彩的設計運用已十分熟練，但各個時代下，國產(chǎn)古裝劇中的色彩設計都受到當時大眾審美的影響。符合大眾口味與審美的電視劇作品才擁有其商業(yè)性回報，所以影視作品不僅要體現(xiàn)作品本身的個性與魅力，通過屏幕傳遞其內(nèi)涵，還要迎合大眾口味。

（一）20世紀80年代與90年代

影視作品多為經(jīng)典名著的翻拍，比如《紅樓夢》《水滸傳》；但同時也有經(jīng)典武俠小說的拍攝，比如《天龍八部》《神雕俠侶》；還有經(jīng)典古代人物新編的影視作品，比如《康熙微服私訪記》《宰相劉羅鍋》等等。這個時期，電視劇中服裝顏色多用艷色，演員無論男女，妝容都十分飽滿。高飽和度色彩的服道化設計使影片整體色彩濃烈。

（二）2000年以后

國家高速發(fā)展，歐美潮流和韓流、日本風潮襲入中國。各種時尚風潮的到來影響了人們審美的轉(zhuǎn)變，給人們帶來了各種時尚風格的大膽創(chuàng)新與嘗試。并且古裝造型也開始創(chuàng)新，追求新穎與多樣化。比如當時備受年輕人喜愛的《仙劍奇?zhèn)b傳》，仙人角色的造型設計仙氣飄飄，服裝色彩也是強弱搭配，比如其中的紫萱，服飾整體色調(diào)為紫色，高飽和度的玫紫色只放于上半身，而袖子裙子則為淡紫色，整體色彩層次分明。不僅服飾色彩搭配得當，場景設計也使得影片整體色調(diào)和諧。比如身穿白衣的靈兒站在粉紅的桃花樹林之中。此時期的另一部大型古裝劇《漢武大帝》，整體色彩與題材吻合，黑色等深色占主色調(diào)，個別紅色綠色黃色的出現(xiàn)也是明度降低，影片整體色彩莊重和諧。此時期的國產(chǎn)古裝電視劇受時尚風潮的影響，融入了自己對色彩搭配的思考與改進。

（三）2010年以來

國外品牌在中國站穩(wěn)腳步，國產(chǎn)時尚也日益成熟?；ヂ?lián)網(wǎng)的普及使人們與時尚緊密相連，人們自由追尋著自己的風格，對美的認知增加。明星代言著各種時尚品牌，領(lǐng)導著主流時尚風潮。此時熱門IP的影視化更是急劇增加，《瑯琊榜》《如懿傳》《長安十二時辰》等作品家喻戶曉。此時的古裝電視劇作品，不僅要求整體色彩和諧，更是追求美學與極致的視覺體驗。宮斗劇《如懿傳》與《延禧攻略》在色彩設計上可謂成功。兩部劇均色調(diào)偏灰，沒有刺眼的高亮度色彩，整體古樸高雅，高級的灰色系打造了一場視覺盛宴。劇中使用均為中國傳統(tǒng)色系，沒有了高亮度的艷色便不會讓人跳戲到化工染料的現(xiàn)代場景。劇中顏色搭配走的“莫蘭迪色”路線，周代以禮治世，規(guī)定“赤、黃、青、黑、白”五色為正色，而《尚書》有“以五采彰施於五色，作服”，其配色的高級感，恰恰反映的是最傳統(tǒng)的中國色。此時期的電視劇作品多采用電影的拍攝方法，講究的構(gòu)圖與燈光，與色彩完美結(jié)合，服裝的布料與飾品器物不同的材質(zhì)也使得色彩的展示更有質(zhì)感。

2019年，電視劇《長安十二時辰》一開播，便引起一陣熱議。它的熱點不僅來源于明星陣容的強大，還來自于它的電影般的畫面與色彩設計。此劇中大量使用了相鄰色搭配和對比色搭配，完美運用了色彩構(gòu)成學。相鄰色的運用使得整個畫面完整和諧，過渡巧妙，不顯雜亂，但色彩的使用比例又為畫面帶來層次感。對比色的運用帶來了對比感與碰撞感，不同立場的人物在同鏡頭中時，對比色起到了良好的分割作用，但對比顏色同時伴隨各自的相鄰色，使得整體畫面擁有碰撞感卻又不會過于強烈，完美整合了畫面。同時，色彩的低飽和度帶來了畫面的高級感。

三、結(jié)語

伴隨著時代的進步，人們對于美的接收的途徑增加了，感受美的機會增加了，對于美的思考也增加了。20世紀80與90年代，大眾對于“美”的認知還處于稚嫩時期，國產(chǎn)古裝劇多使用高飽和配色，對于色彩的設計與使用十分單調(diào)。到了2000年，外來審美刺激了當時的國內(nèi)大眾，人們開始迅速接收關(guān)于“美”的訊息，并開始了自己的獨立思考與創(chuàng)新。此時期的國產(chǎn)古裝劇色彩設計已不再追求艷麗，而開始思考色彩的層次感與搭配的美感。到了2010年以后，人們已形成自己成熟的審美。公眾號短視頻等新型媒體的爆火、微博豆瓣等多元化資訊軟件的普遍性使用，開闊了大眾的視野，增加了人們對于美學知識的涉及，并提高了大眾對于美的追求。比時期的國產(chǎn)古裝電視劇多用中國古代傳統(tǒng)色彩并追求古典美感。