淺談攝影與繪畫的特點(diǎn)與關(guān)系

王霄 王明清

（北京信息職業(yè)技術(shù)學(xué)院，北京 100000）

攝影與繪畫相較而言是較為年輕的藝術(shù)媒介，它僅誕生一百余年，與繪畫數(shù)千年在人類文明中的歷史，在時(shí)間跨度上不具可比性。但它在當(dāng)下，無論是日常生活、藝術(shù)創(chuàng)作、檔案資料等方面都發(fā)揮了重要的作用。兩者之間的關(guān)系也是錯(cuò)綜復(fù)雜，想要梳理清楚相關(guān)問題就讓我們先來探究一下它們各自的特點(diǎn)。

一、攝影的媒介特點(diǎn)

（一）平面性與邊界性

從達(dá)蓋爾的金屬板攝影開始，攝影作品的創(chuàng)作與展示載體在大多數(shù)情況下都會(huì)呈現(xiàn)出平面特點(diǎn)。也正是如此攝影天然的具有和繪畫相似的形態(tài)。但在當(dāng)代藝術(shù)作品中也出現(xiàn)藝術(shù)家通過UV 打印等技術(shù)將照片轉(zhuǎn)印到非平面載體上的情況。對(duì)此，我們不能簡單地認(rèn)為攝影的平面性被突破，而也要看到它其實(shí)是跨媒介的，因?yàn)樽罱K的作品已經(jīng)具備了裝置藝術(shù)的物性特征。

邊界性在攝影作品的呈現(xiàn)上是顯而易見的，畫面輸出尺寸再大也有相應(yīng)的范圍限制，而且往往攝影師還會(huì)用邊框、卡紙、留白等方式強(qiáng)化邊界，從而突出作品。邊界的范圍也會(huì)與攝影師的訴求相互關(guān)聯(lián)。比如，一副數(shù)碼照片被輸出為五寸大小或1 米以上邊長的大小，將具有截然不同的視覺體驗(yàn)。而這種體驗(yàn)不只是一種沖擊力，而會(huì)影響到照片的含義，觀者對(duì)于照片的解讀，照片的市場價(jià)值等問題。但不論怎樣，照片的邊界性問題在創(chuàng)作中已經(jīng)成為了一個(gè)重要的考量維度。

（二）創(chuàng)作更依賴工具

大多數(shù)藝術(shù)作品的創(chuàng)作都依賴工具的使用，但攝影對(duì)工具的依賴程度遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了繪畫、音樂、文學(xué)等藝術(shù)門類。攝影的發(fā)明本身也是技術(shù)的發(fā)明，而這項(xiàng)技術(shù)是攝影器材與化學(xué)反應(yīng)結(jié)合的產(chǎn)物。我們是無法擺脫相機(jī)、鏡頭、膠片、相紙等工具來創(chuàng)作一幅照片的。

也正是因?yàn)閿z影的技術(shù)特點(diǎn)和對(duì)于工具的高度依賴。在很長時(shí)間以來，理論界和藝術(shù)界不愿意接受攝影，認(rèn)為它缺少靈魂，只是器材與技術(shù)的使用。但當(dāng)時(shí)的人們也忽略了一點(diǎn)，在現(xiàn)代性的社會(huì)中，理性與技術(shù)以及成為了人類生活中所無法擺脫的存在。攝影術(shù)正是帶著這樣的現(xiàn)代性特征滿足了我們對(duì)現(xiàn)代社會(huì)生活的觀看需要。

（三）時(shí)間構(gòu)成重要?jiǎng)?chuàng)作要素

時(shí)間對(duì)攝影來說是一個(gè)重要的概念，無論是感光材料的曝光，還是對(duì)膠片沖洗，或擴(kuò)印都離不開時(shí)間作為控制要素。攝影在千分之一秒內(nèi)的影像捕捉能力更是為其增加了魅力，也提升了人類對(duì)世界的觀看能力。即使現(xiàn)在來到了數(shù)碼攝影的時(shí)代，我們也不會(huì)忽略時(shí)間對(duì)于攝影作品創(chuàng)作的影響。雖然像大衛(wèi)·霍克尼這樣的藝術(shù)家也認(rèn)為繪畫與時(shí)間緊密相關(guān)。比如，印象派會(huì)把不同時(shí)間的同一物體進(jìn)行描繪。但究其根本，時(shí)間給予繪畫的是不同光線和色彩的可能，但攝影是依賴于時(shí)間本身的屬性。

（四）以現(xiàn)實(shí)存在為基礎(chǔ)

羅蘭·巴特在《明室：攝影札記》中提出了著名的“此曾在”。這三個(gè)字的含義是：攝影的創(chuàng)作有賴于現(xiàn)實(shí)世界中被攝物體在鏡頭前的出現(xiàn)。因此可以說攝影創(chuàng)作和現(xiàn)實(shí)世界有著比繪畫更為緊密的關(guān)聯(lián)。也正是這點(diǎn)，攝影的誕生給繪畫帶來了巨大的挑戰(zhàn)與威脅。在現(xiàn)代主義藝術(shù)之前，畫家創(chuàng)作的逼真程度是非常重要的考量繪畫品質(zhì)的標(biāo)準(zhǔn)。但攝影術(shù)可以直接將客觀事物影像記錄的特征打破了繪畫逼真的有用性。人們無論是在視覺還是在心理上都會(huì)認(rèn)為攝影的“此曾在”特征使得它相比繪畫更加接近于現(xiàn)實(shí)。

（五）創(chuàng)作有賴于現(xiàn)實(shí)中的光線

說道攝影人們總說它是“光影”藝術(shù)。這樣的評(píng)價(jià)雖然有很強(qiáng)的片面性，但也可以看出光線對(duì)于攝影創(chuàng)作是及其重要的。我們無法在一個(gè)絕對(duì)黑暗的空間內(nèi)完成對(duì)感光材料的曝光。而光線的合理使用也會(huì)在提升一張照片的質(zhì)量。

還以印象派繪畫為例，有些理論家認(rèn)為繪畫對(duì)光線也有著依賴性。但我不得不說，繪畫對(duì)光線的依賴在于光線給予的形式，而攝影依賴于光線本身的性質(zhì)與形式。舉例來說，在一個(gè)光源固定且沒有很好光影效果的場景中創(chuàng)作。繪畫可以通過畫家的想象力添加光影形式，而攝影就無法做到了。

（六）具有可復(fù)制性

從卡羅式攝影法開始，攝影就具備了可復(fù)制性。對(duì)于藝術(shù)市場來說，這個(gè)屬性會(huì)削弱攝影作為商品的價(jià)值。但是我們也要看到可復(fù)制性提升了攝影作品的傳播，也打開了大眾影像消費(fèi)和媒體應(yīng)用的大門。同時(shí)，如果回到19 世紀(jì)初期，在那個(gè)現(xiàn)代化工業(yè)生產(chǎn)不斷發(fā)展的時(shí)期，可復(fù)制性不也是很好的契合了工業(yè)文明特征，體現(xiàn)了現(xiàn)代性嗎？

二、繪畫的媒介特點(diǎn)

（一）平面性與邊界性

平面性是繪畫最重要的特征，尤其到洛可可時(shí)期，繪畫基本成為架上藝術(shù)，畫布成為作品最具代表性的載體。而美國著名藝術(shù)批判家克萊門特·格林伯格在《現(xiàn)代主義繪畫》中提出的“因?yàn)橹挥衅矫嫘允抢L畫藝術(shù)獨(dú)一無二的和專屬的特征”①，更是將這一概念推向高峰。

許多藝術(shù)媒介都有邊界性特點(diǎn)，最典型的就是戲劇。舞臺(tái)邊界規(guī)范了戲劇表演的空間。而雕塑的底座也是邊界實(shí)體化代表。繪畫也具有這一特點(diǎn)，無論是壁畫還是架上繪畫，畫面總是有邊界范圍的。對(duì)畫作的畫框裝裱方式更刻意強(qiáng)化了邊界的存在。

（二）可模擬出三維空間視覺效果或表現(xiàn)出視錯(cuò)覺

繪畫創(chuàng)作通過透視法的應(yīng)用，讓其可在二維平面內(nèi)模擬出人眼的三維視覺效果，從而達(dá)到逼真的視覺體驗(yàn)。雖然這一技法在現(xiàn)代主義時(shí)期遭到了摒棄，但我們?nèi)砸J(rèn)識(shí)到這種可能性的存在。

荷蘭著名畫家埃舍爾擅長在二維空間中呈現(xiàn)復(fù)雜的視錯(cuò)覺效果，有些甚至是表現(xiàn)了在現(xiàn)實(shí)世界中不能達(dá)到的三維空間結(jié)構(gòu)。這樣的視覺奇觀具有虛擬性質(zhì)，也是攝影無法達(dá)到的。

（三）創(chuàng)作更依賴畫家

1.需要畫家掌握繪畫技法。相較于攝影，繪畫要求畫家掌握更復(fù)雜的技法。即使是畫面中的一個(gè)點(diǎn)也都是畫家技法應(yīng)用的結(jié)果。雖然，攝影也牽扯到相機(jī)的使用，傳統(tǒng)底片沖洗和擴(kuò)印或者數(shù)碼照片的后期處理等技法。但是，這和繪畫的技法相比前者更加依賴于技術(shù)與工具，后者更加依賴于畫家本身。

2.需要畫家具有造型能力。與攝影相比，繪畫要求畫家具備更為優(yōu)秀的造型能力，而這種造型的控制也是要絕對(duì)依賴于畫家本人。攝影創(chuàng)作中，一副好的照片可能是碰巧得到的，而繪畫不會(huì)有這種情況。

（四）從局部到整體的創(chuàng)作過程

繪畫創(chuàng)作依靠畫家通過筆觸，一筆一筆從局部到整體完成。這與攝影對(duì)畫面整體一次性曝光截然不同。這樣的創(chuàng)作方式也體現(xiàn)出了繪畫更依賴于人工，更接近于傳統(tǒng)。

三、攝影與繪畫相似與不同

在上文中，攝影與繪畫各自特點(diǎn)已經(jīng)呈現(xiàn)在我們面前，但為了更加清晰的梳理兩者的關(guān)系，下面總結(jié)一下它們的相似與不同之處。

（一）相似

1.同為平面造型藝術(shù)；2.同樣具有邊界性。

（二）不同

1.繪畫更依賴手工，攝影更依賴工具；2.繪畫更為傳統(tǒng)，攝影更為現(xiàn)代；3.繪畫作品是獨(dú)一的，攝影作品是可復(fù)制的；4.繪畫更依賴畫家的構(gòu)思，攝影更依賴現(xiàn)實(shí)的存在；5.繪畫是局部到整體的創(chuàng)作，攝影是畫面整體曝光的結(jié)果；6.繪畫依賴不同時(shí)間所帶來的光線和色彩，攝影依賴時(shí)間本身的屬性。

四、結(jié)論

雖然在攝影與繪畫的探討中經(jīng)常將這兩種藝術(shù)媒介對(duì)比或作為藝術(shù)評(píng)論的參考對(duì)象。但是通過梳理，我們清晰地看到兩者之間的不同之處是遠(yuǎn)多于相似之處。因此，單就媒介本身來說，將它們相提并論的意義并不大。無論是創(chuàng)作還是理論分析，最好還是能夠認(rèn)識(shí)到媒介本身的特征。

在當(dāng)下，當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)成為藝術(shù)創(chuàng)作的主流，無論是題材還是媒材，更加多元化的藝術(shù)作品受到青睞。固然，繪畫與攝影有各自的特點(diǎn)，但媒介的壁壘早已打破，有許多的藝術(shù)家早已嘗試兩者的融合。對(duì)媒介的獨(dú)特性的認(rèn)知固然主要，但固守媒介特點(diǎn)的創(chuàng)作已經(jīng)被廣為批判。如今，媒介如何更好地服務(wù)于表達(dá)成為藝術(shù)家需要考慮的重要?jiǎng)?chuàng)作問題。