文藝復興之線描風格探究

劉慧文

（北京印刷學院，北京 102600）

沃爾夫林在《美術史的基本概念》一書根據不同時期繪畫的風格總結出五對概念，利用形式分析的方法對風格問題進行了細膩的分析。巴洛克時期，最著名的莫過于涂繪風格的傳世，最經典的洛可可藝術在繪畫技巧上完美體現了巴洛克的涂繪風格，而與之相對應的就是藝術發展早期的繪畫——線描風格，而最具代表性的就是文藝復興時期，那個時期的大多數作品更趨于線描風格。

一、時代背景

文藝復興是當時西歐各國新興資產階級文化運動，包括一系列重大歷史事件。文藝復興在整個西方歷史上可以說是影響巨大，是一個巨大的轉折點，憑借著此次運動的熱潮。一批藝術家憑借著古希臘和古羅馬留下來的文化基底，加上文藝復興的人文主義精神，使他們的作品達到了巔峰狀態。

二、線描風格的含義

沃爾夫林在他的《美術史的基本概念》中，以文藝復興時期和巴洛克時期為兩個對比對象，主要從繪畫、建筑、雕塑這幾個方面探究了文藝復興和巴洛克時期的風格特征，從而概括出五對概念，并說明了概念本身的演變以及它們具體的藝術形式的對應關系，其中第一對就是線描和涂繪。沃爾夫林認為，在任何民族、任何時代、任何具體的審美創造中，都存在著線描的因素和涂繪的因素。線描表達了文藝復興時期藝術家注重事物客觀外形，對于單個物體的描摹，而17 世紀的巴洛克藝術則是特別強調畫面的運動，整體氛圍的營造。正如他指出：“線描風格是按線條觀察的，而涂繪風格是按塊面觀察的。”

線描是以線條作為視線軌跡和引導眼睛的媒介的，在畫作中更突出物體的輪廓。在早期的藝術發展過程中，大多表現為線描的表現形式，那時候人類的視覺處在初級階段，對事物的觀察方式是客觀的，停留在封閉的空間，對客觀事物的描繪只停留在視覺方面，第一眼看到的就是事物的輪廓，然后畫家就會本能通過不同的技巧極盡描繪真實的物體。早期的墓窟藝術所表現的風格就是線描性的，比如說龐貝壁畫，這種風格帶給觀者的是一種客觀的真實，也說明了早期墓窟繪畫的局限性。比如說《維也納創世紀》中的《麗貝卡和埃麗澤在井邊》不管是人物還是建筑的表現手法都是視覺性的，極力體現客觀事物的外形體征。縱觀西方歷史，線描風格貫穿始終，在藝術家的作品中普遍體現，進入文藝復興時期，線描創作風格體現得尤為明顯。在沃爾夫林的風格學中指出，16世紀的藝術是線描的，17世紀藝術是涂繪的。這兩種風格代表兩種世界觀，它們對趣味和對世界的關注不同，然而卻都能給觀者提供完整的圖像。

三、探索線描風格的基本特征

在美術史上，大家普遍接受的事實是，原來的藝術是線描的，后來加入光影線描的風格隨之削弱。順著時間線去追尋線描的典型發現在16 世紀之前少之又少。當然原始藝術家也善于用線描，但是他們的線條沒有更吸引觀者的注意力，古典素描的輪廓具有一種絕對的力量，當我們去欣賞畫作時，會不自覺地將注意力集中在它的線條上，去感受畫作線條的表現力。在風景畫中，霍貝瑪《磨坊風景》中的樹和雷斯達爾畫中的《林中沼澤地》是同一種，但是卻截然是兩種形式風格。前者的樹表現明朗。輪廓較為自由，每一個單獨的物體刻畫的明確，不僅與背景融合又是一個單獨的個體。后者的風格比較凝重，線條飽含獨特沉重的力量，它的葉子都是一簇一簇聚攏在一起的他不允許個別的物體彼此分離，而是將他們緊密結合在一起。這種技法與線描的風格完全背離，更突出涂繪的風格。

為了說清楚線描的一些基本特征，我會從純素描來探索對比。前面提到過丟勒是線描的代表，倫勃朗是涂繪的代表。丟勒的畫最能體現線描的風格特點，丟勒所畫的印象根據觸覺的價值，以《夏娃》為例，這幅畫是把人體賦予在一片黑色背景上，以背景為依托，突出人體的輪廓，也將就是說，是為了強調圍繞著投影輪廓的邊線。即使是從造型筆跡來看，丟勒筆下的夏娃，一條又一條的線條畫的均勻而清晰，每一根線條都發揮著自己的作用，與其他線條共同行動，組成美的整體。另一個例子是服裝，以霍爾拜因和梅蘇的《裝束素描》為例，霍爾拜因的服飾用線條將衣服的紋路清晰真實地展現，都是細致的線描感覺，極具觸感。藝術家致力于描摹輪廓線，用均勻長短不一的線條將衣服的紋路、褶皺、明暗關系刻畫的清晰堅實。梅蘇的畫作雖然不排除有線條的應用，但是給人的是視覺的感受，利用明暗的塊面關系展現衣服的褶皺，用明暗關系去表現物體的內在結構。

從以上例子不難看出，線描中的線條在畫面中起著主導作用，它具有引導觀者眼睛的作用，削弱視覺的感受，給人更多的是觸覺的價值，強調對象清晰的邊界線，需要藝術家用直觀的感受去描摹物體。

即使對自然現象的最完美的模仿也總是和現實相差甚遠。藝術的風格演變歸結于人類觀察世界的方式，由于人的視覺因素和人的心理感受是主觀的，這就需要客觀因素的制約。通過對文藝復興時期風格的探索，一方面使人們確切地把握它們的藝術價值，另一方面，使我們具備更敏捷的眼光去欣賞理解藝術品的文化內涵。