舞臺美術設計中色彩的審美及應用探討

◎郭驊

一、舞臺美術設計中色彩審美應用的重要性

（一）營造氛圍，更能烘托主題

首先，也是最為重要的一點是舞臺美術設計中色彩審美的恰當應用可以有力地幫助該演出凸顯主題。整體色彩的選擇可以決定一個節目所呈現的整體的基調，暖色與冷色給觀眾的感覺就是截然不同的。這要根據具體的演出類型進行選擇。比如說某地級市傳統聯歡會的舞臺布置，大部分顏色要選擇暖色調，營造一種喜慶、祥和的節日氛圍。再比如曹禺先生的話劇《雷雨》，在呈現該話劇后半段雷電交加的時刻就需要注意要運用冷色調來營造一種悲傷的氛圍來更好地烘托主題。

（二）突出重點，吸引受眾注意

舞臺美術設計中色彩的審美運用得恰到好處可以很好地突出重點，以吸引受眾注意力或者起到情節暗示的作用。一個舞臺所呈現的全部元素的信息量是巨大的，這也就使得部分受眾可能忽略一些關鍵性的元素，找不到重點，而在這時恰當地運用好色彩，對于關鍵性的元素運用強烈的色彩或者整體的大色塊進行突出，能夠更好地吸引受眾注意力，幫助受眾抓住重點，從而更好地了解整個表演的走向。

（三）恰當運用，增加人物表現力

一個人物可以運用色彩進行塑造的方面有很多，包括演員的妝發以及演員的服飾，甚至是演員手中的道具，這些都可以運用不同的色彩來表現不同人物的性格特點。比如說一個個性叛逆的高中生可能染著五顏六色的頭發，或者是民國時期的大家閨秀多穿著典雅的淺色帶花的旗袍，或者一個比較低調的理工男衣服全都是黑、灰色。這些細微的細節都可以通過舞臺美術設計中色彩的恰當應用來表現人物的性格，增加人物的表現力。

二、色彩的審美應用在舞臺美術設計中的呈現

（一）道具中對于色彩的應用

舞臺美術設計中道具的色彩是一個小的方面，但是仍然是不可忽略的，道具色彩的選擇要與整個舞臺的整體色彩相符合，如果道具沒有所要表示的特殊含義不可隨意選擇過于強烈的顏色進行應用。道具色彩的成功運用在于各種道具之間的色彩的搭配恰到好處，比如說如果整個房間中的墻面都是同一種純色調，那么所擺放的電視柜可以采用另一種色彩，避免整個房間毫無重點而顯得枯燥無味。但是，需要注意的一點是，道具的色彩應用雖然要注重道具與道具之間的相互協調，更重要的一點是與所要塑造的人物性格相協調。

（二）演員服飾對于色彩的凸顯

舞臺美術設計中演員服飾色彩的應用是節目效果呈現的一個關鍵。因為服飾是一場微型戲劇。穿衣反映著所要塑造的人物的個性以及細微的人物特點。服飾的選擇同時也要與場景、燈光、道具等各種小的要素相搭配。成功選擇了適合該人物性格的服飾色彩，也就較為成功地定位了該人物的職業、身份甚至性格，這有力地推動了節目的進展以及舞臺效果的呈現。

（三）不同場景中對于色彩的應用

無論是道具、服飾還是燈光的舞臺美術設計色彩應用都有其自身的一套準則，但是比這些更為重要的是根據不同的場景將道具、服飾以及燈光等需要進行色彩的選擇以及審美應用的小元素配合好，使得整個舞臺和諧。比如在布景時可以合理地將背景色與主題色相互配合，打造出更鮮明的舞臺效果。不同的場景對于舞臺設計中色彩的審美應用有不同的需求，每一個節目所要反映的主題不同，所塑造的人物性格不同，所要講述的故事情節不同，那么自然而然所要應用的布景的色彩也不同。對于不同場景中色彩的應用永遠都沒有一個一成不變的模板，需要根據不同的主題對于不同場景的色彩進行重新創造。

三、結語

精彩的表演和完美的舞臺美術設計搭配以和諧的色彩，將會讓整個節目有更好的整體效果。無疑，舞臺美術設計中色彩審美應用的培養是極為重要的，并且這種舞臺美術設計的色彩審美除了要與時俱進，又要考慮到每一個節目自身的特性，根據節目自身的特性選擇適合節目本身的舞臺色彩進行搭配、應用。最為重要的是，想要讓舞臺美術設計的色彩應用更為出彩，需要相關工作人員不斷提升自身的專業知識與技能，才能既與時俱進又有自身的特色。