解析黑白木刻版畫語言與視覺圖式

（沈陽廣播電視大學，遼寧 沈陽 110001）

一、中國黑白木刻版畫的起源和發展

中國是四大文明古國之一。是紙張與印刷術的發源地，當然紙張和印刷術的發明有一個不可代替的作用，那就是加快了信息的傳播，這是人類從蠻荒走向文明的重要標志，開啟了人類文明發展的先河。在此之前也有類似于當前版畫制作的活動，例如：商周時期用模印法制作青銅器、秦漢時期的印璽，碑刻等等。顯然就是現如今版畫制作的雛形。

在古代早期的雕版印刷術主要用于復制佛經。佛教在中國歷史興起于漢魏，南北朝期間迅速成長，直至隋唐佛教的發展達到了鼎盛時期。當時佛教信徒不勝期數，這些信徒急切需要大量的經文廣為傳頌，在沒有發明紙張和雕版印刷術之前只能靠手工抄寫經書，并不能滿足佛教徒教義的傳播需要。因此佛教興起大大促進了印刷術的發展，現存最早的的雕版木刻畫是《金剛經》。中國木刻版畫發展至宋代達到了高度繁榮。不管從印刷技術，還是尺福大小，還是內容形式，還是刀法的運用，還是精美程度都達到了“精絕”的水平。然而經宋元黑白木刻發展之后出現彩色版畫，發展至今出現了各種版種，各種版畫語言表達方式。

二、黑白木刻的正負形關系與剪紙陰刻陽刻、書法布白關系的對比分析

黑白木刻題材多樣，研究其正負形關系對創作有極其重要的意義，木刻中因為正負形而給對象以造形，那么討論黑白木刻的正負形關系與民間剪紙陰刻陽刻、書法布白之間的關系先要明確民間剪紙陰刻陽刻的概念，書法布白的概念。剪紙陰刻是把形體本身的輪廓線剪掉，留下輪廓線以外的部分，陰刻部分一般要求線與線斷開，畫面多以大面積成塊表現。陽刻則恰恰相反，剪刻時需要把輪廓線留下，把輪廓線以外的部分去掉，陽刻一般要求線線相連，牽一發而動全身。書法是用白色宣紙和黑色墨汁元素共同構成的藝術形式，寫字的時候要注意字與字之間的聯系，行與行的聯系，也就是書法作品的章法，這樣寫出來的作品黑白分明，自然和諧。這就是布白。布就是散布的意思，看一個寫字的人如何安排字的空隙，這些空隙和黑色的字跡之間形成對比、關聯。因此，剪紙中把剪去的部分視為負形，留下的部分視為正形，在陰刻陽刻方面有著一些區別。陰刻剪紙更注重負形，根據負形的大小形狀展現畫面效果。陽刻剪紙多看正形，剪刻過程中能直接依據正形做出相應的形象。在書法中把布白視為負形，墨跡視為正形。考慮的多為負形，往往不是僅僅考慮單個字，而是考慮字與字之間的關系。以上兩種藝術語言的正負形關系與黑白木刻又有什么關系呢？從本質上看黑白木刻與前面提到剪紙書法正負形有著密切的關系，就總體而言都是通過正負形來表現物體的形體，把大關系展現給人們看。可以說是“書畫同體”。對于黑白木刻來說，正負形的關系與剪紙、書法正負形有著同等重要的地位。黑白木刻大多數用陰刻的方法在大面積的平面刻制，刻掉的部分與留下的部分形成鮮明的對比。比于剪紙有簡潔、大方、直白的特點，比于書法又更具豐富特點。盡管如此黑白木剪紙陰刻陽刻、書法布白三者都始終離不開正負形共生，也體現了中國千百年陰陽學說哲學。

三、黑白木刻正負形中表現的黑白灰關系

黑白木刻把世界多種顏色高度概括為黑白兩極顏色，灰色只是黑白的對比顏色，下面分別從黑白灰的關系、點線面的正負形關系、通過刀法控制正負形來表現黑白灰這三個方面來進行論述。第一黑白灰的關系。黑白木刻主著“非黑即白”的觀點，但在黑白之間也存在著灰色調，這種黑白色主要根據以下情況賦予畫面的。其一來源于西畫的光影關系，這種光影關系即明暗關系，通俗地講就是受光部分為白色，背光部分為暗色，黑白之間為過度色灰色，即表現的是素描關系。其二根據事物的固有色賦予畫面的黑白灰關系，一般依據物體本身對光的吸收程度來劃分黑白色。其三根據事物的結構線劃分黑白灰關系，事物本身有著不同大小梳密的結構線，因此也就有不同面積的黑白灰色調。黑白木刻畫面的黑白灰關系最主要還是要根據畫面的需要給予作品以合適的正負形，從而達到黑白灰的和諧共生。時刻要注意畫面中黑色部分是否過多，過多則顯得深沉，不夠透氣。如果白色顯得多整個畫面又顯得空洞，黑白木刻重在處理黑白灰關系。

四、結語

黑白木刻版畫在版畫界中從古至今始終占據重要的地位。人們對它的偏愛是有原因的，黑白木刻是一種一目了然的比較直白的強烈表達感情的藝術表現形式，明確的點線面構成，先明的黑白對比效果，是其它任何一種畫種都難以達到的藝術追求，這就為藝術家提供了獨具特色表現力的表現手段，是藝術家主觀激情與內在精神的傳達形式，當然也是對實際生活的高度反應。筆者認為在未來的發展中黑白木刻在版畫中會依然輝煌！