京二胡與京劇伴奏

□藺 慧 甘肅演藝集團有限責任公司敦煌藝術團

在戲曲表演中，尤其是在京劇表演藝術中，隨著劇情的不斷發展，劇中人物的思想情感與復雜的心理活動會慢慢被揭示出來，這需要演員憑借自身精湛的演技進行表達，并充分利用音樂伴奏的強化效果，讓觀眾感受到強烈的信息提示，使其受到藝術感染。時至今日，人們在欣賞京劇時較為重視演員“唱”“念”“做”“打”等基本功，也就是“唱”得是否傳神，“念”得有沒有感情。從古至今，戲曲界中便有“一臺鑼鼓半臺戲”之說，由此說明在演員的表演中，音樂伴奏發揮著重要作用。

一、京二胡簡介

京二胡屬于拉弦樂器的一種。京二胡在18 世紀末出現，是我國的一種傳統拉弦樂器，它的前身為拉弦樂器胡琴，通過改制后便形成了京二胡，其歷史已有二百多年，在中國傳統戲曲京劇中發揮著極其重要的作用。相較于民樂二胡，京二胡的琴筒較小，音色也有很大不同，演奏技法與手法和京劇的胡琴類似，卻不同于民樂二胡。京二胡的聲音很大，音色渾厚圓潤，多在京劇伴奏中使用，并在全國各地流行。京二胡和二胡的結構大同小異，但稍大于京胡的琴體，又略小于二胡。和二胡的制作方法相比，京二胡除鞔的皮有所不同之外，其他材料都一樣。琴筒以六角形居多，制作材料主要為紅木、花梨木和紫檀，但效果最好的是花梨木，紅木次之。京二胡以蛇皮為琴筒鞔，這也是其與二胡最大的不同以及音色上能夠和京胡諧調配合的重要因素之一。

二、京二胡與京劇伴奏

在京劇音樂伴奏中使用京二胡的時間較短，只有短短的幾十年。京二胡在形成之初，便決定了其具有極為重大的歷史使命和重要性。1923 年，京劇大師梅蘭芳在對《西施》進行排演的過程中，覺得單純采用京胡進行伴奏無法把人物豐富的感情與委婉優美的唱腔烘托出來，于是便與王少卿、徐蘭沅一同商量，加入一些伴奏樂器。經過反復試驗，京二胡最終被確定下來。而為了與京劇伴奏的需要相適應，不論本質的取料，還是各部件的設計，京二胡均做出了一定調整，如為了增大音量，將二胡筒外側的木格舍去，進而有了現在的空簡式京二胡。經過改革的京二胡，并未改變二胡原本綿柔的音色特色，但音量、音色變得寬厚了。其和主旋律及音階相差八度，所以在演奏的過程中給人一種剛柔相濟、圓潤豐滿之感，再加上音色、音區的比較、變化和技巧的運用，在京劇伴奏中，特別是在旦行唱腔中，其重要作用與地位得到了充分彰顯。在《西施》正式演出后，新融入的京二胡引起了爭議，內行人給出了不佳的評價，但梅蘭芳堅持己見。自此之后，他把京二胡融入演出及唱片灌制之中。受梅蘭芳大師的影響，其他班社的旦角演員也開始在表演中加入京二胡。經過很長一段時間后，社會也逐漸認可這一創新，將京二胡融入小生唱腔及假聲演唱之中。特別是在京劇捧演現代戲后，在生、旦、凈各種角色的唱腔中均開始運用京二胡。現階段，傳統戲表演往往需要將演員和劇情的需要、意向等結合起來，決定是否將京二胡加入其中。

作為京劇伴奏中的主要領弦樂器，京胡在整個文場樂隊中扮演領導者的角色。但京二胡不是領弦樂器，其在京劇文場伴奏中占據第二的位置。因此，京二胡不能缺少京胡的引領，還需要和其他伴奏樂器配合演奏。當演員在舞臺上塑造人物的過程中，京二胡發揮著“托腔保調”的作用。相較于京胡，京二胡的音色并不激烈和明亮，而是更加溫和渾厚、色彩連貫，包容性更高。因此，在伴奏中，京二胡在中音區，定音準確性較高，具有更為寬泛的音域。也可以說，在京劇伴奏中，京二胡發揮著極為重要的協奏作用，同時可以和其他樂器相配合，起到了承上啟下的作用。

京二胡的伴奏方法，即在充分掌握京二胡的基本技巧的同時，運用所有手段，竭盡全力地做好伴奏工作。京二胡屬于主要伴奏樂器，其具備諸多技巧，包括指法和弓法，既是從樂器本身的性能特點發展而來，又是由京劇音樂的特點決定的。京二胡的發展主要基于京劇音樂。我們可以看出，京胡和京二胡的諸多指法及唱腔的味道很相似，大部分唱腔的頓挫、勁頭及弓法技巧也極為相同。

京二胡和京劇藝術的發展緊密相連，二者相輔相成，缺一不可，通過它們，我們能夠深刻感受到時代的變遷，也可清楚地看到歷史的進步和創新，充分認識到在京劇發展過程中，京劇藝術及京二胡伴奏的脈絡軌跡。京劇藝術帶給了人們非常多的啟發與享受，這也是其藝術魅力所在，因而成為我國的國粹。千百年來，人們對京劇充滿喜愛，其唱腔與伴奏隨著時代的不斷發展而改變，但不論歲月如何變遷，其藝術魅力依然不會有絲毫消減。