王莉
(寧夏中衛市第五小學,寧夏 中衛 755000)
視覺意向性是培養學生個性的重要方式。在小學美術學習中,學生在接受一件事情或物象時,并不一定會沿襲固有的思維模式。為了讓美術教學方式與課程改革同步,將“特別地看,有意思地說”有機融入學生的學習環節,該文作者基于教學實踐,通過美術課堂上的語言表達與視覺經驗的綜合引導,探討如何培養學生用某種特殊的眼光看事物形態的能力,引發小學美術創新教學視角下對視覺意向性的思考,以滿足創新教學思維、構建新的教學模式的要求。
視覺經驗是人的一種視覺心理圖式。從學生出生起,各種視覺體驗就逐漸在他們心理上積淀,經過加工、提煉后,在大腦的一些神經元中產生鏡像,成為學生進一步接受新視覺刺激的前提。在人的感覺中,視覺是較為直接、重要的感覺形式。在美術欣賞課教學中,教師需要將教學內容與學生以往積累的視覺經驗相關聯,從而引導學生的視覺意向性。不同的學生具有的視覺心理圖式是不同的,因此,其在原有的視覺經驗基礎上解讀藝術作品時,往往會形成不同的審美體驗人的視覺心理是一種內化了的經驗結構,是某種知識接受或能力發展的預備狀態。學生在美術課堂上的具體表現,往往是由他們的視覺經驗水平決定的;在美術課堂上的語言表達,更是他們視覺經驗的體現。
學生眼中看到的每一件作品的表現形式都是獨特的。不同的藝術家創作出的藝術作品,其形式承載的是不同的情感,能夠給予學生一定的主觀感受,這在美術課堂教學中是經常出現的現象。常態思維下,多感官知覺習慣往往制約著學生的思維,不同的學生感受視覺圖像符號的方式有不同的特性。形是造型藝術中的重要元素,以上四位學生的表現說明,對于現實生活中存在的物象形態,他們的認知水平與其各自的心理知覺是一致的,他們往往是按照自己的視覺經驗表述自己的感知的。由于學生對視覺圖像符號并沒有形成固定的認識,這樣的知覺水平與視覺經驗決定了他們認識形態的基礎,有時阻礙了學生的思維發展。要使學生達到“特別地看,有意思地說”的知覺表現水平,美術教師需要精心設計教學。
1.對范畫臨摹
部分美術教師認為,如果不讓學生大量臨摹,學生就可能難以有足夠的積累,其在繪畫時往往會出現缺乏自信心的問題。但是,臨摹性表現也需要通過欣賞作品引導學生積累視覺經驗。因此,美術教師要啟發學生對某種表現性方法或圖式發表自己的見解,最好不要“照葫蘆畫瓢”式地臨摹。
2.體現參照性
這是一種照圖表現的美術教學方法,學生可以根據美術教師出示的圖片、作品等進行表現。教師在指導學生進行具體技能性表現時,需要堅持引導學生“特別地看”和“有意思地說”。基于小學生的心理發展水平,美術教師既要關注他們的新體驗,又要保護他們語言表達的自主性。美術欣賞學習是貫穿整個美術學習領域的。
課堂上沒有圖片參照,學生只能自己根據以往積累的視覺經驗畫“雨”。要讓學生在小學美術學習開始時就接觸并學習到有意味的表現方法與形式,教師在表現環節前就需要增加對相關作品的欣賞、探討環節。基于此,教師需要考慮合適的欣賞時間,并采用適當的教學方法,將對作品的欣賞穿插于課堂教學過程。這樣,教師可引導學生將作品表現得更有意味,更具有創意,更能夠打動人。
剛入學的一年級學生往往具有一定的無故障感。所謂的“無故障感”,表現為學生在這一階段感知生活物象時的自然狀態。雖然這個時期的學生對生活物象的知覺依舊建立在存在物的基礎之上,但其往往對自己的美術表現充滿自信,能夠通過美術創作活動獲得自豪感與成就感,這就是一年級學生較為普遍存在的心理和生理特點。雖然學生的內心在感知生活物象時可能處于一個矛盾的狀態,但其強烈的自我意識往往會幫助其反復修正自己的知覺,主體性成為學生表達的重要基礎與核心動力。基于此,從一年級開始的美術教學中,教師要為學生滲透符號意識。一年級學生的認知水平和理解水平有限,往往難以較好地理解符號的隱喻性原理。但是,教師要引導學生形成這樣的思路:在實際的美術表現活動中,任何的觸覺行為和留在材料上的痕跡,或者工具與材料所產生的變異性構成,都是通過符號的隱喻性原理表達的。痕跡是符號,變異性的新構成方式也是符號。
綜上述,小學美術教學中的視覺意向性,指美術教師引導學生在觀察事物時能夠運用某種特殊的眼光觀察事物及其形態。通過學習,學生能夠形成何種“眼光”,他眼前的事物就會向他提供何種心理圖像的“顯示”,從而使學生的思維產生相應的概念,形成一定視覺意象畫面。這樣,學生在獲得了“面向事物本身”的視知覺思維能力后,能夠更好地認知事物的本質。