中國畫山水創作中關于“幻想化”概念的研究

郭早早

（南開大學濱海學院，天津 300270）

現階段人們對于生活品質的追求越來越高，然而國畫當中的山水作品可以起到陶冶人們情操的作用，讓人們可以近距離感受到祖國的壯美山河。近些年以來國畫山水作品的創作不斷增多，這也是社會情感的一種重要體現方式。“幻想化”已經廣泛應用到山水畫的創作當中，極大豐富了山水畫的表現形式，使其更加適應社會發展的實際需求。

一、“幻想化”概念的由來

大自然當中的事物都處于不斷變換的過程中，因此國畫山水畫的創作不能一成不變，需要將藝術的幻想與自然的幻想進行有效結合，從而體現出山水畫所要表達的情感。在進行山水畫的創作當中作者要適當的融入自己的情感，“幻想化”的應用可以有效激發作者的創作靈感，使其對山水畫的創作更加細致，從而提升作品的感染力。山水畫的創作展現了作者的多重感官，例如視覺、聽覺和嗅覺。然而“幻想化”在畫作當中的應用給每一個欣賞者帶來的感覺卻是不同的，在情感體驗上存在著差異，幻想的產生與作者日常中經歷的事物是分不開的，在山水畫創作的過程中作者都是從自身的情感出發，將自然景物所要表現出的情感通過畫中的內容展示出來。“幻想化”在山水畫當中的應用可以使作者對自然界中的信息進行充分認知并且篩選，并且將自己想要表達的事物融入自身的情感當中。

二、“幻想化”產生的依據

自然界中包含的事物是多種多樣的，其中存在的事物有許多都是虛幻的，有的能看到，但是摸不到。例如彩虹、海市蜃樓等。然而自然界當中的幻想與藝術創作當中的幻想是存在一定的差距的。藝術的幻想不僅僅是由視覺產生的效果而組織出的相應的語言，這種幻想更多的是藝術家情感的反映。“幻想化”是藝術家在某一個時間點所閃現的靈感，將其用于山水畫中當中，具有點睛之筆的作用。靈感并不是任何時刻都有的，這就需要藝術家對自然界有一個敏銳的感知程度。通過在畫中融入幻想來提升畫作的感染力。藝術家從大自然當中獲取這種靈感是具有一定的科學性的，并不是憑空捏造的，是通過藝術家獨有的視覺、嗅覺和聽覺相結合而形成的感受。

三、“幻想化”在山水畫創作中的作用

現在山水畫創作的許多藝術家往往會在創作時融入自己的情感體驗，這就使國畫山水畫成為藝術家抒發情感的載體。縱觀多數的藝術作品，這些作品的背后無不蘊含著豐富的情感，正是由于精神與現實之間的差距，使得許多藝術作品脫離實際，作者為了實現精神的自由，在藝術作品當中流露出豐富的自身情感。我們看到的山水畫，是作者通過觀察自然界，進而將各種幻想融入其中，形成了己獨特的藝術風格。然而幻想也是有層次與差別的，有的幻想層次較深，藝術創作流露出的都是作者自己的真情實感。總結成一句話來說就是幻想的應用與作者內心的情感是密不可分的。

“幻想化”的應用可以使作者與觀賞者產生情感上的共鳴，具有融合和統一的作用，將大自然中的萬事萬物與作者的情感相結合，這種融合不僅僅是事物與人之間的融合。其融合還體現了人與人、人與社會的融合。有一些學者認為幻想就是將人的心理感受與不同層級的實物相結合，國畫山水畫是作者情感的重要載體，作者將情感表達于畫中。觀賞者通過感受畫中的內容，了解到作者想要表達的情感。從而引發了情感上的交流與共鳴，這種交流是不受時間與空間限制的。

四、山水創作中“幻想化”的應用研究

“幻想化”主要的應用可以豐富山水畫的表現形式，這種創作形式有效地打破了以往的山水畫創作模式，對大自然當中事物的刻畫更加的深刻。“幻想化”的應用豐富了山水畫創作作者的情感體驗，并且將自身的情感與自然的情感相結合。現階段國畫山水畫的創作必須順應時代發展的需求，山水畫的作者必須通過實踐的方式來不斷的激起自身創作的靈感，在山水畫的創作當中體現出自己內心的真實感受，進而豐富表達的方式。然而在實際的山水畫創作當中為了豐富表達形式，作者就可以對“幻想化”進行充分的應用，發揮其優勢，以作者內心情感作為依托，通過“幻想化”的虛構性來引領作者的主觀體驗。在山水畫的創作當中，通過對“幻想化”的應用可以使作者內心的情感充分地表達在畫作之上，但是這與實際的生活存在一定的差異，使山水畫更具生命力，這是符合我國當前的山水畫創作基本情況的。

“幻想化”的應用可以在山水畫之中營造出一種意境，來引發觀賞者的遐想與思考。山水畫如果失去了這種意境這幅畫就缺少了靈魂與生機。因此“幻想化”的創作手法在山水畫的創作當中是極為重要的。我們觀賞古代的眾多畫作可以發現“幻想化”的應用所表現出的是作者的思想與外界事物的融合。

國畫山水畫具有悠久的歷史，并且受到廣大繪畫者的青睞。藝術家們可以在畫中自由的發揮，也可以在畫中淋漓盡致的抒發自己的情感。通過“幻想化”的應用使山水畫更具靈魂，畫的意向表現得更為突出，使山水畫的創作更具神秘之感，符合大多數觀賞者的審美品位，從而使創作者與觀賞者之間的距離進一步的拉近，提升“幻想化”的應用效果。