豫劇唱腔在民族聲樂作品中的借鑒與運用

余彥沛

（商丘學院藝術學院，河南 商丘 476000）

隨著時代的發展和世界文化的交融，我國傳統民族文化也呈現開放性和包容性的特點，在與其他國家的文化交流與融合中得到不斷地發展與進步。民族聲樂也受到了西方音樂文化的影響，呈多元化發展趨勢。但民族聲樂在發展的過程中也出現了一定的偏差，存在一定的局限性。西方美聲唱法，講究對發聲的系統訓練，民族聲樂在與西方美聲唱法相結合的過程中，存在過度講究發聲和對西式唱法的運用，忽視了作為根基的傳統民族音樂形式傳承，對中國傳統民族聲樂演唱和表演形式運用不足，缺乏民族氣息和民族特質。

民族聲樂作為中國傳統民族文化的重要組成部分，既是“世界的”，更是“民族的”，其本身所蘊含的深厚的中國傳統文化內涵是其成長與發展的根基所在。民族聲樂的創新與發展，應加強對中國傳統民族文化的繼承和發揚，突出民族特色，彰顯民族藝術與魅力。傳統戲曲是我國傳統文化的重要組成部分，與民族聲樂是一脈相承，密不可分又相互促進。豫劇作為傳統戲曲的重要代表性劇種，豫劇的表演風格、表現形式及唱腔技法對民族聲樂有著重大而深遠的影響。民族聲樂對豫劇唱腔進行借鑒和運用，有利于豐富民族聲樂表演形式，提高民族聲樂表演技巧，更重要的是，能夠突出民族聲樂的民族特色，增強其民族藝術魅力和價值，為其發展和創新提供源泉和動力。

一、民族聲樂和豫劇概述

民族聲樂以傳統戲曲、民歌、說唱等音樂形式為基礎，借鑒和糅合西方美聲唱法，由此而形成的兼具傳統民族音樂文化與現代音樂元素的新的民族演唱藝術表現形式。民族聲樂兼具了傳統曲藝等音樂形式特點，在唱法上與西方美聲相結合，唱腔立體、聲音渾厚、氣息平穩，音色圓潤。

豫劇是我國戲曲文化的重要分支和代表，在地方民族戲劇文化中占據著重要的地位，豫劇又名“河南梆子”，是當地戲曲表演的主要形式，歷史悠久，地方特點明顯。豫劇經過長期的發展，已經形成了獨特的民族特色和藝術風格，豫劇風格激昂有力、熱情豪邁，而又不失簡樸質約、通俗易懂，是河南人熱情質樸優秀品質的體現。豫劇的演唱形式豐富，多運用拖腔、甩腔、噴口等技巧，唱腔字正腔圓、聲音明快、真假音、高低音銜接自然、口語化明顯，注重情感的表達和宣泄。

二、民族聲樂與豫劇唱腔之間的聯系與異同

民族聲樂和豫劇都是中國傳統民族文化的組成部分，都具有悠久的發展歷史，有著深厚的文化底蘊和內涵，是在中國傳統文化元素的土壤中孕育成長的，民族聲樂與豫劇有著一樣的傳統民族文化基礎。字正腔圓、吐字清楚是民族聲樂和豫劇唱腔的基本要求，是演員演唱、舞臺表演和情感表達的前提，在吐字咬字方面，民族聲樂和豫劇唱腔均要求較高。在唱法和表現形式上，民族聲樂和豫劇都是運用真假音的結合與轉換，具有一定的相似性。在演唱氣息運用方面，民族聲樂和豫劇注重氣息的訓練和運用，主要為丹田之氣的運用，兩者具有互通性。

豫劇具有顯著的地方特色，本地方言和口語化應用非常明顯，豫劇唱腔也靈活多變，演唱技巧使用較多，通過長短音、高低音的銜接和轉換，能夠更好的契合舞臺和劇本要求，對人物形象的刻畫和內心情感的表達也更為到位和深刻。民族聲樂發展到現在，更傾向于西方音樂的表達方式，注重聲音的渾厚感和音色的平穩度，在人物塑造和情感表達方面不夠深入。

三、豫劇唱腔的分類與特點

（一）咬字吐字

戲曲表演最講究字正腔圓，這是戲曲表演的基礎，豫劇也是如此。在豫劇演唱表演時，因其主要面對的是當地群眾，具有明顯的地域特色，多運用地方方言，口語化較重，因此，吐字清晰尤為重要。演員在演唱表演時，會根據劇情及情緒變化，使用噴口等演唱技巧，對某些字進行重音處理，從而表達出激烈的情感和緊張的劇情。

（二）潤腔

潤腔是豫劇表演中常用的且十分重要的唱腔技巧，是對聲音的潤色和處理，是民族特色和藝術韻味的主要表現方式。潤腔分為音調潤腔和腔調潤腔，音調潤腔主要分為滑音、倚音等方式，腔調潤腔主要分為拖腔、甩腔等方式。滑音，是由高音向低音逐漸過渡的過程，多體現了人物內心的無奈與失落。拖腔，一般是對句尾字音的拖長延續，是對物對情的強調與表達，也是調整戲劇節奏的主要方式。潤腔通過聲音的延續、音調的高低變化等技巧，對要表達的情感進行渲染，對舞臺效果進行烘托，能很好的吸引觀眾，引起情感共鳴。

（三）念白和說唱

念白和說唱也是豫劇的主要表現形式和特征，都要求具有一定的語言功底。念白不同于朗誦，是在豫劇音樂背景下，對語速、節奏、情感都要有很強的把握，不僅是對事件的描述，更是表演者內心活動的體現。說唱是對文字進行快速的表達，表現為節奏快、情感強烈、效果較強，一般是表現為對現實的控訴與不滿，是增強表現力的一種形式。

豫劇唱腔還有橄欖腔、賣腔等形式，橄欖腔表現為先弱后強，演員情感逐步遞進得到加強，使舞臺效果得到提升達到高潮，能有效牽動觀眾情感，增強感染力。賣腔這是用長音增強語氣，通過烘托氣氛反映演員人物內心情感。豫劇的唱腔是豫劇的主要演唱技巧及情感表達方式，能有效地反映地方特色與劇種特點，也是豫劇風格和韻味的主要表現形式。

四、豫劇唱腔在民族聲樂作品中的借鑒與運用

（一）豫劇方言及風格在民族聲樂作品中的借鑒與運用

豫劇方言和風格是地方特色的主要表現。方言包括發音、語韻、語感、語調等很多方面，豫劇方言的運用是本土化、地域化的標志，也是豫劇長期發展過程中迎合當地群眾、構建群眾基礎的結果。在民族聲樂中，根據民族特點，運用豫劇方言形式進行演唱，可以更好地對具有地方特色的作品進行解讀，突出民族聲樂的民族性和傳統性。不同的民族具有不同的戲曲文化風格，北方的戲曲豪邁富有激情，南方的戲曲則細膩而溫情，每個地方都具有各自的戲曲特色。民族聲樂對豫劇風格進行借鑒和運用，可以豐富民族聲樂的表現形式，也有利于民族聲樂對豫劇特點的精準把握，促進了民族聲樂風格的多樣化。如《木蘭從軍》則是民族聲樂對豫劇風格的成功借鑒和完美詮釋，對豫劇高昂、慷慨、豪放風格的運用，充分體現了花木蘭替父從軍的從容與勇敢，也表現了人物不畏艱辛、報效國家的無畏精神和品質。

（二）豫劇唱腔吐字咬字在民族聲樂作品中的借鑒與運用

字正腔圓、吐字清晰、咬字清楚、發音準確是豫劇唱腔的重要要求，也是進行舞臺表演，展示表演內容及表達情感的主要方式。吐字不清將無法向觀眾傳達演唱和表演內容，觀眾也就無法體會歌詞的內涵，也就無法理解表演的內容和意義。豫劇唱腔吐字要求氣息和唱腔調節到最好狀態，在演唱訓練時經常運用拉長腔、調高音、大聲念旁白等方式進行，這種訓練有利于演唱者松弛嗓子和喉嚨，打開胸腔，提高氣息和音色的穩定性，從而為高低音、長短音等表現形式做好準備。豫劇唱腔吐字咬字在民族聲樂作品中運用，也要注重字的發音練習，通過歸韻等方法進行訓練，保障咬字的清晰和發音的準確性。念白和說唱也是豫劇唱腔的表現形式，對吐字咬字也有著較高的要求，也是豫劇唱腔語言能力的反映。念白和說唱往往是特定情境的介紹、個人情感的抒發、書信等內容的展示或者時間背景的闡述，既要跟隨音樂節奏進行表演，又要做到吐字咬字清晰，介紹闡述及感情表達的明明白白。因此，民族聲樂作品對念白和說唱技巧的借鑒和運用，可以控制整個作品的節奏，也有利于作品思想與人物情感的集中、清晰表達和展現。

（三）豫劇潤腔在民族聲樂作品中的借鑒與運用

潤腔是在豫劇演唱中，對豫劇唱腔進行潤色、修飾等加工處理，增加戲劇曲調的變化，增強戲劇的旋律感，為豫劇表演增光添彩，是對唱腔美化和舞臺表演進行完善的過程。豫劇演唱表演潤腔多運用倚音、顫音以及甩腔等技巧和方式，從而調整和帶動豫劇曲調變化，豐富豫劇的表演形式和效果，更具民族戲曲特色。豫劇潤腔演唱在民族聲樂作品中進行借鑒和運用，可以增強民族聲樂旋律及曲調的多變性，提高民族聲樂的民族戲曲特點，增強其民族特色和韻味，也有助于通過潤腔表現形式，豐富人物性格，反映人物內心情感。如《沒有強大的祖國，哪有幸福的家》中，對多處唱詞進行了潤腔修飾處理，直接反映出來人物的情感變化和心理狀態，使人物形象更加豐滿和立體。

（四）豫劇拖腔在民族聲樂作品中的借鑒與運用

豫劇唱腔的拖腔技巧，在豫劇表演中被廣泛運用，是豫劇表演的一大特點，拖腔最直接的作用就是直接反映人物的內心世界和情感。拖腔在豫劇中的使用較為靈活，根據人物情感的強弱可以分為拖長音和拖短語，表現出人物情感的層次感。而且，拖腔技巧在豫劇中間或結尾都可以運用，可以增強表演效果，吸引觀眾注意，提高感染力，引起情感共鳴。豫劇拖腔技巧在民族聲樂作品中借鑒和運用，可以提高民族聲樂作品的靈活度，使人物情感更具層次，舞臺效果和感染力更強，觀眾的情感互動也更為強烈。

（五）豫劇行腔在民族聲樂作品中的借鑒和運用

豫劇行腔的特點是音調高、聲音亮麗、高昂激蕩，聲音張力和感染力很強。在豫劇表演中，行腔的運用主要表現在男生對高音的訓練和表演，通過合理的進行真假音的切換，來克服男生唱高音的不足。豫劇行腔的有效運用，尤其是高音的演唱和真假音的自由變換，能帶來極強的震撼效果，能有效帶動觀眾的情緒，激發觀眾的熱情。民族聲樂借鑒和運用行腔技巧，要對豫劇的發音訓練進行一定的了解和借鑒。在豫劇發音訓練中，重要是利用“i”和“a”兩個音進行發音訓練，“i”是口腔閉合發音練習，“a”是口腔打開發音練習，兩種練習的發音部位不同，但是，通過練習可以使頭、鼻、喉、胸、腹等運氣和發音的部位得到訓練，從而增強各個器官的協調性和柔韌性，不僅能自由隨意的有效進行行腔表演，更重要的是有利于對嗓子的保護。民族聲樂的發聲訓練與豫劇的發聲訓練方式雖然不同，但是都是需要多個器官的協調配合，有著異曲同工的感覺。民族聲樂對豫劇行腔及其發音訓練進行借鑒和運用，能擴寬民族聲樂演唱者的音域，提高其演唱技巧，尤其是加強對高音的把握，增強作品的影響力和震撼力，進一步提高民族聲樂作品水平和質量。

綜上所述，民族聲樂的創新與發展，是以傳統戲曲為基礎的，是對傳統戲曲文化藝術的傳承與創新。但是民族聲樂在發展過程中也存在一定的不足，需要進一步的調整和完善。民族聲樂永保活力，必須保持和實現傳統文化藝術與現代歌曲形式的有效融合，吸取精華，去其糟粕，突出民族性、時代性、創新性等特質。豫劇作為傳統戲曲的重要代表，在唱腔上具有明顯的優勢和特點。民族聲樂作品中對豫劇唱腔進行借鑒與運用，有利于豐富民族聲樂表現形式，強化情感的表達和展現，增強民族聲樂的感染力和民族韻味，提高民族聲樂的水平，促進其高質量發展。